В нашей небольшой, уютной тату-индустрии всегда по-доброму радуются, когда у кого-то «выстреливает» новый стиль или серия работ - тут действительно ощущение, что успех разделяют все. Поэтому когда мы увидели, что у Серго Акопяна, за чьим ростом мы следим ещё с 2020 года, внезапно завирусились татуировки в новом для него направлении, первым желанием было разобраться: кто эти персонажи, что это за техника и почему это так цепляет аудиторию.
Серго работает с 2013 года и почти всю карьеру посвятил академическому реализму - портретам людей, животных и персонажей. И оттого ещё интереснее, что он так резко и смело ушёл в максимально небрутальный, тёплый стиль «вязаных» игрушек амигуруми. При этом его опыт чувствуется в каждой работе: техническая сложность, детализация и реалистичность никуда не делись, они просто проявились в новой форме.
Серго, как родилась идея сделать твоего первого «вязаного» Тоторо? Это была твоя идея или запрос клиента?
— Идея появилась два года назад, когда моя супруга Эльза показала мне книгу Татьяны Коробковой «Милые, тёплые и смешные» – с потрясающими иллюстрациями вязаных игрушек. Эльза увлекается вязанием, помогает мне правильно готовить эскизы с точки зрения петель и структуры полотна и вообще является моей главной музой.
В тот момент я понял, что этот стиль можно перевести в татуировку. Несмотря на техническую сложность – маленький размер, тонкие петли – мне захотелось попробовать. Мы долго думали, кто станет первым персонажем. Эльза предложила Тоторо, и это оказалось идеальным вариантом: харизматичный, не слишком детализированный и отлично подходящий для эксперимента с новой техникой.
Клиенты сейчас массово просят тебя работать в этом стиле? Какие персонажи уже в топе?
— Да, запросов стало действительно много! Особенно популярны герои из фильмов, сериалов, мультфильмов и известные музыканты. Очень приятно видеть, что людям близки эти работы и им хочется носить такие оригинальные татуировки.
Был момент, когда ты понял: «всё, это новое направление в моём стиле»?
— Щелчок случился, когда я показал первые «вязаные» татуировки коллегам. Ребята из студии «Магнум» сразу сказали: «Это твой новый стиль». Потом я выложил работы в соцсети и получил мощный отклик — стало ясно, что это не просто эксперимент, а действительно новое и востребованное направление. Я почувствовал, что нашёл новый путь.
Насколько резко произошёл переход от брутального реализма к вязаным амигуруми-тату?
— Переход был не таким резким, как выглядит со стороны. Я начал экспериментировать с вязаной текстурой ещё в 2022 году, когда сделал медведя в вязаной шапке. Тогда мне впервые удалось передать фактуру вязания, и это открыло новую перспективу. Поэтому Амигуруми стало логичным продолжением: просто следующий, более глубокий уровень.
Кого бы тебе самому хотелось «связать» следующим?
— Сейчас я работаю над эскизами персонажей из фильма «Джентельмены» – Майкла Пирсона и Тренера. Параллельно создаю рукав с легендарными музыкантами: Оззи Осборном, Элвисом Пресли и Ангусом Янгом. Идей много, и с такой поддержкой клиентов и друзей я могу воплощать их без ограничений.
Как думаешь, ты придумал что-то уникальное – или это развитие уже существующих техник?
— Мне кажется, в работах есть своя уникальность, хотя я не уверен, что придумал стиль с нуля. Возможно, кто-то до меня уже пробовал более простые Амигуруми. Но поскольку я люблю детали, у меня получилось сделать это на более сложном уровне.
Недавно мне написали в комментариях, что мои работы – это «следующий уровень нашивок». И я думаю, что мастера, которые работают с эффектом нашивок, увидев мои татуировки, тоже начнут осваивать новый подход. Это замечательно — любая новая идея делает тату-мир богаче и разнообразнее.
Это долгий путь или кайфовый этап, который ты проживаешь здесь и сейчас?
— Я уверен, что это долгий и интересный путь. Вижу перед собой массу возможностей для развития стиля – есть идеи, как расширить и углубить его, добавить новые элементы, сделать результат ещё более уникальным. Но детали пока останутся секретом. Именно поиск новых решений меня и вдохновляет.
Комментарии (0)