Un tatuaje de serpiente representa la renovación: el animal muda de piel y emerge entero, por lo que simboliza a una persona que ha dejado atrás su antiguo yo. En torno a esta idea central aparecen la sanación, la protección y la sabiduría, según la tradición de la que proceda el diseño. La tentación, la interpretación que primero suele venir a la mente en Occidente, es una excepción local y no la norma; el resto de este artículo explica por qué.
Qué significa un tatuaje de serpiente
Empecemos por la biología, porque todas las culturas que convirtieron a la serpiente en un símbolo observaban al mismo animal. La serpiente crece continuamente, pero su piel no, así que varias veces al año se desprende de la capa antigua: de una sola pieza, vuelta del revés y empezando por los labios. Durante los días previos, sus ojos se vuelven azulados y turbios y queda medio ciega; después, la piel se abre y el animal emerge más brillante que antes. Sumirse en la oscuridad, quedar vulnerable y salir renovada: esta secuencia explica por qué la serpiente representa la renovación en casi todos los lugares donde aparece, desde los textos funerarios egipcios hasta los santuarios japoneses.
También es el significado que la mayoría de la gente lleva consigo al estudio. La recuperación de una adicción, el final de un matrimonio, un cuerpo que ha sobrevivido a algo: la serpiente encaja en todos estos casos porque no destruye su antigua piel, sino que crece hasta dejarla atrás y abandona esa envoltura como un fantasma transparente de lo que fue. Es una imagen del cambio más amable que la del fénix consumiéndose en llamas.
Los demás significados nacen de la misma observación. Si un cuerpo puede renovarse, la serpiente también puede sanar. Esta es la interpretación griega y la razón por la que aún aparece una serpiente en los laterales de las ambulancias. Si se mueve como el agua, vive bajo tierra y aparece sin previo aviso, custodia lo oculto —dinero, manantiales, templos—, como ocurre en las tradiciones japonesa, hindú y mesoamericana. Si mata en silencio, representa el peligro, y no hace falta conocer ninguna mitología para entender una serpiente de cascabel enroscada en un antebrazo.
Una tradición invirtió el símbolo. En el Génesis, la serpiente convence a una mujer de que coma del árbol prohibido, y desde entonces el cristianismo ha interpretado al animal como un embaucador. Como el tatuaje occidental se desarrolló dentro de esa cultura, la tentación se convirtió en el significado que la gente da por sentado. Frente a todo lo que veremos a continuación, es la excepción. El tatuaje que llevas pertenece al grupo mayoritario, salvo que hayas decidido ponerle una manzana en la boca.
Mitología griega: Asclepio y el uróboros
Asclepio, hijo de Apolo y dios griego de la medicina, llevaba un bastón con una sola serpiente enroscada. En sus santuarios —el mayor de ellos, en Epidauro— se criaban serpientes vivas de una especie inofensiva que aún lleva su nombre, la culebra de Esculapio. Los pacientes que dormían allí en busca de curación contaban que los animales se deslizaban sobre ellos por la noche. Cuando Roma importó el culto en 293 a. C., se dice que una serpiente abandonó el barco y eligió la isla Tiberina, donde todavía hay un hospital.
La confusión merece una aclaración. La vara de Asclepio tiene una serpiente y carece de alas. El caduceo tiene dos serpientes y alas, y pertenece a Hermes, dios del comercio y de los ladrones. El Departamento Médico del Ejército de Estados Unidos adoptó el caduceo en 1902, una decisión que la mayoría de los historiadores atribuye a una confusión entre ambos símbolos, y muchas organizaciones médicas estadounidenses siguieron su ejemplo. Si eres profesional de enfermería o un paciente que ha superado una experiencia difícil, el diseño que buscas tiene una sola serpiente.
El uróboros, una serpiente que se muerde la cola, tiene nombre griego y origen egipcio: el ejemplar más antiguo conocido está pintado en un santuario de la tumba de Tutankamón, y más tarde los alquimistas griegos lo dibujaron alrededor de las palabras «el todo es uno». Suele interpretarse como el infinito, una explicación demasiado vaga para resultar útil. La imagen representa un ciclo: la muerte alimenta la vida, que a su vez alimenta la muerte, en un proceso sin nada fuera de él. Como tatuaje, forma un anillo cerrado sobre sí mismo que se entiende igual en cualquier idioma.
