Un fascinante realismo nero e grigio di Maksim Melnik

Oggi vogliamo presentarvi un artista belarussiano di tatuaggi che statra con l'espansione dell'ambito di un tatuaggio standard in nero e grigio - Maksim Melnik.

Nel suo vasto portfolio, troverete opere che colpiscono per la loro composizione, scala e dettaglio. E sebbene il suo lavoro non possa essere attribuito al terrore nel senso classico, i portretti misteriosi, i colori saturi e l'uso competente delle ombre creano un'immagine veramente cupa che attira l'attenzione.

Maksim completa il suo lavoro con molti dettagli che aggiungono vivacità a ogni tatuaggio. Facciate attenzione all'intreccio di frammenti, riflessi e dettagli di letteratura, che, come risultato, rendono l'immagine così ricca e voluminosa.

Siamo stati piacevolmente sorpresi e interessati dai suoi lavori, e ora vorremmo condividere con voi la nostra conversazione, nonché presentare Maksim a chi non ha ancora avuto la fortuna di conoscere personalmente i suoi lavori.

- Maks, cominciamo a conoscerci. Dov'è nato? Dove e come è iniziata la tua carriera di tatuaggio?

- Ciao, sono di Belarus, città di Minsk. Il mio percorso creativo è iniziato proprio qui, a Minsk. Fu intorno al 2004, all'epoca avevo circa 17 anni, ero al mio ultimo anno al collegio di elettronica.

Mi piaceva disegnare, ma mai mi ero accorto di esser bravo, ma in un certo momento mi hanno detto che ero bravo a disegnare e che dovessi pensare di iniziare a fare tatuaggi. Questa idea si è insediata nella mia testa e ho cominciato a pensarci costantemente.

Un amico faceva tatuaggi all'epoca, e gli ho chiesto di fare una macchina per tatuaggi per me. L'ha fatta con un pennino di elio, una siringa e un motore da lettore e mi ha suggerito di disegnargli un carattere cinese un po' più grande della palma della mano sulle spalle. L'ho fatto per lui in due giorni - da allora i miei pensieri erano solo su tatuaggi, e ho cercato di ottenere il maggior numero di informazioni possibile sul tatuaggio, ma all'epoca non esistevano i social media e c'era molto poco materiale disponibile. Ricordo quando i miei amici mi hanno regalato un CD con 1000 tatuaggi colorati per il mio compleanno - era un'illuminazione all'epoca.

- Hai una formazione artistica? Quali professioni hai abbandonato per diventare artista di tatuaggi?

- Non ho una formazione artistica, ho studiato al collegio di elettronica con il titolo di “Impostazione di attrezzature tecnologiche”. Ho sempre amato disegnare e non ho mai mancato di disegnare un annuncio sul muro a scuola o al collegio.

Per molto tempo ho fatto tatuaggi pensando che potessi disegnare, ma man mano che mi sono avvicinato alla professione, ho capito che dovevo studiare. Ho quindi iniziato a studiare con un insegnante di disegno. Per molto tempo sono andato al suo studio per lezioni private e ho studiato pittura e disegno accademico con lui.

Ora, quando ho tempo libero, non manco di andare a lavorare con lui, ci teniamo in contatto e vengo con piacere alle mostre del suo lavoro. Il nome del mio insegnante è Igor Gardiyonok (@igargardziyonak_art) e è un artista e persona molto interessante.

- Perché hai scelto il tatuaggio nero e grigio? Hai caratteristiche personali che ti distinguono dagli altri tatuatori che lavorano in questo stile?

- La mia carriera è iniziata molto tempo fa con macchine di tatuaggio fatte in casa, e in quei tempi facevamo tutto in fila, tutti gli stili, ogni richiesta - dagli ornamenti polinesi ai draghi giapponesi e ai segni dell'infinito.

Amo molto gli stili tradizionali, ma in un certo momento ho cominciato a sentirmi che preferisco fare opere realistiche e che mi piace qualcosa di più spaventoso e misterioso.

