Negli ultimi anni, i nomi di centinaia e migliaia di talentuosi artisti tatuatori coreani hanno iniziato a comparire nell'industria globale del tatuaggio. Questo paese ci ha mostrato riproduzioni incredibilmente dettagliate di opere di pittori famosi, dando vita a un nuovo mondo all'arte, nonché tatuaggi incredibilmente piccoli e realistici, l'esecuzione dei quali non è data a tutti, nemmeno ai migliori tatuatori negli Stati Uniti, in Russia o in Europa!
Credevi che avessero un segreto? Abbiamo cercato le risposte in un'intervista con un tatuatore coreano che ha studiato arte, design e pittura su porcellana per molti anni, quindi ora può creare tatuaggi completamente adorabili, dettagliati e piccoli. L'artista e pittore Abii lavora a Bucheon, Corea del Sud, e in questa intervista ci ha raccontato la sua storia, la sua filosofia artistica e cosa c'è in comune tra pelle e porcellana!
- Abii, cominciamo con le nostre domande tradizionali. Puoi raccontarci un po' di te? E come è iniziato tutto per te? Come e quando hai deciso di diventare tatuatore?
- Ciao. Sono Abii che lavora in Corea. In passato, sono stata un'artista di pittura su porcellana per circa 6 anni, e ora sto lavorando da 3 anni come tatuatrice.
Il mio maestro, che mi ha insegnato arte, e la mia famiglia, mi hanno consigliato di imparare il tatuaggio perché da sempre volevo espandere il campo dell'arte che potevo esprimere, quindi ho iniziato a tatuare. In effetti, la mia famiglia, inclusa io, ama i tatuaggi tanto che ci consigliamo design adatti e ci tatuiamo insieme.
È stato molto interessante poter comunicare di persona con il cliente che ha acquistato il mio lavoro, quindi ho affrontato il tatuaggio e la gioia continua ancora oggi.
- Hai una formazione nel campo delle arti visive?
- Sì. Quando ero studentessa, ho studiato acquerelli e design, e durante l'università ho frequentato la specializzazione in scenografia. Ho letto testi e ho studiato la visualizzazione dello spazio scenico. Durante gli studi universitari, ho lavorato come insegnante in un'Accademia di Arte, e dopo la laurea la pittura su porcellana è diventata un hobby.
- Raccontaci di più sul tuo lavoro come artista di porcellana. Quanto è difficile e impegnativo questo lavoro? Può essere definito un'arte tradizionale coreana applicata?
- La pittura su porcellana viene anche chiamata pittura di porcellana. Non è un'arte tradizionale coreana, ma sarà facile capirlo se pensi ai famosi marchi europei di porcellana di lusso come Royal Copenhagen e Meissen.
Di solito, oggetti come piatti, tazze e vasi vengono decorati con oggetti della natura come fiori e piante. Io normalmente usavo tecniche moderne e dipingevo spesso ritratti e uccelli.
È necessario un training fino a quando si sono appresi e utilizzati correttamente vari materiali e tecniche, perché la pittura su porcellana usa vernici a base di fiamma e viene fondata a 800-900 gradi in un forno. Solo così la vernice può penetrare sotto la vernice. E il processo deve essere ripetuto n volte fino a raggiungere la perfezione desiderata. Questo richiede pazienza perché il lavoro non può essere completato in un giorno.
- Raccontaci di più sul tuo partecipazione a un'esposizione in cui l'arte del tatuaggio e la pittura su porcellana si sono incrociate. Qual è stato il messaggio principale della tua creatività in questa esposizione?
- Il punto più importante di questa esposizione è che, proprio come la pittura su porcellana è un'arte decorativa su oggetti di ceramica, il tatuaggio è anche un campo dell'arte in cui il corpo umano può essere decorato e mostrato in galleria. E questo è il progetto che ho voluto realizzare perché volevo trovare l'area di sovrapposizione tra i miei diversi settori artistici.
Questo estate, un modello che voleva ottenere il tatuaggio con il mio design firmato “Abii Collage” è stato trovato quando il design cominciò a essere dipinto su porcellana. Entrambe la pittura su porcellana e il tatuaggio non possono essere completati in un giorno, quindi è stato completato nell'autunno.
