Grigory Pozdnyakov는 벨라루스 민스크 출신의 타투 아티스트입니다. 8년 이상의 타투 아티스트 커리어 동안 그는 유럽 여러 국가에서 활동하며 고품질 타투 팬들의 사랑을 받았고, 그 명성은 고향의 경계를 훨씬 넘어섰습니다. 현재 Grigory는 폴란드 바르샤바에서 활동 중이므로, 그의 사실적인 흑백 작업물을 적어도 8-10개 유럽 국가의 사람들 몸에서 볼 수 있습니다.
Grigory는 이 인터뷰에서 업계에서의 흥미로운 여정, 터키 고객들의 타투 회복에 대한 태도, 유럽의 컨벤션, 그리고 꿈의 직업을 찾게 된 과정에 대해 이야기합니다!
- 타투 커리어는 얼마 전에, 어떻게 시작하게 되었나요?
- 2009년 친구에게 처음 타투를 해줬고, 그때부터 쉬지 않고 이 일을 해오고 있습니다.
모든 것은 14살 때, 제 자신을 위한 타투를 원했던 것에서 시작했습니다. 우리는 헤비한 음악을 듣고 우상처럼 되고 싶어했고, 밴드에서 연주하고 많은 타투를 갖고 싶었죠. 하지만 나이 때문에 몸에 어떤 그림을 새기는 것은 불가능했습니다. 어느 날 우리 친구가 다리에 타투를 하고 그룹에 왔습니다. 우리는 15-16살이었죠. 알고 보니 그는 어느 아파트에서, 어떤 불분명한 환경에서 그걸 했고, 오늘날 그 퀄리티는 많이 아쉬웠습니다. 우리는 그냥 멋지고 싶었고, 타투가 그 무엇보다 우리를 도울 수 있다고 생각했죠.
그래서 우리는 모두 함께 가서 각자 뭔가를 새겼고, 물론 나중에 후회했지만, 그 당시에는 신경 쓰지 않았습니다. 깨달음은 약 10년 후에 왔죠. 하지만 그것은 하나의 이야기였고, 모든 것이 그렇게 흘러간 것이 오히려 기쁩니다.
첫 타투 후, 우리는 피부에 다음 패턴에 대해 생각하기 시작했습니다. 이야기 중에 친구들이 내가 끊임없이 그림을 그린다는 것을 기억해냈고, 타투 이야기가 나올 때마다 항상 타투 장비를 사서 타투를 시작하라고 재촉했습니다. 하지만 제가 해낼 수 있을지 불확실해서 아직 결심하지 못했습니다.
- 스승이 있었나요? 어떻게 모든 것이 시작되었나요?
- 몇 년 후, 현재 꽤 유명한 타투 아티스트인 Maxim Melnik(그 당시에는 타투 스튜디오로 꾸며진 아파트를 임대하고 있었습니다)에게 다음 세션을 받으러 갔을 때, 평가를 받기 위해 제 그림을 가져갔습니다. 그는 스택을 받아 훑어보았고, 가장 마음에 든 것은 그래피티 스타일의 그림이었습니다. 비록 저는 14년 동안 그래피티를 그려왔기 때문에 이미 그 방향에 꽤 싫증이 난 상태였지만요.
"일반적으로, 잠재력은 있어," 그가 말했습니다, "만약 전문적으로 하고 싶다면, 바로 좋은 장비를 사세요. 하지만 비용이 많이 든다는 걸 명심하세요. 그리고 그냥 장난치고 싶다면, AliExpress에서 타투 키트 세트를 주문하세요, 그걸로 충분할 거예요. 하지만 그런 장비로는 좋은 걸 만들 수 없다는 걸 명심하세요."
그래서 바로 좋은 장비를 사기로 결정했고, Max가 저를 도왔습니다. 저는 평범한 Workhouse 인덕션 머신을 샀고, 그것으로 3-4년 동안 작업했습니다. Max는 기초를 보여줬습니다: 선을 어떻게 그리는지, 그림자를 만드는 법, 머신을 올바르게 잡는 법 등등. 그냥 젊은 전사를 위한 하루 코스였다고 할 수 있죠.
저는 먼저 오렌지와 바나나로 제 장비를 테스트했습니다. 장비를 구입한 지 며칠 후, 친구가 전화를 걸어 말했습니다: "네가 장비를 샀다는 걸 알고 있어. 그래서 슬리브를 원해! 언제 시작할 수 있어?" 저는 이 말을 듣고 웃었습니다. 왜냐하면 저는 경험이 없었고, 타투를 어떻게 하는지, 더욱이 어떤 큰 프로젝트를 어떻게 하는지 전혀 몰랐기 때문입니다. 저는 그에게 작은 타투를 먼저 받아보고, 그다음에 보자고 제안했습니다.
