안녕하세요, 토이츠와 미술을 사랑하는 분들, 조커, 마블 캐릭터, 뱀, 늑대, 일본의 한야 마스크 등 무수한 이미지들이 인터넷 공간을 채우고 있다는 것을 인정해 보세요. 지금 모든 것이 지치고 지루할 때, 모든 스타일의 어머니인 전통 토이츠를 기억하는 순간이 왔습니다.
이제 젊은 세대의 토이츠 아티스트들과, 물론 토이츠를 받은 사람들 사이에서 다시 인기를 얻고 있습니다. 이는 기쁘게 생각할 수 있는 일이며, 수십 년 동안 전통적이고 오래된 토이츠는 감옥, 범죄자, 외곽 집단과 같은 이미지로 고정되어 있었기 때문입니다(러시아에서는 확실히 그렇습니다). 우리 동포들의 명확한 사고 속에서 이러한 오해가 점차 사라지고 있다는 것을 인식하는 것은 얼마나 아름답고 기쁘운 일입니까. 전통 토이츠를 선호하는 소녀와 소년들이 얼마나 멋지게 보이는지 살펴보세요.
그러나 러시아와 포스트 소비에트 지역에서 진정한 전문가로 전통 토이츠의 역사에 깊이 빠져 있는 토이츠 아티스트는 여전히 적습니다. 이 글에서 이 스타일의 대표적인 인물 중 한 명을 소개하고자 합니다. 전통적인 토이츠의 풍부한 문화 유산을 활용하여 오래된 스타일을 성공적으로 홍보하고 있는 아르센이 보지노프입니다.
토이츠 아티스트는 주로 본국인 로스토프-온-돈에서 활동하며, 러시아와 다른 나라의 도시들을 방문하는 경우도 있습니다. 아르센이는 현재 멋진 캄구 지역의 포스 머더 토이츠에서 살고 있으며, 그의 친구이자 스튜디오 운영자인 파벨(@mizer86)이 초대하여 일하고 있습니다. 아르센이는 블라그와 벨기에, 프랑스에서 작업한 경험이 있으며, 자유로운 여행 기회가 다시 나타날 때 방문할 계획입니다.
«처음에는 시각적으로 전통 토이츠에 끌렸고, 그 맥락과 역사에 더 깊이 들어가면서 내가 실수를 범한 것이 아니라는 것을 깨달았습니다. 처음에는 그 스타일이 틀이 있다고 생각했지만, 지금은 내가 틀을 가지고 있다는 것을 알게 되었습니다. 나는 지난 세기의 토이츠 아티스트들의 디자인에서 영감을 얻고 있으며, 그들과 작업하는 것을 정말 좋아합니다» - 아르센이가 공유함.
토이츠 아티스트는 작업에서 주로 검정과 빨간색 두 가지 색상을 사용하며, 그로 인해 이미지가 매우 포화되고 대비가 강합니다. 그러나 작가 자신이 강조하는 가장 중요한 특징은 속도입니다. 그는 품질을 훼손하지 않고 매우 빠르게 작업합니다. 처음 토이츠를 시작할 때 그가 그런 목표를 설정한 것은 아니며, 그는 우연히 그렇게 되었다고 인정합니다.
아르센이의 포트폴리오 대부분은 전통적인 플롯과 캐릭터들로 구성되어 있습니다. 타이거, 무기, 새, 머리, 물론 여성, 섹시하고 미스터리한 캐릭터들이 전통적인 토이츠 작품을 장식합니다.
토이츠 아티스트의 포트폴리오를 살펴보며 우리는 사람의 몸 위가 아니라 보드 위에 적용된 작품을 놀라게 되었습니다. 이 경우 이미지는 토이츠 인크와 토이츠 기계를 직접 목재 위에 적용하여 제작되었습니다.
«내 로스토프 친구가 스튜디오를 열었고, 몇 명의 토이츠 아티스트들을 초대해 내부 디자인을 위해 보드를 만들게 했습니다. 그때를 따뜻하게 기억하고 있지만, 당시에는 정말 화가 났습니다. 그것은 제가 처음 접한 새로운 재료와 적용 기술이었고, 완전한 위험에 가까웠습니다. 그러나 결국 모든 것이 멋지게 나왔다고 생각합니다. 흰색과 검정색 인크 토이츠는 최소 6~8 온스를 사용했습니다. 지금도 저희 스튜디오에 있습니다. 방문해 보세요» - 아르센이가 말합니다.
전통적인 모티프와 토이츠 기술을 우리가 얼마나 소중히 여기는지, 당신도 그 아르센이 보지노프의 놀라운 작품을 사랑할 것입니다.
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