Tradición japonesa: hebi como símbolo de suerte, dinero y protección
En Japón, la serpiente, hebi, es una mensajera y no un monstruo. Su diosa es Benzaiten, una de las Siete Divinidades de la Fortuna, que llegó desde la India como Sarasvati, diosa de los ríos; en el Japón medieval se fusionó con Ugajin, un kami local con forma de serpiente, y estos animales quedaron vinculados a ella. En Enoshima, al suroeste de Tokio, en la bahía de Sagami, se la venera en una cueva marina; en su forma más antigua, Uga Benzaiten, lleva sobre la corona una pequeña serpiente enroscada con cabeza humana. Las serpientes blancas son sus mensajeras; encontrarse con una anuncia la llegada de dinero.
Esa creencia tiene una dirección física. Iwakuni, en la prefectura de Yamaguchi, alberga una población de serpientes rata japonesas albinas que lleva siglos reproduciéndose con esos mismos rasgos, está protegida como Monumento Natural desde 1924 y cuenta con un santuario propio. La antigua costumbre popular es más modesta: guardar en la cartera un trozo de piel mudada de serpiente para que el dinero que contiene se renueve del mismo modo que la piel.
La relación con la salud procede de esa misma muda. En el irezumi, la serpiente suele interpretarse como una figura protectora. Casi siempre se la representa enroscándose entre otros elementos —peonías, crisantemos, olas y, a veces, una calavera— y ejerciendo una función protectora. El folclore tiene un lado más oscuro, con mujeres serpiente en el teatro Noh y celos que adoptan forma de ofidio, pero rara vez aparece en el tatuaje.
Mitología hindú: nagas y kundalini
Los nagas son seres serpentinos, a veces por completo serpientes y otras mitad humanos, y en las creencias hindúes custodian el agua: pozos, manantiales, ríos e incluso la propia lluvia. Cada año, durante Nag Panchami, en el mes monzónico de Shravana, se ofrece leche a cobras vivas y a sus imágenes. Los más grandes tienen nombre. Shesha, sobre cuyos anillos duerme Vishnu entre los ciclos del universo. Vasuki, que se enrosca alrededor del cuello de Shiva y sirvió de cuerda cuando dioses y demonios batieron el océano para obtener el néctar de la inmortalidad. En la tradición budista, el rey naga Mucalinda desplegó su capucha sobre Buddha mientras meditaba para protegerlo de la lluvia; esa imagen, con Buddha sentado sobre los anillos del naga y bajo su capucha, es una de las estatuas de Buddha más comunes en Tailandia y Camboya.
La kundalini pertenece a la misma familia de ideas, pero reside en el cuerpo. La palabra sánscrita significa «la enroscada»: una serpiente de energía dormida en la base de la columna vertebral que la práctica del yoga busca despertar y conducir hacia arriba, a través de los chakras, hasta la coronilla. Esta es la única interpretación de la serpiente que determina su propia ubicación. Un tatuaje de kundalini asciende por la columna, con la cola en el sacro y la cabeza entre los omóplatos o en la nuca, porque el mito es, literalmente, un mapa del lugar donde vive el animal. Si se coloca en un antebrazo, la referencia desaparece.
Mitología mesoamericana: Quetzalcoatl, la serpiente emplumada
La serpiente emplumada une el cielo y la tierra en un solo animal: las largas plumas verdes de la cola del quetzal recorren el cuerpo de una serpiente. La imagen es más antigua que los pueblos a los que suele atribuirse: el Templo de la Serpiente Emplumada de Teotihuacán se construyó alrededor del año 200 d. C.
Las interpretaciones azteca y maya son distintas, y ambas son válidas. Para los aztecas, Quetzalcoatl era un creador: el dios del viento bajo el nombre de Ehecatl, la estrella de la mañana y el patrón de los sacerdotes y el conocimiento, que descendió al inframundo para recuperar los huesos de los habitantes del mundo anterior y derramó su sangre sobre ellos para crear a la humanidad actual. Para los mayas, ese mismo ser era Kukulkan en Yucatán y Q'uq'umatz entre los K'iche'. En Chichén Itzá, durante el equinoccio, el sol de la tarde proyecta una cadena de sombras triangulares por la escalinata norte de la pirámide hasta encontrarse con la cabeza de serpiente de piedra situada al pie. Las tallas mayas también muestran a la Serpiente de la Visión, de cuyas fauces abiertas emerge un antepasado durante un rito de sangría; el Dintel 25 de Yaxchilán (principios del siglo 8, actualmente en el British Museum) muestra a Lady Xook frente a una de ellas.
