이 모스크바 토트 아티스트의 이름은 러시아에서 포트레이트 토트를 전문으로 하는 모든 토트 아티스트들에게 익숙할 것이다. 세르게이 킨니는 러시아의 포토리얼리즘 분야에서 가장 빛나는 인물 중 하나로 이미 명성을 얻어왔다. 그의 작품은 러시아에서 가장 큰 토트 페스티벌에서 연간 공식 상을 수상했으며, 최근에는 모스크바 국제 토트 콘벤션의 심사위원으로도 참여하게 되었다.
이 콘벤션 중 하나에서 우리는 세르게이를 직접 만나, 이번 인터뷰를 진행하기로 합의했다. 이 인터뷰에서는 그의 작품 특성, 예술 기술, 그리고 작업과 창의성에 대한 태도를 다룰 것이다.
즐겨보세요!
- 세르게이, 우리가 당신과 토트와의 관계를 어떻게 시작했는지, 그리고 당신의 경력은 어떻게 시작되었는지 알려주세요.
- 일반적으로 나는 토트를 좋아하지 않았고, 이 일을 주요 취미와 직업으로 삼을 생각도 전혀 없었어 (웃음). 나는 약 2년 동안 페인트로 포트레이트를 주문해서 그렸다. 그 후에 에어브러시를 시도했지만 성공하지 못했고, 토트 아트를 시도하기로 결정했어.
실습 전에 나는 인터넷에서 토트를 주제로 한 포럼을 오래 동안 연구했다. 어떻게 시작해야 할지에 대해 많은 질문을 가졌고, 그곳에서 거의 모든 질문에 답을 찾을 수 있었다. 운좋게 지금은 멋진 토트 아티스트들이 영상이나 기사들을 통해 모든 것을 알려주고 보여주고 있다. 그 후 나는 모스크바의 중심지 중 하나인 카이티-고로드의 예술 가게에서 근무했고, 그 곳에서 토트 포럼을 연구할 시간이 많았다.
2015년 여름에 토트 기계를 구입했다. 처음에는 친구의 다리에 작은 토트(반원 형태의 산과 숲이 있는 미니어처, 가장 간단한 선과 점으로 그림을 그렸다. 너무 실수하지 않도록 하기 위해)를 친한 토트 아티스트의 지도 하에 시작했다.
그때 나는 인덕션 기계를 손에 들고 있는 순간, 첫 번째 줄을 그리려는 것에 대해 두려움을 느꼈다. 하지만 15분 동안 작업을 시작하자마자, 이것이 내가 하고 싶은 일임을 깨달았다! 나는 토트 작업의 과정에 바로 빠지게 되었다고 말할 수 있다.
그 후 나는 친구들과 지인들을 집에서 토트 세션에 초대하기 시작했고, 이후는 모스크바 근처의 집에서 부모님과 함께 살았다. 나는 철저하게 세부적인 사람이라서 집에서도 최고 수준의 조직을 유지했다. 지금의 일부 스튜디오보다 더 좋았다고 생각한다(기억해보라, 나는 토트 포럼을 오래 연구했다). 오븐을 사용해 보관 장치를 건조 열로 소독하는 기술은 많은 토트 아티스트들에게 익숙할 것이다(웃음).
- 예술 교육을 받았나요?
- 저는 오래전부터 그림을 그려왔습니다. 어릴 적 부모님께서 제가 예술 학교에 가야 한다고 강요했지만, 저는 항상 그 학교를 빠져나갔고, 그 과정에서 특히 성공하지 못했습니다. 이후 그에 대해 관심을 갖지 않았지만, 그래도 그림을 계속 그렸습니다. 그게 무슨 문제인가요. 그리고 2013년에는 페인트로 포트레이트를 열심히 그렸습니다. 특별한 기관에서 학업을 받지 않았습니다.
나는 사진을 정확하게 복제하는 방식의 현실주의를 시도했습니다. 많은 물체와 포트레이트를 그렸고, 그 과정에서 인간의 해부학, 명암법 등에 대해 어떻게 작동하는지 이해하게 되었습니다. 동시에 독립적으로 그림 관련 교과서를 공부했습니다.
현재 저는 현실주의를 수행할 수 있는 기술을 충분히 갖추었고, 사진을 직접 완성하거나 개선할 수 있습니다. 하지만 아직도 전문적인 교수님과 함께 학문적인 그림을 공부하고 싶습니다. 처음부터 끝까지 새로운 것을 창조하고, 단지 사진을 복제하고 조합하는 것을 넘어 더 높은 수준으로 나아가고 싶습니다. 왜냐하면 결국 그런 복제는 지루해질 수 있기 때문입니다. 그래서 다시 공부하고, 다시 공부하고, 다시 공부하고, 그 후 다시 그림을 그리는 것이죠!
- 실감 나는 스타일을 선택한 이유는 무엇이며, 포트폴리오에서 어떤 점을 강조할 수 있나요?
