이 글에서는 비표준 형식을 사용합니다. 우리 영웅 본인께서 자신의 창작 경로를 이야기해 주실 것이며, 믿어 보세요 - 그는 이야기를 하고 싶은 사람이에요.
에베니우시 세르디우크는 루한스크 출신의 토트 아티스트로, 소련 이후 공간에서 토트 문화를 접한 시기에는 아마도 그 문화를 크게 알지 못했을 수도 있습니다. 토트 커뮤니티, 마스터 클래스, 교육 책 및 동영상 등이 없었기 때문에, 2021년에는 이러한 요소 없이 토트 예술을 배우는 것은 상상할 수 없습니다. 전쟁이 당신의 창작 및 삶 계획에 개입할 때, 결과는 완전히 예측할 수 없습니다.
아이디어에 대한 이야기
나는 우크라이나 동부의 작은 도시에서 태어나 자랐다. 최근의 사건들로 인해 많은 사람들이 이 도시를 알고 있다. 이는 루한스크 도시이며, 2014년 이후로 전쟁의 중심지 중 하나다.
11세 때, 더 나이가 많은 친구들이 토트를 받는 것을 보았다. 우리는 공원 안에 그런 건물이 있었고, 그건 성처럼 보였다. 그 중 한 명은 그 건물에서 감시를 맡고 있었다. 그 성 안에서 그들은 자신들을 토트로 도장했다. 그때 이미 토트를 가진 사람들을 보았고, 우리는 미국 MTV의 비디오 클립을 가지고 있었다. 토트 도장 과정을 보고 나서 나는 스스로 토트를 만들고 싶다는 것을 바로 깨달았다. 하지만 11세 때 토트를 받는 건가?!
몇 년 후, 13세 때 나는 처음으로 스스로 만든 토트 기계를 만들었고, 친구들에게 두 개의 히에로글라프를 만들었다. 그래서 시작되었다. 나는 트리벌, 히에로글라프 및 그 시대의 모든 트렌드를 만들었다. 고양이, 고딕 문구 등이었다. 그 시절, 예술가들이 국내 토트 산업에 들어오기 전이었다. 유럽과 미국에서는 이미 현실적인 토트를 만들고 있었다. 그리고 우리 수도에도 그런 움직임이 있었다. 지금은 1995년에 모스크바에서 첫 번째 토트 콘퍼런스가 열렸고, 라일 투틀, 필립 루, 루크 애트킨슨, 한크 쉐프마이처 같은 멋진 예술가들이 있었다. 그러나 러시아의 작은 도시에서는 그런 행사가 없었다. 그 시절에는 기술의 최고점은 큰 트리벌 토트였다고 생각했다.
첫 번째 스튜디오와 전쟁에 대한 이야기
후에 2005년 또는 2006년, 나는 토트 포럼을 알게 되었고, 토트를 한 사람들의 클럽이었다. 그때 나는 많은 정보를 발견했고, 그 순간 나는 내가 무의미한 일을 하고 있다고 깨달았다. 그때 나는 포럼을 읽었지만, 아무것도 올리지 않았다. 그 당시 내 수준이 매우 낮았기 때문이다.
그 후 나는 첫 번째 토트 장비를 구입했다. 당시 중국의 모방 제품이 토트 장비 시장 전체를 채우지 않았기 때문에 장비는 충분히 좋았다. 특히 스스로 만든 기계 이후였다. 그리고 토트가 더 심각해졌고, 피부가 더 빠르고 더 잘 그려졌다.
2005년, 나는 루한스크에서 첫 번째 토트 스튜디오가 열렸다는 것을 알게 되었고, 그곳에서 일하는 토트 아티스트인 제냐 조이를 만났다. 그는 나에게 많은 조언을 주었고, 나는 그에게 토트 잡지를 구입하기 시작했고, 그 안에는 이미 더 심각한 작품들이 있었다(하지만 지금은 산업이 빠르게 발전하면서 그들이 단순해 보인다).
