Quante volte hai pensato a ciò o a chi staè dietro un'immagine o un'altra? Da dove proviene, chi è il fondatore dello stile, o cosa ha messo l'artista nel suo lavoro? Il protagonista dell'intervista di oggi è uno dei pochi artisti tatuatori che, oltre a condurre autonomamente ricerche per scoprire le origini e i significati nell'arte visiva, diffonde anche la storia del pittorico e del tatuaggio.
Mikhail Kozlov è un artista tatuatore di San Pietroburgo che ha creato e messo in atto un progetto educativo e divertente veramente unico su Instagram. Nella forma di carte brevi nei Instagram Stories, Misha parla della storia del pittorico giapponese e del tatuaggio dell'Asia centrale. È importante notare che le storie che condivide con i suoi iscritti non sono solo incredibilmente informative, ma a volte anche divertenti e sorprendenti.
Queste storie coinvolgono il lettore, lo rendono ancora più interessato alla storia dell'origine dei significati segreti e in generale alla cultura dell'Asia centrale, e soprattutto formano il lettore che, in seguito, diventa proprietario di tatuaggi con radici giapponesi.
- Ciao, Misha! Fammi conoscere, raccontaci un po' di te e del tuo progetto. A cosa serve e per chi?
- Mi chiamo Misha Kozlov, sono un artista del tatuaggio originario di San Pietroburgo, Russia. Mi occupo di tatuaggi giapponesi, riconsiderando le tecniche e i soggetti tradizionali. Lavoro con soluzioni composizionali e tecniche stilistiche dell'eredità culturale giapponese, ma sembra interessante a me non riprodurre esattamente queste, ma interpretarle dal punto di vista della mentalità occidentale e con l'aiuto di un linguaggio visivo moderno. L'approccio occidentale moderno al tatuaggio è altrettanto interessante del modello medievale orientale - e cerco di trovare un equilibrio tra i due.
Attraverso le lezioni in formato cartaceo su Instagram, cerco di introdurre il mio pubblico al contesto che dà profondità a questo esotismo visivo. È un lavoro interessante e coinvolgente, e ciò che è importante, risuona con il pubblico.
La principale fonte di ispirazione per i miei tatuaggi è l'incisione giapponese Ukiyo. Mi interessa trasformare il linguaggio visivo dell'incisione in un tatuaggio e sto utilizzando le tecniche che mi piacciono di più: il dotwork, più punti, meno linee.
È importante per me non solo lavorare con immagini, ma anche raccontare la storia di un particolare disegno, alcune soluzioni stilistiche o tecniche caratteristiche del genere. Inoltre, l'Ukiyo è quasi sempre un'illustrazione: di solito c'è un tipo di trama tratta dalla mitologia, dalla letteratura o dalla storia reale che sta dietro all'immagine. Ci sono molti dettagli che influenzano la percezione dell'immagine e diventa più interessante osservarla quando si conosce di più.
Quindi una volta alla settimana diluo le pubblicazioni con nuovi lavori accompagnati da brevi lezioni su cultura e mitologia giapponese nel contesto del tatuaggio. Cerco di interessare le persone al tema e di sollevare il sipario. L'incisione giapponese e il tatuaggio giapponese sono molto di più di alcune immagini che sono diventate radicate nella cultura pop.
- Raccontaci come sei arrivato all'interesse per la cultura giapponese? Perché ti ha affascinato così?
- È tutto iniziato con un'immagine: ho notato un tigre che si trova in un groviglio di bambù, che guarda il visitatore e sorride. Era evidente che l'artista non aveva mai visto tigri. Le proporzioni del corpo sembravano molto strane, la mascella era come quella di un drago, con una mascella pesante e occhi gonfi. Con tutto questo, il tigre in questa immagine era molto vivace, mi sono sentito immediatamente che sarebbe uscito dal quadro e se ne andava a fare le sue cose.
E ho cominciato a cercare altri tigri simili al primo.
Ho esaminato e ho capito le caratteristiche stilistiche dei tigri di diversi paesi orientali. All'inizio mi sono colpito per i tigri coreani, che mi hanno attirato di più. In Corea, i tigri hanno un atteggiamento particolare: ci sono diverse storie che si ripetono costantemente: un tigre che guarda un uccello, un tigre che fuma una pipa circondato da conigli, una tigre con cuccioli.