며칠 후, 그는 우리 친구를 작은 타투를 받으러 데려왔고, 저는 아파트에서 친구의 감독 하에 그 타투를 했습니다. 지금도 기억나는 대로, 다리에 작은 하트 2개였습니다. 제 손은 떨렸지만, 뭔가 이루어졌죠. 우리는 아직도 그녀와 소통합니다. 저는 그녀에게 여러 번 그것을 커버업하거나 적어도 제대로 고쳐보자고 제안했는데, 그녀는 웃으며 대답합니다: "아니! 언젠가 유럽 타투 컨벤션에서 너를 찾아갈 거고, 그땐 너를 협박할 거야."
- 전문적인 미술 교육을 받으셨나요?
- 미술 교육은 받았습니다. 하지만 저는 아주 오래 전부터 그림 그리는 것에 익숙했습니다. 어렸을 때 그림 수업을 다니며 항상 그림을 그렸죠. 나중에는 이게 차고 뒤 벽에 그라피티 스타일 그림을 그리는 것으로 발전했습니다. 종종 경찰관들(그들에게 평화와 축복이 있기를, 언젠가 그들이 더 친절해지길 바랍니다)에게서 도망쳐야 했던 적도 많았습니다.
곧 벽에 그리는 그림은 지루해졌고, 너무 단조롭게 느껴져서 이해할 수 없는 초현실주의부터 사실적인 초상화까지 모든 것을 그리려고 시도하기 시작했습니다. 타투의 기초를 천천히 이해하기 시작했을 때, 저는 여가 시간에 매일 그림을 그리겠다는 목표를 세웠습니다. 학교에서 돌아올 때마다 종이를 꺼내고, 인터넷에서 레퍼런스를 찾았습니다. 초상화든 어떤 물체의 사진이든 상관없이 종이에 옮겨 그리려고 노력했죠. 나중에는 제 방 벽 전체가 그림으로 덮였습니다.
- 타투 아티스트의 경력을 위해 어떤 직업을 포기하셨나요?
- 저는 전자공학 전문대학에서 공부했고, 직업은 프로그래머입니다. 창작에 대한 열정 덕분에 포토샵 시험을 외부생으로 통과할 수 있었는데, 이는 나중에 작업에서 매우 유용하게 쓰였습니다. 모든 타투 디자인을 이 프로그램으로 했기 때문이죠.
졸업 후, 저는 '응용 소프트웨어 시스템 연구소'라는 과학 공학 단일 기업에 취직했습니다. 그리고 동시에, 퇴근 후와 주말에는 타투 스튜디오에서 일했습니다. 연구소에서 일한 지 1년이 지나자, 프로그래밍과 타투를 동시에 할 수 없다는 것을 깨닫게 되었고, 결국 직업 선택을 확정하기로 결정했습니다.
저는 항상 타투는 취미이고, 프로그래밍이 제 미래이며 인생에서 더 큰 것을 성취할 수 있게 해줄 것이라고 믿었음에도 불구하고, 결국 타투를 선택했고, 바로 그 순간 제 인생의 무언가가 변했습니다.
퇴사한 지 며칠 후, 제 친구가 터키로 일하러 가면서 저도 같이 가자고 초대했습니다. 그곳에서 어떤 일을 하게 될지는 전혀 중요하지 않았습니다. 건설 현장이든 호텔이든 상관없었죠. 저는 그저 숨을 고르고 변화를 만들고 싶었습니다. 프로그래머로서의 커리어를 끝내는 것이 실수라는 생각이 들었기 때문입니다.
비행기 안에 있는 동안, 저는 제가 좋아하는 일을 찾아보기로 결심했습니다. VK 검색창에 "터키 타투 샵 일자리"라고 입력했고, 첫 번째 링크는 타투 스튜디오에서 온 것이었습니다. 제 기억으로는 "Royal tattoo"라는 이름이었죠. 거의 즉시 답변을 받았습니다. 조건은 물론 지금 독일이나 유럽처럼 좋지는 않았지만, 바다로 가서 좋아하는 일을 한다는 생각이 저를 행복하게 만들었습니다. 거기서 우크라이나 출신의 두 청년을 만났는데, 그들이 제게 어떻게, 어디로 갈 수 있고 어떤 조건으로 모든 일이 이루어지는지 설명해 주었습니다. 이렇게 제 2014년이 시작되었습니다.