- 저는 처음에는 그래픽과 장식 요소, 즉 점과 선만을 다루었습니다. 토이트 아티스트들이 그라이우스를 어떻게 사용하는지 이해하지 못했고, 그라이우스가 피에 어떻게 적용되어 자연스럽게 보이게 되는지 이해하고 싶었기 때문에, 실감 나는 스타일을 시도하지 못했습니다.
하지만 어느 날, 그래픽 포트레이트를 그리던 중에 부드러운 마그넘 노즐을 사용해보기로 결정했고, 그 순간 모든 것이 맞춰졌습니다. 저는 그 방식에 매우 매력받았고, 작업 속도가 빨라졌고, 전환 부분이 더 부드러워졌습니다.
저는 실감 나는 스타일을 좋아합니다. 물체의 부피를 표현하고, 다양한 요소들의 세부 묘사, 그리고 포트레이트의 표정과 감정을 전달하는 것이 제가 좋아하는 부분입니다. 고품질이고 대비가 강한 실감 나는 스타일은 매우 인상적입니다.
저의 포트폴리오에서 강조하고 싶은 점은 구성의 조화와 프로젝트의 대비를 만들어내는 점입니다. 몇 년 후에도 토이트가 검은색이나 흰색으로 변하지 않도록 하면서도, 세부 부분을 더 깊이 살펴볼 수 있도록 하는 것이죠. 저는 미니어처 포트레이트를 만들기를 좋아해서, 치유 후에도 그림이 인식될 수 있도록 노력합니다.
이제 저는 이런 작업을 할 때 장소를 선택할 때 더 신중해지고, 특히 헤어라인 부분과 그 부위에 햇빛이 얼마나 비치는지에 대해 고려합니다. 저는 인스타그램 포트폴리오에 치유된 작업들을 포함시키는 것이 내 장점이며, 고객들에게 진정성 있는 태도를 보여주는 데 도움이 된다고 생각합니다. 저는 솔직히 말할 수 있고, 특히 현실주의 방향에서 모든 작업이 완벽하게 치유된 것은 아닙니다. 이 모든 것은 피부의 상태, 고객이 토이트를 어떻게 돌보는지, 그리고 사용하는 사진/사진의 출처에 따라 달라집니다.
- 이 스타일에서 작업하는 예술가가 갖춰야 할 기술/특성은 무엇이며, 현실주의 작업에서 가장 큰 어려움은 무엇인가요?
- 저는 현실주의 자체가 대부분의 토이트 아티스트들이 생각하는 것보다 어렵지 않다고 말할 수 있습니다. 저는 그림을 찾아서 피부에 옮기고 그대로 복제하는 것만으로도 작업을 완료했습니다. 많은 사람들이 이 작업을 잘 수행할 수 있지만, 일반적으로 이는 낮은 또는 중간 수준의 작업입니다.
나는 좋은 수준, 최고 수준의 작업을 하기 위해서는 형태를 이해하고, 무엇을 하고 있는지 느껴야 한다고 생각합니다. 그리고 그림을 그리는 경험 또는 교육이 필요하지만, 더 중요한 것은 그 모든 요소가 함께 작동해야 한다는 점입니다.
I can’t say that perseverance is needed, as there are those who work quickly and efficiently, not missing details, and those who do everything painstakingly at a high level. I most likely belong to the first category.
The complexity of realism lies in the name itself - you need to convey the realism, recognizability of the object. If on canvas or paper it is enough to copy everything from a photograph onto a plane, then in a tattoo it is necessary to correctly position the image / project on the body, fit it into the anatomy so that the “wow” effect is even stronger and the tattoo retains its presentable appearance for many years.
- How often do you manage to work with your ideas? Most often the client comes with his own idea?
- In fact, often, people understand in which direction I work and what projects I do. Even if initially the client writes to me with his idea, I try to find common ground and find an option that suits both of us. I always explain how and in what style I work, so that there are no misunderstandings in the future. If you write to me with an idea related to famous personalities, movie plots, then be sure that we will find a common language with you.
I can not take on some projects, and it’s not a whim, but the fact that I don’t see the point in wasting time on work that is not interesting to me, and I know that the result will definitely not suit me. I am very glad that I do not have the need to take on everything.
- Is tattooing art or work for you?
- At the moment it is rather work with elements of creativity. It doesn't matter to me how to position myself in the tattoo industry (I consider myself more of an artisan than an artist). The main thing is that I get great pleasure from the process of tattooing and people like what I do. Perhaps in the future I will immerse myself more in the creative component, invent and draw projects from scratch.
- What is the most attractive thing for you in the work as a tattoo artist?
- I think it's freedom of action. Not to be tied to one place, to be able to travel, to see the diversity of the world. It inspires and broadens one's horizons. Of course, to meet and communicate with different people at the sessions, listen to their stories, and with some of them experience the moment of the first tattoo that is important for them.
- Are there any painters or tattooists who have influenced your portfolio?
- 우리가 알고 있는 것처럼, 정말 멋진 토트 아티스트들이 많고, 그 중 누구를 뽑아내는 것이 매우 어렵습니다. 하지만 나에게는 알렉세이 마시코프의 이름이 뚜렷하게 떠오릅니다. 그의 창의성과 창의적인 접근이 특히 빛나기 때문입니다. 나에게 창의적으로 영감을 주는 유일한 사람으로, 진정한 예술가입니다!