Ho esaminato non solo i tigri coreani, ma anche quelli tibetani e giapponesi. Si sono rivelati molto diversi in tono e modo di rappresentazione: i tigri coreani sembrano più imprevedibili, si sente in loro forza e astuzia, mentre i tigri tibetani non sembrano mai veramente tigri, ma sono sempre malvagi e furiosi. I cinesi, al contrario, sono molto morbidi e pacifici, mentre nei giapponesi c'è molto di più da draghi mitologici che da un animale reale.
Mi sono interessato a queste differenze e ho provato a catturare i diversi personaggi. Li ho mescolati in diverse proporzioni - e in un certo momento ho scoperto che i tigri giapponesi sono quelli che mi sono più vicini.
L'interesse si è gradualmente spostato dai tigri alle stampate giapponesi e in generale alla pittura.
Mi piace la logica giapponese nella costruzione dell'immagine: il modo in cui il pennello si muove, interagendo con il tessuto del foglio, la storia dietro l'immagine - perché il Buda ha sempre tre strisce al collo nell'iconografia, perché gli occhi di alcuni samurai sono torti, perché il fox tiene la chiave del granai in bocca ecc.
È molto interessante parlare di questo attraverso un tatuaggio. Man mano che mi immergo in questo argomento, diventa sempre più interessante.
- Raccontaci come hai deciso di creare il formato delle carte di formazione nei Instagram Stories?
- Non era previsto. Volevo semplicemente condividere il materiale in un certo momento - sono costantemente alla ricerca di immagini interessanti, leggende, prendo appunti, questo fa parte del mio lavoro. Mi sono seduto in quarantena e ho pensato che, se il mio pubblico è interessato ai miei tatuaggi, potrebbe essere interessato anche al materiale su cui il mio lavoro si basa.
Ho pubblicato un articolo sulla Hannya - e sono stato colpito da un feedback incredibile. Questo mi ha ispirato, ho deciso di ripeterlo. Stavo semplicemente raccontando leggende, storie su personaggi iconici, i miei pensieri su questo argomento di tanto in tanto - e non mi sono accorto come questo si sia trasformato in una parte importante del mio lavoro.
È risultato un'esperienza davvero utile e interessante: quando preparo un materiale, strutturo mentalmente tutte le informazioni sull'argomento, scopro dettagli che non avevo mai visto prima, ottengo ulteriori informazioni dal pubblico - tutto questo aiuta a continuare questa ricerca.
- Come scegli i temi per le prossime lezioni?
- Sceglio il tema a caso, di solito è qualcosa che mi interessa - e che può essere raccontato nel formato di Instagram in modo che sia interessante anche per un pubblico non preparato. Può essere il racconto di una leggenda, una descrizione di un fenomeno della cultura giapponese, un breve riassunto delle opere di uno degli artisti che mi ispirano.
A volte associo il tema del materiale a un nuovo tatuaggio per immersere il visitatore nel contesto.
Provo solo a scrivere in modo che la persona si piaccia il tema - perché può spingere una persona a immergersi ulteriormente nel materiale.
- Conosci il giapponese? Dove trovi tutte queste informazioni che condividi con i tuoi abbonati?
- Non conosco il giapponese. C'è molto poco in russo, come se in inglese non fosse abbastanza per capire tutte le sfumature - quindi prima o poi dovrai imparare il giapponese.
Trovo qualcosa nei libri - li compro, i ragazzi me li portano alle sessioni. Ma la maggior parte delle informazioni la ottengo dal web. Di solito sono solo frammenti che io stesso unisco.
Normalmente cerco solo incisioni che mi colgono l'attenzione. Poi, rifletto su di esse, cerco di capirle. Poi eseguo una ricerca sulla immagine e provo a trovare tutte le informazioni disponibili.
- Hai mai viaggiato in Giappone? Se no, hai piani? Cosa vorresti vedere lì?
- Nel 2020 andavo a fare un viaggio, ma non è riuscito. Il desiderio di andare è rimasto, ma nei prossimi tempi ho viaggi di tipo completamente diverso, quindi per ora mi avvicino alla cultura in modo remoto.
Vorrei vedere tutto lì, hah.
Mi sembra importante non guardare affatto qualcosa di specifico, ma provare a sentire l'atmosfera. Dubitare che possa essere compreso se non si è nati e cresciuti lì, ma spero di catturare qualcosa che permetta a chi legge di andare ancora più in profondità sul tema.
- Sentite già cambiamenti nella "coscienza" delle persone che vi arrivano o è troppo presto per trarre conclusioni?