En un tatuaje, la serpiente emplumada representa la unión de los opuestos —viento y tierra, ave y reptil, conocimiento e inframundo— y expresa la herencia cultural de quienes tienen raíces en México y Centroamérica.
La interpretación del Edén y por qué es minoritaria
Génesis 3 dice que la serpiente era «más astuta que cualquier animal del campo» —en hebreo, un juego de palabras con el término que significa «desnudo» en el versículo anterior— y que convenció a Eva de comer el fruto. El texto nunca la llama Satanás. Esa identificación apareció siglos después, con la expresión «aquella serpiente antigua» del Apocalipsis, y a partir de ahí el arte cristiano construyó esa imagen.
Incluso dentro de la Biblia, el animal tiene dos caras. En el Libro de los Números, Moisés alza una serpiente de bronce sobre un asta para que cualquiera que haya sido mordido viva al mirarla: una serpiente sanadora, y aquella con la que Jesús se compara en el Evangelio de Juan. Por tanto, la interpretación de la serpiente como engañadora es una elección de una tradición, no un hecho sobre el animal.
Compáralo con el resto del mundo. En Grecia, la serpiente era sanadora; en Japón, guardiana de la salud y el dinero; en India, diosa del agua; en Mesoamérica, creadora; y en Egipto, la cobra que adornaba la frente del faraón. La tentación es la interpretación de un solo libro, y se convirtió en la lectura predominante en Occidente porque el tatuaje en Europa y América se desarrolló en una cultura cristiana. Lleva la serpiente del Edén si esa es tu historia; la manzana y el árbol dejarán claro el mensaje. Pero no des por hecho que eso es lo que significa un tatuaje de serpiente. En el resto del mundo, es una excepción.
Estilos de tatuaje que favorecen a la serpiente
Serpiente de tinta negra con flores en manga completa, por @melowperez
Serpiente de tinta negra enroscada en la parte superior de la espalda, por @Vikigashe
Tatuaje de serpiente esquelética que cubre toda la espalda, por @lescrowtattoo
Serpiente de tinta negra enroscada en el omóplato, por @iggy_tattoo
Serpiente de tinta negra con la boca abierta en el antebrazo, por @niko_inky
Serpiente abocetada de tinta negra que desciende por el antebrazo, por @Svetvokne
Tatuaje de serpiente y espada en tinta negra, por @mlvtsktattoo
Pocos animales se adaptan con tanta facilidad a distintos estilos, porque su cuerpo es una línea y una línea puede dibujarse de cualquier manera.
Japanese. Es el entorno natural de la hebi protectora y el estilo que trata a la serpiente como parte de una escena, no como un objeto. En Irezumi, las serpientes se enroscan entre agua, barras de viento y flores; los patrones de las escamas se adaptan a la torsión del cuerpo y el color queda contenido dentro de un contorno marcado. Funciona en superficies grandes —medias mangas, composiciones en el muslo y espaldas— mejor que cualquier otro enfoque, y envejece bien porque el contorno sostiene la imagen.
American traditional. La serpiente enroscada de los antiguos flash: contorno negro grueso, unos pocos colores planos, boca abierta y lengua fuera. La serpiente con daga y la cobra con la capucha desplegada proceden de esta tradición y siguen estando entre los diseños más claros de la lista. Las serpientes de American traditional se reconocen desde el otro extremo de una habitación y conservan su forma durante cuarenta años.
Realism. Textura fotográfica de las escamas, el brillo húmedo del cuerpo y una pupila vertical que obliga a mirar dos veces. Elimina la mitología y muestra al animal tal como es, que es lo que buscan algunos clientes. También es el estilo más exigente para una serpiente, porque las escamas se acortan visualmente cuando el cuerpo gira, y un artista que no resuelva ese efecto acabará creando una cinta plana. El Realism necesita espacio y un plan de retoques.
Blackwork. Negro sólido, mucho contraste y, a menudo, elementos ornamentales. Las serpientes de Blackwork parecen más pesadas y gráficas, funcionan en casi cualquier tamaño y envejecen mejor que las de cualquier estilo salvo el American traditional. Muchos de los tatuajes recientes de serpientes más potentes son piezas de Blackwork integradas en marcos florales u ornamentales, donde el cuerpo se convierte en la línea estructural.
