O nome deste artista de tatuagem de Moscou provavelmente é familiar para cada tatuador russo trabalhando na direção de tatuagem de retratos. Sergey Vinni tem ganhado uma reputação longa como um dos representantes mais brilhantes do fotorealismo russo. Seu trabalho recebeu prêmios justos nos maiores festivais de tatuagem na Rússia anualmente, e nos últimos anos o levou ao time de jurados na Convenção Internacional de Tatuagem de Moscou.
Em uma dessas convenções, nos encontramos pessoalmente com Sergey, e concordamos sobre esta entrevista, na qual ele falará sobre as características de seu trabalho, habilidades artísticas, atitude em relação ao trabalho e à criatividade.
Por favor, desfrute!
- Sergey, nos conte onde e como você começou a relação com a tatuagem? Onde começou sua carreira?
- Em geral, eu não era fã de tatuagens e nunca teria pensado que isso se tornaria meu hobby principal e trabalho (risos). Desenhei retratos a pedido com lápis por cerca de dois anos, depois tentei pintura com spray, mas não funcionou, e decidi tentar a arte da tatuagem.
Antes de começar a praticar, estudei um fórum sobre tatuagem na internet por um longo tempo. Eu tinha muitas perguntas sobre como começar, e nele encontrei respostas para quase tudo. Felizmente, agora há vídeos / artigos de tatuadores incríveis que vão nos contar e mostrar tudo. Depois, eu trabalhava na loja de arte no Kitai-Gorod (uma das zonas centrais de Moscou), então havia muito tempo para estudar o fórum.
Eu peguei uma máquina de tatuagem no verão de 2015. Comecei com uma tatuagem pequena (um miniatura, montanhas com floresta em um semicírculo, eu desenhei especificamente o esboço mais simples de linhas e pontos para não cometer erros demais) no calcanhar de um amigo sob a supervisão de um tatuador familiar que começou a tatuar muito mais cedo.
Ainda lembro como estava preocupado, segurando uma máquina de indução nas mãos, não ousando desenhar a primeira linha. Mas assim que comecei e trabalhei por 15 minutos, realizei que este é o que quero fazer! Posso dizer que imediatamente me apaixonei pelo processo de tatuagem.
Depois, comecei a fazer sessões em casa com amigos e conhecidos, depois morar com meus pais em uma casa perto de Moscou. Eu sou pedante, então mesmo em casa tudo estava organizado no nível mais alto, até melhor do que em alguns estúdios agora (não se esqueça, estudei o fórum de tatuagem). A técnica de usar o forno como calor seco para esterilizar suportes, acho que será familiar a muitos tatuadores (risos).
- Você tem formação artística?
- Eu desenhei desde que me lembro. Como criança, meus pais me forçaram a ir para uma escola de arte, mas eu sempre fui para a aula, e na classe eu não fui particularmente bem-sucedido. Depois, eu não dei atenção suficiente a isso, bem, desenhei e desenhei, o que está errado com isso. E em 2013, comecei a desenhar retratos com lápis com entusiasmo, novamente sem estudar em instituições especiais.
Tentei trabalhar no fotorealismo, copiar fotos com precisão máxima. Desenhando muitos objetos e retratos, comecei a entender como tudo funciona em termos de anatomia, chiaroscuro; ao mesmo tempo, estudei independentemente a literatura didática de desenho.
Atualmente, tenho habilidades suficientes para trabalhar no realismo, posso finalizar / melhorar a foto por mim mesmo. Mas ainda quero começar a estudar desenho acadêmico com um professor, para começar a criar algo do zero, e não apenas copiar e combinar fotos, mas ir a outro nível, porque mais tarde ou mais cedo, tal cópia pode ficar monótona. Então estude, estude e estude novamente, e depois desenhe novamente!
- Por que você escolheu o realismo? Quais são as características mais marcantes de seu portfólio?
- Comecei com gráficos e ornamentos: pontos, linhas e isso é tudo. Eu não entendia como os tatuadores usavam greywash, era importante para mim saber e entender como ele se estabeleceria para que parecesse apresentável na pele quando eu só tinha uma tatuagem. Então, adiando a oportunidade de tentar o realismo.
Porém, um dia, durante o processo de fazer um retrato em gráficos, decidi usar uma agulha de magnum suave e então tudo imediatamente se encaixou: realmente gostei, a velocidade de trabalho mudou, as transições se tornaram mais suaves.
Gosto do realismo, porque gosto de transmitir o volume dos objetos, detalhamento de diferentes elementos e, é claro, expressões e emoções dos retratos. O realismo de alta qualidade e contraste parece muito impressionante.
Das vantagens de meu portfólio, destacaria a forma como construo a composição e tento fazer o projeto contrastar, de modo que em alguns anos a tatuagem não se torne um ponto preto ou cinza, enquanto não esqueço de trabalhar os detalhes que podem ser examinados mais de perto. Gosto de fazer retratos minúsculos de modo que esses retratos sejam reconhecíveis após a cicatrização.