- 어떻게 블랙 앤 그레이 리얼리즘에 빠지게 되셨나요? 어떤 종류의 작업을 즐겨 하시나요?
- 여러 해 동안 다양한 스타일을 시도했지만, 가장 마음에 든 것은 리얼리즘이었습니다. 컬러와 블랙 앤 그레이 모두요. 포트폴리오에 컬러 작업은 거의 없고, 전혀 없다고 말할 수 있을 정도입니다. 그 이유는 간단합니다: 리얼리즘 컬러 타투를 원하는 고객을 찾을 수 없었고, 컬러로는 네오 트래디셔널과 올드 스쿨에만 만족해야 했기 때문입니다. 하지만 블랙 앤 그레이 리얼리즘은 훨씬 상황이 좋았고, 얼마 후 저는 컬러를 완전히 포기하고 블랙 앤 그레이 타투에만 머물기로 결정했습니다. 지금은 캔버스 작업에만 컬러를 사용합니다.
- 개인적인 이벤트나 활동을 계획하고 계신가요?
- 저는 반려동물 타투, 특히 강아지 타투를 만드는 것을 좋아합니다. 벨라루스에 집에 갈 때마다 길 잃은 동물 보호소를 돕려고 노력합니다. 가까운 미래에, 리투아니아에서 '당신의 반려동물 타투를 만들고 노숙자를 도우세요'라는 캠페인을 열고 수익의 대부분을 동물 보호소에 기부할 계획입니다.
- 타투 작업을 한 지역은 어디까지인가요? 지금까지 어디에서 작업했고, 가까운 미래에 어디에서 일해보고 싶나요?
- 타투를 하는 동안 몇몇 국가를 방문할 수 있었지만, 그중 일부에서는 오랫동안 살기도 했습니다. 제 목록에는 터키, 리투아니아, 라트비아, 폴란드, 독일, 네덜란드, 벨기에, 덴마크가 있습니다.
처음으로 게스트 스팟을 한 것은 2014년 터키였는데, 그곳에서 사람들이 자신의 타투를 얼마나 심하게 대할 수 있는지 배웠습니다. 그저 돈을 버는 일이었을 뿐, 창의성은 없었죠. 세션이 끝나자마자 클라이언트가 타투를 완전히 노출한 채 바다에서 수영하거나 해변에서 일광욕을 하는 모습을 볼 수 있었습니다. 우리 스튜디오가 제1 해안가에 위치해 있어서 스튜디오를 나서면 길만 건너면 해변이었기 때문에, 대부분의 클라이언트는 스튜디오 바로 앞에서 휴식을 취했습니다. "야만적인 공포"라고밖에 표현할 수 없습니다.
2년 동안 덴마크에서 일했고, 그다음에는 네덜란드, 독일, 벨기에에서 일했습니다. 어디를 가나 러시아와 우크라이나 출신의 사람들을 만났고, 그렇게 유럽의 러시아어권 타투 커뮤니티가 상당히 넓다는 것을 깨달았습니다. 그래서 앞으로는 낯선 곳으로 갈 필요가 없었죠. 이미 어디에나 친구와 지인이 있었습니다.
- 개인적인 전시회, 굿즈 출시, 컨벤션 참가 같은 계획이 있나요?
- 현재 저는 대부분의 시간을 유럽에서 보내며, 대부분의 국제 타투 컨벤션에 참석하려고 노력하고 있습니다. 어떤 곳에서는 참가자로, 어떤 곳에서는 게스트로요.
저는 팬데믹 이전에도 유럽 컨벤션을 다녔고, 3월 8일부터 10일까지 로테르담에서 열린 마지막 유럽 컨벤션에서 일할 기회도 가졌습니다.
올해 제가 일한 마지막 타투 컨벤션은 로테르담이었는데, 솔직히 말씀드리면 상황이 조금 변했습니다. 예전만큼 많은 사람이나 아티스트가 없었죠. 일부 유럽인들은 여전히 코로나바이러스 감염에 대한 두려움을 가지고 있어서, 예전처럼 많은 방문객이 몰리지는 않습니다. 좋은 소식은 모든 것이 다시 재개되고 있다는 점입니다. 사람들이 타투 컨벤션과 페스티벌을 조직하고 있고, 모든 것이 정상으로 돌아가고 있습니다.
