Artista Sergei Jaer: Tattoo Unici e Flussivi

L'artista che vogliamo presentarvi è uno dei pochi tatuatori in Russia che ha scelto di allontanarsi da tutte le forme classiche, i colori e gli stili popolari che vediamo ogni giorno sui tatuaggi. Sergei Jaer è un tatuatore di Mosca, il cui tocco originale lo distingue da migliaia di altri tatuatori. Le sue opere hanno già portato a lui grande popolarità tra i clienti e fama nell'industria globale del tatuaggio.

Gli esperimenti di Sergei sui colori e sulle forme lo hanno portato a uno stile astratto nuovo, unico e diverso da qualsiasi cosa abbiate mai visto prima. I colori morbidi e uniformi possono accompagnare oggetti realistici o agire come figure indipendenti che esprimono un'emozione, un umore o un'idea.

Gli abbiamo chiesto a Sergei Jaer come crea tali disegni incredibili e unici: scopriamolo direttamente dall'artista stesso!

Sergei, cominciamo con la domanda tradizionale: come sei diventato tatuatore?

Sergei: Questo è probabilmente la classica storia underground. Ho iniziato a tatuare a casa a Mosca. In termini di tecnica, ho consultato amici del mondo del graffiti e quelli che avevano già tatuato per diversi anni. Inoltre, ho passato tante serate a cercare informazioni sui tatuaggi su Internet.

Infine, praticavo su di me e sui miei amici, o ricevevo tatuaggi da diversi artisti e osservavo come lavoravano. In seguito, quando abilità e conoscenze erano sufficienti, aprii il mio studio e iniziai a lavorare con clienti.

Avete avuto un background artistico?

Sergei: Ho conseguito la laurea in grafica. Ma il mio percorso nel disegno inizia molto prima, durante la scuola. Tutto ha iniziato con i graffiti, poi con l'airbrushing, e con diversi ordini per murales commerciali e festival di graffiti. Questo tutto prima dell'università.

Il mio periodo universitario fu fantastico, alcuni insegnanti provenivano da Stroganovka e quindi eravamo formati professionalmente, incluso in pittura e disegno accademico. L'esperienza più selvaggia che ho avuto lì è stata aver preparato tutti i progetti solo pochi giorni prima degli esami (risata). Penso che questa capacità di lavorare sotto pressione sia utile per un tatuatore.

Come hai iniziato a tatuare con lo stile unico che oggi lavori? Che nome gli dai?

Sergei: Quando ho iniziato a fare tatuaggi, ho provato molti stili, ho lavorato nel campo della grafica per un periodo, e poi mi sono stabilito su nero e grigio e realismo a colori. A un certo punto del 2018, mi sono annoiato e il mio cuore ha desiderato un'uscita creativa più profonda. Ho rimosso tutti i miei tatuaggi dalle piattaforme sociali e ho iniziato da zero. In modo radicale. Una delle ragioni è che, in quel momento, stavo già viaggiando e avevo visto abbastanza di ciò che facevano gli altri tatuatori, e volevo fare qualcosa di completamente nuovo.

Ho dedicato molto tempo all'esperimento e alla ricerca del mio stile. Alla fine del 2018, i miei esperimenti mi hanno portato a includere elementi dell'arte fluida nei miei disegni. Sono anche stato ispirato dai miei viaggi, soprattutto dal Messico e da Hong Kong. Entrambi questi luoghi sono molto creativi, con molte opere avanguardistiche, arte e tatuatori con stili unici. Durante questo periodo di esperimenti, ho lavorato in diverse città. E voglio ringraziare grandemente lo studio per il loro supporto (Tatudemia) e i clienti che hanno apprezzato il mio lavoro. Da allora, ho continuato a sviluppare e a raffinare la mia tecnica.

