Grigory Pozdnyakov는 베라루스 민스크 출신의 테이처 아티스트입니다. 테이처 아티스트로서 8년간의 경력을 거쳐 유럽 여러 나라에서 활동하며, 자신의 국경을 넘어서 높은 품질의 테이처를 사랑하는 팬들을 얻었습니다. 현재 그는 폴란드 워시아에서 일하고 있으며, 유럽 8~10개 국가의 거주자들에게 현실적인 검은색과 흰색 테이처를 제공하고 있습니다.
Grigory는 이 인터뷰를 통해 자신의 산업 내 경로, 터키 고객들의 테이처 치료 태도, 유럽의 콘벤션, 그리고 자신이 꿈의 직업을 찾은 과정에 대해 이야기합니다!
- 당신의 테이처 경력은 언제부터 시작되었고, 어떻게 시작되었나요?
- 2009년에 친구에게 첫 번째 테이처를 만들었고, 그 이후로 계속해서 이 일을 하고 있습니다.
나는 14세 때 자신에게 테이처를 원했고, 그때는 무거운 음악을 즐기며 아이돌처럼 되고, 밴드에 참여하며 많은 테이처를 가진다는 것을 원했습니다. 그러나 나이가 어려서 몸에 그림을 그리는 것은 불가능했습니다. 한 친구가 다리에 테이처를 받은 것을 보았고, 그는 15~16세였습니다. 그는 어느 집에서 테이처를 받았고, 그 조건은 이해할 수 없었습니다. 지금 그 테이처의 품질은 크게 기대를 떨어뜨렸습니다. 우리는 단지 멋지게 보이기 위해 테이처를 원했고, 테이처가 그보다 더 큰 도움이 되었기 때문입니다.
그리고 우리는 모두 함께 무엇을 하였고, 그건 당연히 나중에 후회하게 되었지만 그때는 우리에게 불편함이 없었고, 그 사실은 10년 후에야 깨달았습니다. 하지만 그것은 이야기이기 때문에, 모든 것이 그렇게 되었음을 오히려 기쁘게 생각합니다.
첫 번째 타투 이후 우리는 피부에 다음 패턴을 생각하기 시작했습니다. 논의 중에 친구들이 나가 항상 그림을 그리는 것을 기억했고, 타투에 대해 말할 때마다 나는 타투 장비를 사서 타투를 하는 것을 권유받았습니다. 하지만 나는 그 일을 할 수 있는지에 대한 불확실성 때문에 두려워했습니다.
- 선생님이 계셨나요? 어떻게 시작하셨나요?
- 몇 년 후, 다음 회차에 마스터 마크스 민리크에게 갔습니다. 지금은 상당히 유명한 타투 아티스트이지만(그때는 타투 스튜디오를 운영하기 위해 아파트를 임대하고 있었습니다). 나는 그에게 그림들을 가져와 평가해달라고 했습니다. 그는 그림들을 한 번 봤고, 특히 그라비어 스타일의 그림을 가장 좋아했습니다. 하지만 나는 그 스타일에 대해 이미 14년 동안 그라비어를 그렸기 때문에 그 스타일에 지치고 있었죠.
«일반적으로는 전문적으로 하려면 좋은 장비를 바로 구입해야 한다고 했는데, 그게 비용이 많이 든다는 점을 기억해야 한다. 만약 그냥 즐기고 싶다면 알리익스프레스에서 토이 키트를 주문하면 되지만, 그런 장비로는 좋은 결과를 얻을 수 없다».
따라서 좋은 장비를 바로 구입하기로 결정했고, 맥스가 도와주었다. 나는 일반적인 워크하우스 인덕션을 구입했고, 그걸 3~4년 동안 사용했다. 맥스는 기본적인 기술을 가르쳐 주었는데, 선을 그리는 법, 그림에서 그림의 그림을 그리는 법, 손을 올바르게 잡는 법 등이었다. 단순히 젊은 전투가를 위한 하루 강의라고 할 수 있다.
처음에는 오렌지와 바나나를 사용해 장비를 테스트했다. 장비를 구입한 며칠 후 친구가 전화를 걸어 왔다. “너가 장비를 구입했으니까 나는 팔에 토이를 원한다. 언제 시작할 수 있을까?”라고 말했다. 나는 이 말에 웃었다. 나는 경험도 없었고, 토이를 그리는 법조차 몰랐고, 더 말해보면 큰 프로젝트를 하려는 생각조차 없었다. 나는 그에게 작은 토이를 먼저 그리게 하고, 그 후에 다시 보자고 제안했다.