- 당신이 토트 산업에서의 인지도를 어떻게 평가하시고, 그것이 어떻게 측정될 수 있을까요?
- 인지도는 상대적인 개념입니다. 예약이 되고, 내 작품에 관심을 보이는 사람들이 있다면, 당신은 인기 있는 사람이라고 말할 수 있습니다 (웃음).
- 우리가 토트 페스티벌에서 만났습니다. 어떤 상을 받았나요? 일반적으로 이런 행사에 참여하는 경험은 어떻게 평가하시나요?
- 토트 활동이 시작된 지 한 해 후에 제가 첫 상을 받았습니다. 그것은 2016년 모스크바 토트 페스티벌에서 '포트레이트 토트' 부문 1위였습니다.
내 감정을 말씀드리겠습니다. 그것은 제가 가장 중요한 승리였고, 토트 아티스트로서의 미래 발전에도 큰 의미가 있었습니다. 당선자 발표가 시작될 때 저는 누구가 우승할지 예상하고 있었죠. 현실적인 작품들이 매우 멋졌고, 그때 저는 그래픽 분야에서 활동하고 있었으며, 바이오와 다리의 두 포트레이트를 전시하고 있었습니다.
색상 포트레이트 부문 3위, 생동감 있는 헬보이 포트레이트 부문 2위가 되었고, 1위는 바이오 포트레이트의 당선자로 발표되었고, 제 이름이 외쳐졌습니다! 제가 처음 페스티벌에서 상을 받을 줄은 전혀 생각하지 못했습니다. 그 감동과 놀라움을 말하는 것은 너무나도 부족합니다.
이후 몇 년 동안 저는 모스크바 테이처 콘벤션에 전시를 하며 매년 상을 수상했습니다.
나는 콘벤션의 형식이 모든 테이처 아티스트에게 적합하지 않다고 생각합니다. 오히려 테이처 경연 자체가 그런 점에서 문제가 있다는 생각이 듭니다. 나에게 콘벤션에 참여하는 것은 우선적으로 나 자신에게 도전이기 때문입니다. 준비를 하며, 상자에 아름답게 장식하고, 자신의 작품을 올바르게 제시하며, 콘벤션 자체에 흥미로운 프로젝트를 만들어야 합니다.
사람들과 소통하고, 친한 테이처 아티스트들을 만나며, 다른 사람들이 어떻게 작업하는지 보고, 초보자들에게 조언을 주며 자신도 새로운 것을 배우는 기회를 정말 소중히 여깁니다.
또한, 멋지고 고급스러운 작품을 만들고 콘벤션에 전시한다면 그 작품은 반드시 주목받고 높은 점수를 받을 것입니다. 저는 심사 경험을 가지고 있어, 멋진 작품은 평범한 작품들과 비교할 때 눈에 띄게 빠르게 주목받는다는 것을 말할 수 있습니다. 왜냐하면 우리는 실제로 살아있는 상태에서, 이미 치유된 작품을 보고 있기 때문이며, 소셜 미디어에 올린 것과는 매우 다른 모습을 보는 것이 재미있기 때문입니다.
나는 총 13개의 상을 수상했습니다:
2016년 - 모스크바 테이처 주간에서 포트레이트 테이처 1위
2017년 - 모스크바 테이처 주간에서 포트레이트 테이처 2위
모스크바 테이처 페스티벌에서 미니어처 테이처 2위 및 3위
모스크바 테이처 페스티벌에서 포트레이트 테이처 1위 및 3위
모스크바 테이처 페스티벌에서 미니어처 테이처 2위
2018년 - 모스크바 테이처 페스티벌에서 포트레이트 테이처 2위
모스크바 테이처 페스티벌에서 미니어처 테이처 3위
모스크바 탈트로 주간 2일차에서 3위 수상
2019년 - 모스크바 탈트로 페스티벌에서 흑백 탈트로 1위 수상
10회 국제 모스크바 탈트로 전시회에서 토요일 최고 작품상 1위 및 포트레이트 탈트로 부문 심사 참여
2021년 - 11회 국제 모스크바 탈트로 전시회에서 현실감 탈트로 2위 수상 및 포트레이트 탈트로 부문 심사 참여
- 경험을 공유하세요: 작업을 하기 위해 영감과 힘이 없을 때 어떻게 찾을 수 있나요?
- 음악에 매우 영감을 받습니다. 이건 다소 어색한 표현이지만 사실입니다. 만약 작업을 하기 위해 힘이 없으면 다른 것을 선택하고, 원하는 일을 하세요. 스포츠나 외부 활동이 도움이 됩니다. 먼저 에너지를 충전하고, 그 다음에는 머릿속을 풀어줍니다. 만약 세션 전이나 세션 중에 영감이나 힘이 사라지면, 그대로 진행하지 말고, 다시 일어나서 작업에 임하세요. 그러면 모든 것이 해결됩니다!
Comments (2)