Fine line. Serpientes hechas con una sola aguja que serpentean entre estrellas, flores o textos, normalmente en el antebrazo, las costillas o la mano. Son sutiles, cicatrizan rápido, se ocultan con facilidad y pertenecen al estilo menos duradero de esta lista. Las líneas finas se expanden; una serpiente que se ve nítida a los veinticinco años se verá difuminada a los cuarenta y cinco.
Neo-traditional and illustrative. El término medio: la disciplina del trazo tradicional, pero con más detalle y una paleta más amplia. Las serpientes combinadas con cabezas de Medusa, rosas, aves y calaveras suelen tatuarse de esta manera. Para ver cómo cambia un mismo animal entre estos enfoques y lo diferente que queda una serpiente enroscada en la espalda, el muslo o la mano, la página del motivo de la serpiente reúne trabajos por estilo y ubicación.
Ubicación y escala
La serpiente no tiene una forma fija. Un lobo tiene que mirar en alguna dirección; una serpiente puede seguir un hueso, envolver una extremidad o plegarse hasta formar un círculo, y la ubicación determina el aspecto del diseño más que con cualquier otro motivo.
El diseño envolvente es un clásico. Una serpiente enroscada alrededor del antebrazo o la pantorrilla aprovecha el cuerpo como un cilindro: el animal desaparece por detrás y vuelve a aparecer, y la mirada sigue su recorrido. También es el diseño más difícil de dibujar bien, porque la espiral debe mantener su anchura al rodear la extremidad y la línea tiene que coincidir consigo misma al otro lado. Pide ver diseños envolventes ya cicatrizados en el portafolio y mantén la espiral alejada de los pliegues del codo y la rodilla, donde se difuminará antes.
La columna ofrece a la serpiente el recorrido recto más largo y es la ubicación obligada para una pieza de kundalini. Las costillas y el costado son ideales para una serpiente en movimiento con forma de S, con la cola en la cadera y la cabeza bajo el brazo, siguiendo la curva natural del cuerpo. El muslo es adecuado para serpientes grandes: ofrece una superficie amplia, dolor moderado, la posibilidad de decidir quién puede verla y espacio para añadir flores o una calavera más adelante.
Las manos, los dedos y el lateral del cuello admiten pequeñas serpientes de línea fina y las mantienen siempre a la vista. También son las zonas donde se desvanecen más rápido, porque allí la piel se renueva con rapidez, y una serpiente en un dedo necesitará retoques al cabo de unos años.
El tamaño es una decisión que mucha gente pasa por alto. La identidad de una serpiente reside en sus escamas y su cabeza, y ambas necesitan espacio. Por debajo de unos seis centímetros de anchura corporal, las escamas no pueden dibujarse una a una y, al cicatrizar la pieza, acabarán fundiéndose en una franja oscura; con ese tamaño, las opciones realistas son una silueta, un contorno tradicional o una línea fina sin textura de escamas. La capucha de una cobra, un cascabel, una boca abierta con colmillos: cada elemento necesita su propio espacio. La cabeza es el punto focal dondequiera que esté, así que decide primero dónde irá y deja que el cuerpo encuentre su propio recorrido.
Variaciones del diseño y cómo lo cambian
En un diseño de serpiente, las pequeñas decisiones alteran más el significado que un cambio de estilo.
Postura. Una serpiente enroscada representa potencial: paciencia, disposición y una amenaza contenida. Una serpiente que ataca con la boca abierta muestra la amenaza en acción, y resulta más difícil llevarla en un antebrazo que ves durante todo el día. Una serpiente que avanza formando una S abierta, sin agresividad, transmite elegancia y adaptación; además, es la postura que mejor encaja con el significado de renovación.
Especie. Una cobra con la capucha desplegada remite a Egipto —el uraeus en la frente del faraón, la diosa Wadjet— o al naga indio, y simboliza protección soberana. La serpiente de cascabel es estadounidense y lleva consigo el «Don't tread on me» de la bandera de Gadsden, con toda la carga política que ha adquirido esa frase; conviene saberlo antes de elegirla. Una serpiente blanca simboliza buena suerte en Japón. Una pitón o una boa, gruesa y pausada, representa la fuerza sin veneno. Para un artista realista, las pupilas importan: las víboras y las serpientes de cascabel tienen pupilas verticales, mientras que las cobras y la mayoría de las serpientes inofensivas las tienen redondas.