그리고 몇 날 후에 그는 우리 친구를 작은 테이처에 데려왔다. 나는 그 친구의 감독 하에 아파트에서 그를 테이처했다. 기억하기로는, 그것은 다리 위에 있는 두 개의 작은 심장이었다. 내 손이 떨렸지만, 어떤 일이 일어났다. 우리는 여전히 그와 소통하고 있다. 나는 여러 번 그녀에게 그걸 지우거나 적어도 정상적으로 하라는 제안을 했지만, 그녀는 웃으며 대답했다. "아니요! 어느 날 유럽에 와서 테이처 콘퍼런스에 참석할 때, 나는 당신을 압박할 거예요."
- 전문적인 예술 교육을 받았나요?
- 예술 교육을 받았습니다. 하지만 오래전부터 그림을 그렸습니다. 어릴 적에 그림 수업을 갔고, 항상 그렸습니다. 이후에는 차고 뒤의 벽에 그림을 그렸습니다. 그림을 그릴 때마다 경찰관들에게 도망가야 했습니다(그들에게 평화와 복을 기원합니다. 언젠가 그들이 더 따뜻해질 수 있기를 바랍니다).
곧 벽 위의 그림들이 지루해졌고, 나에게는 반복적인 것처럼 보였습니다. 나는 그림을 무언가 이해할 수 없는 초현실주의에서 현실적인 초상화까지 시도하기 시작했습니다. 내가 점점 테이처의 기본을 이해하게 되었을 때, 나는 자유 시간에 매일 그림을 그리기로 결심했습니다. 학교에서 돌아오면 종이 한 장을 가져와 인터넷에서 참조를 찾아, 그림이나 어떤 물체의 사진이든 무엇이든 찾아서 종이에 그려보았고, 나중에는 전부 벽에 걸려 있는 그림들이 많아졌습니다.
- 당신이 토이트 아티스트로서의 경력을 선택하기 위해 놓친 가능한 직업은 무엇인가요?
- 저는 전자공학대학에서 학업을 마쳤고, 전문적으로 프로그래머입니다. 창의성에 대한 열정이 있어 외부 학생으로 포토샵 시험을 합격했고, 이는 나중에 내 업무에서 매우 유용하게 작용했습니다. 제가 모든 토이트 디자인을 포토샵 프로그램을 사용해 진행했기 때문입니다.
학업을 마치고 저는 '응용소프트웨어 시스템 연구소'라는 과학 및 공학 단위 기업에서 일하게 되었고, 동시에 업무 외 시간과 주말에 토이트 스튜디오에서 일했습니다. 연구소에서 한 해 동안 일하면서 저는 프로그래밍과 토이트를 동시에 하기 어렵다는 것을 깨달았고, 결국 전문 분야에서 선택을 내리기로 결정했습니다.
나는 항상 토이트가 취미이며 프로그래밍이 내 미래라고 생각했고, 이는 내 삶에서 더 큰 성취를 가능하게 해줄 것이라고 믿었습니다. 그러나 결국 나는 토이트 선택을 했고, 그 순간 내 삶에 변화가 생겼습니다.
퇴직 후 며칠 뒤, 친구가 터키로 근무하게 되어 저를 함께 가게 초대했습니다. 어떤 일인지 상관없었고, 건설 현장이나 호텔에서 일하는 것과 상관없었습니다. 저는 단지 숨을 쉬고 변화를 원했고, 프로그래머로서의 경력을 끝내는 것이 잘못되었음을 느꼈습니다.
비행기에서 나는 내가 좋아하는 것을 찾기 위해 노력했다. 나는 VK에서 “터키에서 토이트 파르러 일하기” 라고 검색했고, 기억에 남는 이름인 “royal 토이트”라는 토이트 스튜디오가 첫 번째 링크를 제공했다. 그들은 거의 즉시 답변을 주었고, 물론 지금 독일이나 유럽에서의 조건과는 다를 수 있었지만, 바다로 가고 내가 사랑하는 일을 하겠다는 생각이 나서 나는 기뻤다. 그곳에서 나는 우크라이나에서 온 두 명의 남자들을 만났고, 나는 어디로 가고 어떤 조건에서 일할 수 있는지에 대해 설명을 받았다. 이것이 내 2014년의 시작이었다.