Queste opere le ho realizzate con grande piacere. Negli opere nero e grigio, ho cominciato a sentire una certa riconoscibilità e una personalità, mentre i tatuaggi colorati sembravano un altro stile. Ho deciso di abbandonarli per sviluppare la personalità e lo stile dei tatuaggi nero e grigio.

Nel mio lavoro mi piace usare motivi surreali, elementi quadrati, vetro rotto, farfalle. Mi piace quando il tatuaggio sembra espressivo, dinamico e un po' spaventoso. Penso che quando un tatuaggio spaventa gli altri sia un buon segno, tali tatuaggi possono proteggerti e spingere via i problemi (sorrisi).

- Come sei arrivato a questo stile? Da dove hai iniziato, cosa hai provato prima?

- Penso che arriviamo a uno stile attraverso l'osservazione e l'esperienza: più osserviamo gli altri tatuatori che ci ispirano, più cerchiamo di applicare le loro tecniche nel nostro lavoro e poi sviluppiamo la nostra visione attraverso la selezione.

È molto importante osservare il lavoro di altri artisti, non solo di tatuaggi, ma anche di pittura e grafica, imparare, provare ad applicare queste tecniche nel nostro lavoro, ma cercare di mantenere la visione che ci piace e di essere noi stessi nel nostro lavoro, mantenendo le nostre emozioni come le sentiamo.

- Hai partecipato a convegni di tatuaggi? Hai vincere premi? Raccontaci la tua esperienza.

- Sì, ho molti premi, ho partecipato e partecipato a diversi convegni dal 2007 in poi. Ho partecipato a convegni in Belarus, Russia, Ucraina, Polonia, Germania, negli Stati Uniti a New York e a Philadelphia. È un'esperienza positiva di comunicazione con colleghi - nuovi amici e una concentrazione di tatuaggi che si possono vedere di persona. In precedenza, nei primi convegni, abbiamo organizzato un bus e abbiamo viaggiato in gruppo - era molto divertente.

- Qual è la cosa più attraente per te nel lavorare come artista di tatuaggi?

- Il viaggio e i nuovi incontri. Grazie al tatuaggio, ho visitato molti paesi e ho conosciuto un gran numero di persone. Ho amici in tutto il mondo - e questo è la cosa più attraente. Ho tatuato da molto tempo e è davvero bello che ancora impari e che continuamente trovi qualcosa di nuovo.

- Chi o cosa ti ispira?

- I miei colleghi mi ispirano. Seguo molti artisti e spesso mi sorprendo come riescono a creare tecniche e trucchi diversi, e continuano a imparare da loro. Mi piace molto osservare il lavoro dei miei colleghi e vedere come si sviluppano.

Ci sono artisti che mi hanno ispirato 10-15 anni fa e che non hanno perso ancora la loro rilevanza. Si tratta di artisti come Robert Hernandez, Denis Sivak, Carlos Tores e molti altri.

- Quanto è esteso il tuo territorio di tatuaggi? Ci sono molti stranieri tra i tuoi fan?

- Ho avuto la possibilità di visitare molti posti e fare tatuaggi in molti paesi. Prima della pandemia, vivevo in Belarus, e poi circa il 30% dei clienti al mese proveniva dall'Europa, dalla Russia, dalla Germania, dagli Olandesi, dal Belgio, dagli Emirati Arabi Uniti, dall'Iceland e dagli Stati Uniti.

- Hai piani per eventi personali in prossima prossima?

- In passato, ho aiutato a organizzare convegni di tatuaggi in Belarus, ho prodotto t-shirt con i miei disegni e avevo un mio studio dove abbiamo organizzato diversi eventi.

Attualmente ci sono molti piani per il futuro. Ora vivo negli Stati Uniti e mi piace molto osservare la cultura del tatuaggio in questo paese. Direi che sono ora in uno stato di creazione e apprendimento per creare e organizzare qualcosa di interessante in futuro.