이번 기사에서는 비표준 형식을 사용합니다 - 우리의 주인공이 직접 그의 창작 여정 이야기를 들려줄 것입니다. 믿어주세요, 그는 들려줄 이야기가 많습니다.
예브게니 세르듀크는 루한스크 출신 타투 아티스트로, 소비에트 이후 공간에서 타투 문화가 그렇게 크게 불리기 힘들었던 시기에 이 문화에 발을 들였습니다. 타투 커뮤니티, 마스터 클래스, 교육 서적과 비디오의 부재 - 2021년 현재 이러한 요소 없이 타투 예술을 배우는 것은 상상하기 어렵습니다. 그리고 전쟁이 당신의 창작과 삶의 계획에 개입하는 순간, 결과는 완전히 예측 불가능해집니다.
어린 시절에 대해
저는 우크라이나 동부의 작은 도시에서 태어나고 자랐습니다. 많은 사람들이 최근 몇 년간의 사건과 관련해 이 도시를 알게 되었습니다. 이것은 2014년 이후 전투의 진원지 중 하나인 루한스크 시입니다.
11살 때, 나는 나이가 더 많은 동료들이 타투를 받는 것을 보았습니다. 우리 동네 공원에 성 같은 건물이 있었습니다. 그 중 한 명의 어른이 그곳에서 관리인으로 일했습니다. 그래서 그들은 그 탑 안에서 서로 타투를 하고 있었습니다. 저는 그때 이미 타투를 한 사람들을 본 적이 있었는데, 미국 MTV 뮤직비디오가 담긴 비디오 테이프를 가지고 있었기 때문입니다. 그리고 타투 시술 과정을 보자마자, 저도 타투를 해야겠다고 생각했습니다. 하지만 11살에... 뭐라고? 타투라고?!
몇 년 후, 13살이 되었을 때, 저는 첫 번째 자작 타투 기계를 만들고 친구들에게 한자 두 개를 새겨주었습니다. 그렇게 시작되었습니다 - 저는 트라이벌, 한자, 그리고 그 당시 유행하던 모든 것들: 고양이, 고딕체 문신들을 했습니다. 이는 아티스트들이 국내 타투 산업에 진입하기 전이었습니다. 비록 유럽과 미국에서는 이미 리얼리즘을 포함한 멋진 타투를 하고 있었지만요. 우리 수도에서도 어떤 움직임이 있었습니다. 지금은 알지만, 모스크바에서 첫 번째 컨벤션이 1995년에 열렸고 Lyle Tuttle, Filip Leu, Luke Atkinson, Hank Schiffmacher 같은 멋진 아티스트들이 있었습니다. 하지만 러시아의 작은 도시들에서는 파티가 없었습니다. 그 당시에는, 기술의 극치는 큰 트라이벌 타투인 것처럼 보였습니다.
첫 스튜디오와 전쟁에 대해
나중에, 2005년이나 2006년쯤, 저는 타투 포럼, 타투를 한 사람들의 클럽에 대해 알게 되었습니다. 그리고 저는 놀랐습니다, 왜냐하면 많은 정보가 있었기 때문입니다. 그리고 그 순간 저는 제가 어떤 엉터리 짓을 하고 있다는 것을 깨달았습니다. 그때 저는 포럼만 읽었고, 아무것도 게시하지 않았습니다. 왜냐하면 제 수준이 그때는 매우 약했기 때문입니다.
그 후 저는 첫 번째 타투 세트를 샀습니다. 그 당시에는 중국산 짝퉁이 아직 타투 장비 시장 전체를 가득 채우지 않았기 때문에, 세트는 꽤 괜찮았습니다. 특히 자작 기계 이후로는요.... 그리고 나서 타투는 더 진지해졌습니다, 피부가 더 빠르고 잘 채색되었기 때문입니다.
2005년, 저는 루한스크에 첫 번째 타투 스튜디오가 열렸다는 것을 알게 되었고, 그곳에서 일하던 타투이스트 Zhenya Joy를 만났습니다. 그는 저에게 많은 조언을 해주었고, 저는 그에게서 더 진지한 작품이 실린 타투 잡지들을 사기 시작했습니다 (비록 지금은 산업이 빠르게 발전해서 단순해 보이지만).