- 검은색과 회색 실리스를 선택하게 된 이유는 무엇이며, 어떤 작업을 좋아하나요?
- 수년 동안 나는 다양한 스타일을 시도해 보았지만, 가장 마음에 들었던 것은 현실주의였고, 색상과 검은색 회색 모두였다. 포트폴리오에는 색상 작업이 거의 없다고 할 수 있다. 그 이유는 간단하다. 현실주의에서 색상 토이트를 찾는 클라이언트가 없었고, 색상 토이트는 새로운 스타일과 오래된 스타일에만 제한되었다. 그러나 검은색 회색 현실주의는 훨씬 더 잘 되었고, 어느 순간 나는 색상 토이트를 완전히 포기하고 검은색 회색 토이트만을 선택하기로 결정했다. 지금은 색상 토이트는 캔버스 작업에만 사용한다.
- 개인적인 이벤트나 활동 계획이 있으신가요?
- 나는 애완동물 테이처를 정말 좋아합니다. 특히 강아지가 좋아요. 베라루스로 돌아올 때마다 무거운 동물 보호소에 도움을 주려고 노력합니다. 가까운 미래에는 리투아니아에서 "애완동물에 테이처를 하고 무거운 동물들을 도와주세요"라는 활동을 계획하고, 그 돈의 대부분을 동물 보호소에 기부할 계획입니다.
- 당신의 테이처 활동이 어느 정도 범위를 가지고 있나요? 이미 어느 나라에서 일했고, 가까운 미래에 어떤 나라에서 일하고 싶으신가요?
- 테이처를 하면서 몇 개의 나라를 방문했고, 그 중 몇 개에서는 오래 살았습니다. 목록에 있는 곳은 터키, 리투아니아, 라트비아, 폴란드, 독일, 네덜란드, 벨기에, 덴마크입니다.
2014년 터키에서 첫 번째 손님을 맞이했고, 그곳에서 사람들이 자신의 테이처에 대해 얼마나 심각하게 느낄 수 있는지 배웠습니다. 그때는 단지 돈을 벌기 위한 것이었고, 창의성은 전혀 없었습니다. 세션 후 바로 고객들은 바다에 떠다니거나, 테이처가 완전히 드러나 있는 상태에서 해변에서 햇빛을 받고 있었다는 것을 알 수 있었습니다. 저희 스튜디오가 첫 번째 해변에 위치했고, 스튜디오를 나가면 바로 해변으로 가는 길이 있었기 때문에, 대부분의 고객들은 스튜디오 앞에서 휴식을 취했습니다. “자연스러운 공포”라고 말할 수밖에 없습니다.
2년 동안 나는 덴마크, 네덜란드, 독일, 벨기에에서 일했습니다. 어디서나 러시아와 우크라이나 출신의 사람들이 있었고, 이로 인해 유럽의 러시아어를 사용하는 토트보드 커뮤니티가 꽤 넓다는 것을 깨달았습니다. 그래서 앞으로는 어디로 가도 되지 않았습니다. 이미 전 세계에 친구와 지인들이 있었기 때문입니다.
- 개인적인 행사, 전시, 상품, 혹은 컨벤션 참여 계획이 있으신가요?
- 현재 저는 유럽에서 대부분의 시간을 보내며 국제 토트보드 컨벤션의 대부분에 참석하려고 노력하고 있습니다. 참가자로서, 혹은 객으로서 다양한 자리에 나타나고 있습니다.
팬데믹 전에 유럽의 컨벤션에 여행을 떠났고, 마침내 3월 8일부터 10일까지 로테르담에서 열린 마지막 유럽 컨벤션에서 일하기도 했습니다.
지난 해 로테르담에서 열린 마지막 토트보드 컨벤션에서 일했고, 솔직히 말해보면 상황이 약간 바뀌었습니다. 참석 인원이 과거보다 적고, 예술가들도 적어졌습니다. 일부 유럽 사람들은 코로나바이러스 감염에 대한 두려움이 있어, 방문객의 수가 과거보다 적게 흘러들고 있습니다. 좋은 소식은 모든 것이 다시 시작되고 있다는 것입니다. 사람들이 토트보드 컨벤션과 페스티벌을 조직하고 있으며, 모든 것이 정상으로 돌아왔습니다.
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