La porcellana è stata esposta in galleria, e accanto a essa c'era un codice QR collegato a una foto del portfolio con lo stesso design tatuato. Gli spettatori interessati al mio lavoro potevano cliccare il link per vedere il tatuaggio.
- Raccontaci di più sul tuo stile di tatuaggio e come è nato. Hai iniziato subito a fare tatuaggi miniaturizzati? Perché ti piace questo stile?
- Il mio stile di tatuaggio è davvero un'estensione della pittura su porcellana. È solo che il mio supporto è passato dalla porcellana alla pelle, l'utensile dal pennello alla punta, e il materiale dal colore all'inchiostro. Il colore che uso e il concetto che voglio esprimere rimangono gli stessi.
Sentirei piacere solo quando un disegno sulla pelle viene espressa come vivo, quindi richiede molta fatica per esprimere un lavoro delicato e completo. Anche il pennello, normalmente usato nella pittura su porcellana, è molto sottile e morbido, quindi la delicatezza che può essere espressa con una punta di tatuaggio sembra rimanere intatta.
- Nel tuo portfolio ci sono molti tatuaggi ispirati a opere di pittori impressionisti. Chi ti ispira di più e perché?
- Sì, mi piacciono le opere impressioniste. Tra questi, mi piace di più il tocco e l'espressione dei colori di Claude Monet e Vincent van Gogh.
Forse posso dire che è quel desiderio di un'area che non riesco a realizzare? Penso che abbia un talento per esprimere il modo in cui è. È una tecnica molto tradizionale di pittura. Admire il talento di catturare e esprimere scene momentanee come loro, quindi spesso li utilizzo come materiale per i miei lavori.
- Nella sezione Reels e sul tuo canale YouTube vediamo quanto lavoro fai per creare tatuaggi piccoli. Qual è il tatuaggio più piccolo e complesso che hai mai realizzato?
- Tutti i disegni che solitamente disegno sono piccoli e delicati... È un po' difficile scegliere. Ma se si tratta di un compito particolarmente difficile, è un tatuaggio di una foto familiare.
È una foto del cliente quando era giovane, e c'era il cliente, una sorella maggiore, un nonno e una nonna, e il suo volto era lungo meno di 0,4 pollici. Ricordo di aver quasi smesso di respirare perché non volevo commettere un errore quando si disegnavano occhi, naso e labbra. (Fortunatamente, è guarito bene e gli occhi, il naso e le labbra rimangono piuttosto ben fatti.)
- Ci sono difficoltà nel lavorare come tatuatrice in Corea? Anni fa, quando abbiamo parlato con i tuoi colleghi, hanno parlato della complessità della pratica del tatuaggio causata dalle regole amministrative che definiscono questa occupazione come un servizio medico. Qual è la situazione attuale?
- È imbarazzante dirlo, ma purtroppo i tatuaggi sono ancora illegali in Corea. Solo i medici sono regolamentati dalla legge per poter ottenere tatuaggi. Quindi i tatuatori continuano a ricevere clienti in ombra e a fargli tatuaggi.
- Hai il tuo studio personale? Possiamo dirvi di più su di esso?
- Sì. Io uso il mio studio da sola.
Qui ci sono oggetti piccoli e carini disposti in ogni angolo, riflettendo il mio gusto. Il posto è più accogliente della casa, quindi passo del tempo nel mio studio quando voglio progettare o leggere tranquillamente anche quando non ho un appuntamento per un tatuaggio.
- Le feste di tatuaggio fanno parte della tua vita? Viaggi molto come tatuatrice?
- Non ho ancora lavorato all'estero. Ci sono state molte proposte per lavori ospitati all'estero, ma non ci sono state ancora pianificazioni specifiche. Quando il volo sarà libero in tutto il mondo, vorrei davvero fare un viaggio di tatuaggio come tatuatrice.
- Vorremmo conoscere di più su di te, non solo come artista, ma anche come persona. Cosa fai nella tua vita quotidiana oltre al tatuaggio?
- Ho un marito che ama molto la mia pittura e un bambino di tre anni. Quando i tatuaggi non fanno parte della mia vita, divento moglie e madre. Il tempo che passo con il mio bambino è prezioso, quindi non prendo appuntamenti nei pomeriggi di lunedì e mercoledì. Ora il mio bambino ha cominciato a parlare molto bene, e sono più felice quando dice: «Mamma - artista tatuatrice, è cool».
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