L'arte fluida, in generale, sta guadagnando sempre più popolarità nel campo dei tatuaggi. Ma, con orgoglio, posso dire che sono stato uno dei primi artisti a pioneggiare in questo stile di disegno e a lavorare con colori non tradizionalmente combinati. È molto bello vedere come altri artisti hanno interpretato questo metodo per il loro proprio lavoro.

Specialmente nei tatuaggi ornamentali. Ma la differenza è che utilizzo la tecnica del realismo. Ciò significa l'uso di molti colori, tecniche di strati diversi e, a volte, la combinazione di oggetti diversi. In molti modi sono ispirato dagli artisti avanguardisti del XX secolo e da tanti quadri che ho avuto la fortuna di vedere in persona.

Per il nome di questo stile ho avuto molte versioni. La più recente è Fluidity tattoo. Forse un giorno un artista di tatuaggi inventerà un nome migliore per questo stile di quanto io (ride).

Sai, ideologicamente questo stile è simile allo stile della musica lo-fi: cerco di rendere forme imperfette perfette, mantenendo al tempo stesso un senso di spontaneità, di stile libero.

Come crei un disegno di tatuaggio? I clienti solitamente provengono con un'idea personale, o si affidano a te?

Sergei: È sempre casuale. Probabilmente il 50/50 tra le mie idee e quelle dei clienti. Ma di solito è un'esperienza di collaborazione con il cliente. È difficile per una persona creare un disegno completo da sola, specialmente quando vuole un tatuaggio nel mio stile personale o qualcosa di insolito. Comunico molto prima di creare il disegno del tatuaggio e discutiamo molti dettagli per rendere il disegno perfetto per loro.

Ho un piano di azione debuggato per questo processo. Dopo aver ottenuto un'idea generale di ciò che una persona sta cercando, inizio immediatamente a progettare. Utilizzo forme e arte flessibili nel mio lavoro. Per farlo, parto da un modello che creo con software su un PC, o talvolta anche a mano, poi lo modifico con Photoshop e con delle alterazioni manuali. Alla fine, lavoro molto per finalizzare la plasticità dell'immagine, poiché i riferimenti originali non sempre si adattano spazialmente alla parte del corpo dove verrà applicato il tatuaggio. Inoltre, un aspetto importante finale è lo schema di colori del disegno, che può occupare la maggior parte del tempo impiegato per il disegno.

Posso raccontarvi del vostro progetto preferito?

Sergei: Probabilmente il mio progetto preferito è una testa trippa rosa con una banana. All'epoca in cui l'ho realizzato, volevo sfidarmi. I toni rosa e giallo sono noti per essere difficili da tatuare. Quindi, il mio cliente e io abbiamo deciso di affrontare il challenge di utilizzare questi colori in un tatuaggio, e alla fine sono andato a manifestazioni con questo lavoro.

Conosco come funziona il giudizio, perché io stesso ho giudicato alcune manifestazioni all'estero, e uno dei criteri principali dei giudici è il contrasto elevato, molti neri, ecc. Per questo motivo, il tatuaggio appare più saturato. Tuttavia, in questo progetto ho deciso di allontanarmi da questo approccio e di utilizzare colori aperti, quasi senza neri. In generale, il tatuaggio si è riparato benissimo e nel tempo nulla si è «sfatto».

Purtroppo, questo tatuaggio non mi ha portato alcun premio, ma la reazione del pubblico al lavoro ha sempre superato le aspettative. I miei tatuaggi non sono affatto come quelli solitamente esposti.

Ecco quale collaborazione con altri tatuatori, a tuo parere, è stata la più riuscita?

Sergei: Questa è una collaborazione con Ksu Arrow. Fiori a ricamo combinati con il mio stile fluido. Devo ammettere che questo è stato anche un grande sfida. Alla fine è uscito abbastanza bene, ma è raro vedere collaborazioni di stili così diversi. E vorrei dire che mi piacerebbe fare più collaborazioni con tatuatori di stili completamente diversi. Ci sono alcuni piani in corso.