얼마 후, 저는 루한스크에 제 자신의 스튜디오를 열었습니다. 아마도 '스튜디오'라고 하기엔 거창한 표현일 수 있습니다, 그것은 더 타투 방과 같았습니다. 하지만 더 이상 집에서 하는 것은 아니었고, 그것은 매우 좋았습니다. 장비도 좋았습니다. 기계는 Slava Kvadrat (오데사 출신 초기 국내 제작자 중 한 명)와 Sergey Goldblat의 것이었습니다. Sanya Hottabych가 스튜디오에서 저와 함께 일했는데, 그는 지금 가장 인기 있는 인덕션 머신 제조사 중 하나인 Handmade Kolotuhi입니다.
그리고 2014년 봄, 저에게 큰 자극을 준 사건들이 시작되었습니다. 루한스크에서의 전투 소리가 점점 커졌죠. 저는 더 이상 스튜디오에 가지 않고 모든 장비를 집으로 가져왔습니다. 집에서 타투를 해주었어요. 그리고 루한스크에 있는 것이 정말 위험하다는 것을 깨달았을 때, 저는 마지막에서 두 번째 기차를 타고 키예프로 이사하기로 결심했습니다. 거기서 저는 오랜 친구를 만났고, 그는 제게 많은 것을 눈뜨게 해주었습니다: 끊임없이 배우고 발전해야 한다는 것, 왜냐하면 신입들이 매일 같은 일을 하고 때로는 더 잘하며 당신의 뒤를 쫓기 때문이죠. 여기서 새로운 이야기가 시작되었고, 저는 키예프에서 일하면서 모스크바로 주기적인 여행을 다니며 다시 많은 그림을 그리고 공부하기 시작했습니다.
모스크바 이사와 스타일에 관하여
2017년, 저는 마침내 모스크바로 이사했고, 친구 Alex Avdeev의 스튜디오에서 일하기 시작했으며, 지금까지 그곳에서 일하고 있습니다. 지금 저는 디테일한 리얼리즘과 페퍼-스킨 기법을 사용한 리얼리즘에 가까운 스타일로 작업하고 있습니다. 시간이 지나면서 저는 회색 세척이 치유 후에 어떻게 희미해지는지 알아차리기 시작했고, 페퍼-스킨 기법이 가장 디테일한 타투도 더 오래 지속되게 할 수 있기 때문에 오직 검은색 안료만 사용하기 시작했습니다.
이제 제가 그리는 스케치는 더 전통적인 스타일(윤곽선과 함께)이 되었습니다, 모방하는 것은 지루하고 저는 나만의 무언가를 하고 싶기 때문이죠. 저는 끊임없이 역사에 관심을 가지고, 기사를 읽고, 강의를 봅니다. 그리고 제가 더 많이 읽고 볼수록, 더 전통적인 무언가를 하고 싶어집니다. 일반적으로, 저는 모두에게 타투의 역사에 관심을 가지라고 권합니다, 많은 흥미롭고 유용한 것들을 배울 수 있습니다.
타투 박물관과 YouTube에 관하여
저는 네덜란드 타투 아티스트 Henk Schiffmacher에게 영감을 받아 타투 기계, 타투 문헌, 판화 및 타투와 그 역사와 관련된 모든 종류의 것들을 수집하기 시작했습니다. 아마도 언젠가는 그가 암스테르담에 가지고 있는 것처럼 타투 박물관으로 발전할 수도 있겠지만, 그렇게 되기까지는 아직 시간이 걸릴 것입니다.
몇 년째 저는 성공적으로 제 YouTube 채널을 운영하고 있습니다. 여기에는 초보자를 위한 생활 팁, 타투 컨벤션 리뷰, 인기 있는 러시아 아티스트들과의 인터뷰, 그리고 타투 작업 과정이 담겨 있습니다. 저는 이제 타투 업계 밖의 사람들을 대상으로 한 입문 및 교육 콘텐츠를 만들기 시작했습니다.
여러분 모두 창의적인 성공을 기원합니다. 타투를 존중하세요!
