우리가 활동하는 소규모이며 밀접한 문신 산업에서 누군가의 새로운 스타일이나 작품 시리즈가 갑자기 "급격히 인기를 끌" 때, 사람들은 진심으로 기뻐합니다. 이는 마치 모두가 그 성공을 함께 공유하는 듯한 느낌이죠.
세르고는 2013년부터 문신 작업을 시작하여, 거의 전 생애를 인물, 동물, 캐릭터의 학문적 리얼리즘 문신에 바쳤습니다. 그래서 그가 갑작스럽게 따뜻하고 의도적으로 폭력적이지 않은 "뜨개질" 아미구르미 장난감 스타일로 대담하게 전환한 것이 더욱 흥미롭습니다. 동시에 그의 경험은 모든 작품에 드러납니다. 기술적 복잡성, 세부 사항의 수준, 리얼리즘은 여전히 존재하지만, 단지 새로운 형태를 띠게 되었을 뿐입니다.
세르고, 당신의 첫 번째 '뜨개질' 토토로 아이디어는 어떻게 떠올랐나요? 당신의 아이디어였는지, 아니면 고객의 요청이었는지?
— 이 아이디어는 2년 전, 아내 엘사가 타티아나 코로보코의 책 『귀여운, 따뜻한 그리고 재미있는』를 보여주었을 때 떠올랐습니다. 엘사는 뜨개질을 즐기며, 뜨개질의 바늘질과 직물 구조의 관점에서 디자인을 올바르게 준비해주는 내 조력자이자, 일반적으로 내 주요 박애입니다.
그 순간 나는 이 스타일을 문신으로 옮길 수 있겠다는 것을 깨달았습니다. 기술적 난이도, 즉 작은 크기와 얇은 바늘질에도 불구하고, 나는 정말로 시도해보고 싶었습니다. 우리는 처음 캐릭터가 누구일지 오랫동안 고민했습니다. 엘사는 토토로를 제안했고, 결과적으로 완벽한 선택이었습니다. 매력적이면서 세부 사항이 과도하지 않으며, 이 새로운 기술을 실험하기에 완벽한 캐릭터였습니다.
이제 고객들이 너에게 이 스타일로 작업을 요청하는 것이 많아졌나요? 어떤 캐릭터들이 특히 인기 있는가요?
— 네, 요청이 많이 늘었습니다! 영화, TV 프로그램, 애니메이션, 유명 음악가의 캐릭터들이 특히 인기 있습니다. 사람들이 이러한 작품들과 연결되어 있다고 느끼며, 이러한 독창적인 문신을 몸에 새기고 싶어 한다는 점이 매우 고마운 일입니다.
당신이 "이것이 내 스타일의 새로운 방향이다"라고 깨달은 순간은 언제였나요?
— 전환점은 내가 첫 번째 '뜨개질' 문신을 동료들에게 보였을 때였습니다. 마그넘 스튜디오의 친구들은 즉시 말했습니다. "이것이 당신의 새로운 스타일입니다." 그 후 나는 이 작품들을 소셜 미디어에 게시했고, 긍정적인 반응을 얻었습니다. 이는 단순한 실험이 아니라, 진정으로 수요가 많은 새로운 방향임을 분명히 알 수 있었습니다. 나는 새로운 길을 찾았다는 것을 느꼈습니다.
잔혹한 리얼리즘에서 뜨개질 아미구르미 문신으로의 전환은 얼마나 갑작스러웠나요?
— 외부에서 보기에 그렇게 갑작스럽지는 않았어요. 2022년에 뜨개질 모자를 쓴 곰을 그리면서 뜨개질 질감을 실험하기 시작했어요. 그때 처음으로 뜨개질 질감을 표현해냈고, 새로운 시각이 열렸죠. 그래서 아미구르미는 자연스러운 연속이었어요. 바로 다음 단계, 더 깊은 수준이었죠.
개인적으로 다음에 '뜨고 싶은' 인물은 누구인가요?
— 현재 영화 The Gentlemen의 인물인 마이클 펄슨과 코치의 디자인을 작업하고 있어요. 동시에 전설적인 음악가들의 소매 문신을 만들고 있어요. 오즈이 퍼스, 엘비스 프레슬리, 앵거스 영이죠. 아이디어가 많고, 고객과 친구들의 이런 지원 덕분에 무한한 가능성을 가진 채로 실현할 수 있어요.
이것은 당신이 독특하게 창조한 것이었는지, 아니면 기존 기술의 진화인지 생각해보셨나요?
— 이 작품들에는 독특한 점이 있을 것 같아요. 하지만 스타일을 처음부터 발명한 건 확신하지 못해요. 아마도 제가 아미구르미 디자인을 시도하기 전에 누군가 더 간단한 버전을 시도했을 수도 있어요. 하지만 저는 디테일을 사랑하니, 더 복잡한 수준에서 표현할 수 있었죠.
최근 누군가 제 작품을 “패치의 다음 단계”라고 언급했어요. 그리고 패치 효과 문신을 다루는 예술가들이 제 작품을 보고 이 새로운 접근법을 탐구하기 시작할 거라 생각해요. 그게 정말 좋죠. 새로운 아이디어는 문신 세계를 더 풍부하고 다양한 곳으로 만들어줘요.
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