Puoi raccontarci di più sull'esperienza di partecipazione a convention di tatuaggio? Come ha reagito il giudizio e l'auditorio a questo formato di tatuaggi così “non convenzionale” che fai? Come stanno andando ora, a tuo parere, le tendenze simili nel mondo del tatuaggio?

Sergei: Partecipo attivamente alle convention dal 2015. E ho sentito personalmente questa differenza in relazione all'evoluzione del mio stile. Non direi che ora questo sia ancora un formato “non convenzionale” - di recente sono apparsi nuovi nominations, come «Tatuaggio Avant-garde» o «Abstract». 

Ho pensato e analizzato molto sul sistema delle convenzioni per i tatuaggi. Negli ultimi anni, il tatuaggio è veramente andato oltre la semplice arte, e può essere considerato ora un vero e proprio arte. E come potresti confrontare e giudicare l'arte di artisti diversi? Confrontare significati e messaggi è pura soggettività. Questo non è uno sport in cui ci sono vincitori e perdenti.

Credo che in prossimità del futuro vedremo la trasformazione delle convenzioni, senza nomination, che diventeranno come conferenze professionali o formati di festival. Gli operatori del settore stanno già assistendo a queste trasformazioni.

Avete esperienza di partecipazione o vittoria in convenzioni straniere?

Sergei: Ho partecipato a convenzioni straniere. È stato interessante vedere i miei idoli all'inizio della mia carriera, incontrare nuove persone e scambiare esperienze. Una delle più memorabili è stata la convenzione a Shanghai - non ho mai visto così tanti fotografi in un unico posto nella mia vita. Gli artisti venivano fotografati ogni dieci secondi, senza esagerazioni. È stato un'esperienza interessante.

Un'altra convenzione a Leche (sud Italia) è stata l'ultima che ho partecipato, e ho ricevuto un premio nella categoria Avant-Garde Tattoo. Questa è una piccola città, quasi sulle coste, ma l'evento è stato significativo per la regione. L'organizzazione era di alto livello - e sono arrivati famosi rapper italiani, e sono avvenuti tanti interessanti eventi. In altre parole, grazie al clima di attenzione che circondava l'evento, ho visto fiumi di giovani e studenti, e questo è veramente raro per le convenzioni in generale.

Quanto spesso i clienti provenienti da altre città o paesi vengono da te? Hai molti fan all'estero?

Sergei: Spesso. Da 2017 in poi viaggio costantemente in tutto il mondo: più di 20 paesi e più di 50 città in cui ho realizzato tatuaggi. Di conseguenza, il mio pubblico è decentemente diffuso in tutto il mondo. Alcuni clienti tornano da me per un nuovo tatuaggio, altri no, poiché il mio stile è cambiato molto negli anni.

Dove prenoti i clienti ora?

Sergei: Attualmente viaggio, quindi non ho un luogo fisso in questo momento. Tuttavia, ci sono diversi studi dove ritorno e, come ora si dice, lavoro come residente ospite.

Hai piani creativi per il futuro prossimo che puoi condividere?

Sergei: Ho dipinto in olio/acrilico alla fine degli anni universitari, oltre a qualche murale personalizzato. Dopo di allora, sono finalmente passato al tatuaggio. Un paio di anni fa, dopo un lungo periodo di pausa, sono tornato ai quadri. Quando è iniziata la pandemia di Covid-19, con tutti i suoi inconvenienti per me, ho trovato almeno un lato positivo: l'occasione di tornare alle pitture. L'esperienza nel tatuaggio mi ha aiutato a riflettere su questo tipo di creatività.

I primi quadri che ho completato li ho venduti a Dubai, dove li ho dipinti. Ho diversi quadri incompiuti sparsi in Messico e in Europa, e un giorno tornerò là per completarli. Attualmente ho un'idea di creare una serie di quadri, che sarà un mix di scultura, pittura e arte fluida. In realtà, il primo elemento della serie è già pronto e è stato inviato a una galleria negli Stati Uniti.