Tatuaje de serpiente y rosa en tinta negra con elementos botánicos, por @tattooer_intat
Serpiente enroscada en una rosa con elementos de texto, por @ira_shmarinova
Serpiente de tinta negra con mariposa y flores, por @jessicasvartvit
Serpiente alrededor de una figura con calavera — estilo ilustrativo oscuro, por @bb_rung
Serpiente tradicional con telaraña y araña, por @beexgood
Serpiente tradicional alrededor de una palmera, por @daniqueipo
Tatuaje tradicional de serpiente alrededor de una daga, por @paola.fdz
Colorida serpiente neotradicional con espada, por @anny_lorylin
Ouroboros. El círculo cerrado sobre sí mismo y el diseño de serpiente más fácil de adaptar a cualquier parte del cuerpo; dos serpientes formando el círculo simbolizan equilibrio o la doble hélice.
Serpiente y calavera. La vida que persiste a través de la muerte: el cuerpo atraviesa las cuencas de los ojos o se enrosca alrededor de la mandíbula. Se ha hecho miles de veces y aún no cansa.
Serpiente y rosa. Belleza y peligro, placer y su precio. La alusión al Edén está ahí, pero no es imprescindible; el contraste entre las escamas duras y los pétalos suaves sostiene la composición. La serpiente con peonía es la versión japonesa.
Serpiente y daga. Procede directamente del flash tradicional: vencer a un enemigo o atravesar el peligro. A veces se interpreta que la hoja lleva consigo a la serpiente, en lugar de matarla, y esa ambigüedad es la razón por la que la imagen ha perdurado.
Medusa. Serpientes en lugar de cabello. Medusa se ha convertido en un diseño de serpientes habitual, elegido a menudo por mujeres, porque el mito se ha reinterpretado: castigada por Atenea después de que Poseidón la agrediera, las serpientes son una armadura y no una maldición, y el tatuaje habla de una superviviente, no de un monstruo. Una pieza de Medusa dice algo sobre quien la lleva; una serpiente sin más dice algo sobre el propio animal.
Cómo elegir artista para un tatuaje de serpiente
La serpiente deja al descubierto una debilidad muy concreta: las escamas. En un cuerpo recto son sencillas. En cuanto el animal gira, cada fila debe comprimirse en el interior de la curva y estirarse en el exterior, y el patrón debe seguir fluyendo tanto por encima como por debajo de la espiral. Un artista que no haya resuelto este problema dibujará las escamas como una red plana sobre una cinta, y la serpiente dejará de parecerlo a una distancia normal de conversación. Busca específicamente serpientes en el portafolio, no dragones ni koi, y fíjate en las curvas.
Haz tres comprobaciones antes de reservar. Pide fotografías de tatuajes cicatrizados, porque unas escamas recién hechas no revelan cómo quedará el contraste una vez asentado. Adapta el estilo al artista, no al revés; si pides una cobra tradicional a un magnífico artista realista, obtendrás una copia competente de la especialidad de otra persona. Y deja claro si la pieza termina en el antebrazo o continuará hasta formar una manga, porque un diseño envolvente creado para una sola sección rara vez puede ampliarse sin redibujarlo. Lleva referencias de serpientes reales, no tatuajes de otras personas. Puedes filtrar por estilo, país y ciudad en nuestro directorio de artistas del tatuaje.
Resulta útil ver las distintas formas de representar al mismo animal. Mike Rubendall hace que una serpiente recorra una manga completa de estilo Japanese entre olas, flores y una geisha, de modo que el animal se convierte en una corriente más dentro de una escena mayor. Javier Betancourt hace lo contrario: una cobra en negro y gris sobre el pecho, con la capucha desplegada, un retrato del propio animal. Nomi Chi integra una serpiente de Blackwork en una composición que ocupa toda la pierna, con flores y un ala, donde el cuerpo funciona como la línea que une todo el ornamento. Tres respuestas para un mismo motivo.
Tatuaje de serpiente con flores en las costillas, por @zihwa_tattooer
Tatuaje de serpiente y flores en las costillas, por @tattoo_black_zone
Serpiente en negro y gris con flores en el costado, por @juliaavoo
Tatuaje de serpiente de líneas finas en el costado, por @sidor_tattoo_
Tatuaje de serpiente entre un arreglo floral, por @tainatattooing
Tatuaje de serpiente y elementos botánicos — líneas recién hechas, por @maryanntattoo
Serpiente en negro y gris alrededor de una planta frondosa, por @emfalk96
Cuidados posteriores y envejecimiento de un tatuaje de serpiente
Se aplican los cuidados posteriores habituales: mantenlo limpio, hidrátalo ligeramente, no toques las costras y evita las piscinas y el sol directo hasta que la superficie haya cicatrizado. Esto tarda entre dos y tres semanas, mientras que las capas más profundas necesitan unos meses.