Agora, sou mais cuidadoso ao escolher o local para esse tipo de trabalho, especialmente a linha de cabelo, e qual tipo de exposição ao sol será nessa área da pele. Considero isso meu ponto forte e uma atitude honesta com os clientes, ter tatuagens cicatrizadas em meu portfólio do Instagram. Eu não mentiro, e digo que não todas as obras são cicatrizadas perfeitamente, especialmente nessa direção de realismo. Tudo depende da pele, como a pessoa cuida da tatuagem e de quais fotos ou fontes você trabalha com.
- Quais habilidades / características um artista precisa ter para trabalhar nesse estilo? Qual é a maior dificuldade em trabalhar no realismo?
- Posso dizer que o realismo em si não é muito difícil, como a maioria dos tatuadores pensa. Eu achei a imagem, transferi para a pele e simplesmente copiei. Muitas pessoas conseguem com essa tarefa bastante bem, mas normalmente é um nível de trabalho baixo ou médio.
Crio a convicção de que para fazer trabalho de qualidade, você precisa entender formas, sentir o que você está fazendo. Você precisa de experiência em desenho ou educação, mas mais ou menos tudo junto.
Eu não posso dizer que a persistência é necessária, pois há aqueles que trabalham rapidamente e eficientemente, não perdendo detalhes, e aqueles que fazem tudo com cuidado em um nível alto. Eu provavelmente pertenço à primeira categoria.
A complexidade do realismo está no próprio nome - você precisa transmitir a realidade, a reconhecibilidade do objeto. Se em tela ou papel é suficiente copiar tudo de uma foto para um plano, então em uma tatuagem é necessário posicionar corretamente a imagem / projeto no corpo, adaptá-lo à anatomia de modo que o efeito "wow" seja ainda mais forte e a tatuagem mantenha sua aparência apresentável por muitos anos.
- Como você avalia sua popularidade na indústria de tatuagem? E como você acha que ela pode ser medida?
- O conceito de popularidade é relativo. Enquanto houver agendamento para sessões e pessoas que mostram interesse no meu trabalho, você pode considerar-se popular (risos).
- Nos encontramos em um festival de tatuagem. Diga-nos, você conseguiu ganhar qualquer prêmio? Em geral, como você avalia sua experiência de participar desses eventos?
- Recebi meu primeiro prêmio um ano após o início da atividade de tatuagem, foi o primeiro lugar na categoria "Retrato de Tatuagem" na Semana de Tatuagem de Moscou em 2016.
Vou contar sobre meus sentimentos, pois foi a vitória mais importante para mim e para o desenvolvimento futuro como tatuador. Quando eles começaram a anunciar os vencedores, eu tinha uma ideia ruim de quem venceria, pois havia trabalhos muito bons em realismo, e naquela época eu ainda trabalhava em gráficos e exibia dois retratos: Bowie e Dali.
O terceiro lugar foi para uma tatuagem colorida, o segundo para um retrato vibrante de Hellboy. E o primeiro lugar foi para o retrato de Bowie e chamaram meu nome! Nunca imaginei que eu poderia ganhar um prêmio na minha primeira convenção. Dizer que fiquei extremamente feliz e surpreso é uma subestimação.
Nos anos seguintes, exibi em convenções de tatuagem de Moscou e ganhei prêmios todos os anos.
Crio a convicção de que o formato da convenção não é adequado para todos os tatuadores, ou melhor, para os concursos de tatuagem. Para mim, participar de convenções é, principalmente, um desafio para mim mesmo. Você precisa se preparar, decorar a caixa com beleza, apresentar seu trabalho corretamente e criar um projeto interessante para a convenção em si.
Eu realmente aprecio a oportunidade de comunicar com pessoas, conhecer tatuadores conhecidos, ver como outros trabalham, dar conselhos a iniciantes e aprender algo novo consigo mesmo.
Quero também adicionar que se você fizer trabalhos bons e de alta qualidade e exibir em convenções, esse trabalho certamente será notado e apreciado com uma pontuação alta. Tenho experiência em julgamento e posso dizer que trabalhos bons imediatamente chamam a atenção contra o fundo de trabalhos medianos, pois olhamos para eles vivos, em trabalhos já cicatrizados, e é divertido ver como alguns deles são muito diferentes do que é apresentado nas redes sociais.
Eu tenho 13 prêmios:
2016 - Primeiro lugar em retrato de tatuagem na Semana de Tatuagem de Moscou
2017 - Segundo lugar em retrato de tatuagem na Semana de Tatuagem de Moscou
Segundo e terceiro lugar em tatuagem minúscula na Semana de Tatuagem de Moscou
Primeiro e terceiro lugar em retrato de tatuagem na Semana de Tatuagem de Moscou
- Compartilhe sua experiência: como encontrar inspiração e força para o trabalho quando não há nenhum?
- Eu sou muito inspirado por música, parece bobo, mas é. E se você não tem força para trabalhar, então só precisa de algo diferente, fazer o que você quer. Atividades esportivas ou ao ar ajudam-me. Primeiro, ele recarrega, e segundo, ele descarrega a cabeça bem. Bem, se força ou inspiração deixarem antes da sessão ou mesmo durante a sessão, então não passar por isso, se unir e começar a trabalhar, tudo funcionará!
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