몇 년 후, 나는 루한스크에서 자신의 스튜디오를 열었다. 아마도 "스튜디오"라고 말하는 것은 크게 들리지만, 실제로는 토트 방이었다. 하지만 집에서 일하는 것은 매우 좋았다. 장비도 좋았다. 기계는 슬라바 퀼라트(오데사에서 처음으로 토트 기계를 만든 국내 제조업체 중 하나)와 세르게이 골드블라트에서 온 것이었다. 사냐 호타바이치는 스튜디오에서 일했고, 지금은 인덕션 기계를 제작하는 가장 인기 있는 제조업체 중 하나인 하ند메이드 콜오타히의 대표이다.
2014년 봄, 나는 큰 충격을 받게 되는 사건들을 겪게 되었다. 루한스크에서의 전투가 더 크게 커졌다. 나는 더 이상 스튜디오에 가지 않고, 모든 장비를 집으로 가져왔다. 집에서 토트를 만들었다. 그리고 내가 루한스크에 있을 때 정말 위험하다는 것을 깨달았고, 나는 마지막 열차로 Киев으로 이주하기로 결정했다. 그곳에서 오래된 친구를 만나게 되었고, 그는 나에게 많은 것을 보여주었다. 당신은 항상 학습하고 발전해야 한다. 왜냐하면 새로운 사람들이 매일 같은 일을 하고 있고, 때로는 당신보다 더 잘 한다는 것을 알기 때문이다. 여기서 새로운 이야기가 시작되었고, 나는 키يف에서 일하면서 주기적으로 모스크바로 여행하며 그림을 많이 그리고 다시 공부하기 시작했다.
모스크바로 이주하고 스타일에 대한 이야기
2017년, 나는 결국 모스크바로 이주했고, 친구 앨렉스 아브데예프의 스튜디오에서 일하기 시작했고, 지금까지 그곳에서 일하고 있다. 지금 나는 세부적인 현실주의와 페퍼-피부 기법에 가까운 현실주의 스타일로 일하고 있다. 시간이 지나면서, 치유 후 흰색 토트가 사라지는 것을 눈치채게 되었고, 나는 이제 흰색 페퍼-피부 기법을 사용하기 시작했으며, 페퍼-피부 기법은 더 세부적인 토트를 더 견고하게 만들 수 있기 때문이다.
나가 그린 스케치들은 더 전통적인 스타일(경계선 포함)로 바뀌었다(복제는 지루하고 내가 스스로 만들고 싶다). 나는 계속해서 역사에 관심을 가지고, 기사들을 읽고 강의를 보고 있다. 읽고 보는 것이 많아질수록 나는 더 전통적인 것을 하고 싶어진다. 전반적으로, 모두가 토트의 역사에 관심을 갖기를 추천한다. 토트의 역사에서 많은 흥미로운 및 유용한 것을 배울 수 있다.
토트 박물관과 유튜브에 대한 이야기
나는 네덜란드 토트 아티스트 헨크 쉐프마이처에게 영감을 받고, 토트 기계, 토트 문헌, 인쇄물 및 토트와 그 역사와 관련된 모든 것을 수집하기 시작했다. 아마도 어느 날 이는 아姆스테르담에서처럼 토트 박물관이 될 수 있을 것이다. 하지만 그렇게 빨리 되지는 않을 것이다.
몇 년 동안 나는 유튜브 채널을 성공적으로 운영하고 있으며, 그 안에는 초보자들을 위한 생활 팁, 토트 콘퍼런스 리뷰, 인기 러시아 아티스트와의 인터뷰, 토트 프로세스가 포함되어 있다. 지금은 토트 산업 외부의 사람들에게 초보자 및 교육용 콘텐츠를 제작하기 시작했다.
모든 분들에게 창의적인 성공을 기원합니다. 토트를 존중하세요!
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