Además, la serpiente presenta dos riesgos particulares al envejecer. El primero es la textura de las escamas. Los detalles finos de las escamas son precisamente lo primero que se difumina, y una pieza que dependa de ellos parecerá una franja oscura al cabo de cinco a diez años. La solución es estructural: un contorno lo bastante sólido para conservar la forma del cuerpo y unas escamas que refuercen el volumen en lugar de sostenerlo por sí solas. Por este motivo, las serpientes Traditional y Japanese resisten bien el paso del tiempo.
El segundo es el diseño envolvente. Una serpiente que se enrosca alrededor de una extremidad atraviesa zonas de piel que se mueven y, cuando pasa por una articulación, la línea se ensancha y se suaviza antes que en el resto; el aumento o la pérdida de masa muscular también modifica la forma de las vueltas.
El color se desvanece de forma desigual, empezando por los rojos y amarillos, por lo que una serpiente Japanese verde se conserva mejor que una roja, y el ojo de tonos cálidos de una pieza realista puede volverse gris antes que el resto de la cabeza. Usar protector solar en un antebrazo expuesto contribuye más a que una serpiente dure veinte años que cualquier producto vendido específicamente para tatuajes. Si el diseño incluye líneas finas, prevé un retoque durante el primer año.
Preguntas frecuentes
¿Qué significado espiritual tiene un tatuaje de serpiente?
Ante todo, la renovación; después, el significado depende de la tradición en la que te inspires. En los contextos hinduista y budista, el naga protege el agua y los espacios sagrados; en Japón, la serpiente blanca trae suerte y salud; el ouroboros representa el ciclo de la muerte y el renacimiento; en el simbolismo cristiano, la serpiente encarna la tentación. No existe un único significado espiritual, y por eso la serpiente atrae a personas de orígenes muy diversos.
¿Un tatuaje de serpiente trae mala suerte?
No en la mayor parte del mundo. En Japón, la serpiente se considera un símbolo de buena suerte, especialmente si es blanca; la tradición hinduista la venera como una divinidad del agua; en Tailandia, los diseños de serpientes Sak Yant se llevan específicamente como protección. La interpretación vinculada a la mala suerte es occidental y cristiana, e incluso allí la mayoría de la gente lleva serpientes tatuadas sin pensárselo dos veces. La respuesta depende de dónde te encuentres, no del animal.
¿Qué significa una serpiente enroscada alrededor del brazo?
Por lo general, simboliza protección o renovación, con el animal rodeando la extremidad; si se trata de una sola serpiente enroscada en una vara, representa la medicina. El diseño envolvente se elige tanto por la manera en que aprovecha el brazo como por su significado: es el único diseño de serpiente que concibe el cuerpo en tres dimensiones.
Serpiente en negro y gris envolviendo el antebrazo, por @mitya.sobakov
Serpiente de líneas finas envolviendo el antebrazo, por @Annaguskova
Tatuaje de serpiente con escamas detalladas en el antebrazo, por @irisqult
Serpiente minimalista de líneas negras que desciende por el antebrazo, por @zaya
Serpiente minimalista con líneas abstractas, por @Vel
¿Qué significa un tatuaje de serpiente en una mujer?
Lo mismo que en un hombre, aunque algunos diseños son elegidos con mayor frecuencia por mujeres: Medusa, reinterpretada como superviviente, y las serpientes largas y sinuosas que recorren las costillas, el muslo o la clavícula. La relación entre las serpientes y el poder femenino es antigua —una de las figurillas minoicas de la «diosa de las serpientes» de Cnosos sostiene una serpiente en cada mano— y no tiene nada que ver con el Edén.
¿Cuál es el mejor lugar para un tatuaje de serpiente?
Cualquier parte del cuerpo que ofrezca a la serpiente una línea que seguir: el antebrazo o la pantorrilla para un diseño envolvente, la columna vertebral para una pieza de kundalini, o las costillas y el muslo para una serpiente grande en movimiento. Las manos y los dedos son adecuados para serpientes pequeñas de Fine Line, pero es donde se desvanecen más rápido. Decide primero dónde irá la cabeza y elige un tamaño que permita que las escamas se mantengan legibles después de la cicatrización.