- La sento. Prima di tutto, ci sono persone che, dopo un'altra immersione nel materiale, si sono interessate a un tema specifico e sono venute a farsi un tatuaggio su di esso. Ad esempio, ho raccontato una storia sull'okuri-okami, un lupo che segue una persona di notte su una strada deserta. Questo lupo protegge il viaggiatore, e una persona può essere certa che il suo percorso passerà senza incidenti e che raggiungerà sicuramente il suo obiettivo. Una nota importante: se una persona si ferma e cade, il lupo lo ucciderà. A molti sembrava un'ottima metafora, e dopo la pubblicazione dell'articolo ho ricevuto diversi richiesti per tatuaggi di okuri-okami.
La maggior parte dei ragazzi che vengono da me per le sessioni dice che erano interessati alla mitologia giapponese prima di conoscere il mio account, o che il mio approccio ha aiutato a scoprire questo argomento.
Una volta mi hanno scritto dicendo che leggevano le mie carte ai bambini - era molto inaspettato.
E' fantastico vedere questo tipo di feedback, aiuta nel lavoro.
- Scelgi tu le immagini per personalità specifiche? Ad esempio, come fanno gli stessi tatuatori della Thailandia che lavorano con Sak Yant. Raccontaci un po' del tuo processo di lavoro.
- Mi sembra sbagliato giocare il ruolo di psicologo o di shaman e cercare di indovinare cosa una persona dovrebbe indossare. Di solito le persone vengono da me con un concetto già formato, oppure con il desiderio di “fare qualcosa di cool”.
Nel primo caso, discutiamo dei dettagli - finalizziamo l'idea principale, discutiamo su come posizionarla sul corpo, quali elementi abbiamo bisogno, quali sono superflui, in quale ordine eseguiremo il lavoro, quanto ci vorrà, ecc.
Nel secondo caso, solitamente iniziamo a ristringere il tema ai limiti: discutiamo una possibile gamma di argomenti, località, dimensioni - prima di iniziare a lavorare su un tatuaggio, è comunque una buona idea capire cosa il cliente desidera veramente. La frase "facciamo qualcosa di bello" può significare sia "completamente ti confido, fai ciò che ritieni necessario" che "non so davvero cosa voglio". Se una persona non sa cosa vuole, preferisco assumere che non abbia bisogno di un tatuaggio in questo momento.
In tutti gli altri casi, discutiamo i dettagli, a volte faccio un tipo di schizzo sul corpo, ottengo un'idea di ciò che e come farò.
Preparo lo schizzo per la sessione e lo mostro lì, non ha molto senso discutere o modificare in anticipo, perché lo schizzo è comunque solo un concetto su un foglio bianco piana, tutto il lavoro avviene sul corpo.
- E quante volte i clienti vengono da te con immagini che hanno un significato radicalmente diverso da quello che la persona associa a essi? Ti chiedi se devono cambiare idea?
- Di solito non succede. È successo che i miei clienti, di regola, sono su un piano simile a me, approcciano con grande responsabilità la scelta del terreno, studiano preventivamente il tema e, in generale, capiscono bene ciò che e perché vogliono indossare.
Non è necessario convincere nessuno in particolare, questa non è una storia di conflitto di opinioni, ma di lavoro congiunto per un risultato importante per entrambi.
Se per qualche motivo non mi piace l'idea con cui una persona mi ha contattato, glielo dirò e offrirò alternative. Se sentiamo il tema in modo diverso, la persona se ne andrà. Se siamo su un piano simile, continueremo a lavorare.
- Il tatuaggio orientale è apprezzato da persone completamente diverse in tutto il mondo, ma forse puoi evidenziare qualcosa di comune tra i tuoi clienti?
- Io posso! Le persone che vengono da me sono molto diverse, ma tutte amano la vita e si impegnano in un'attività interessante.
Le professioni sono diverse, ma per tutte, il lavoro non è semplicemente un luogo da cui portano denaro a casa. È esattamente un'attività interessante che dà loro piacere, con cui bruciano - e durante le sessioni, con occhi ardenti, mi raccontano dei dettagli dello sviluppo front-end e degli autopsi di corpi umani per musei di scienze naturali.
Credo che la capacità di valutare il proprio lavoro e di trasformarlo non in un dovere, ma in un importante aspetto della vita, sia una delle condizioni su cui dipende il desiderio di affidare il proprio corpo al mio lavoro e di godersi questo processo.
Scopri lavori ancora più incredibili di Mikhail sul suo Instagram, e non dimenticare di guardare attentamente le storie - forse oggi lui ti racconterà la storia della creazione di un personaggio per il tuo futuro tatuaggio giapponese!
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