또 다시 우리 기사의 주인공은 현실주의의 대표자이며, 오늘날 토이트 문화 세계에서 여전히 가장 인기 있는 트렌드로 남아 있는 스타일이다. 칠레 출신의 토이트 아티스트 다리오(Dario)는 최소한의 색상만을 활용하여 빛과 그림자의 상호작용을 기반으로 작품을 창작한다.
다리오는 2009년부터 자신의 경력을 시작했으며, 시드니, 오스트레일리아로 이주한 후 전문 토이트 아티스트들과 함께 검은색과 흰색 현실주의를 연습하여 작품을 더욱 완성시켰다.
다리오와 같은 많은 토이트 아티스트들이 마찬가지로 수년간 자신의 스타일을 찾기 위해 노력했으며, 새로운 학파, 생물학적 요소, 글씨, 트리블 등 토이트의 주요 방향을 연구하고 연습했다. 또한 다양한 동양 스타일을 탐색하며, 큰 구성 요소를 어떻게 활용하고 몸의 형태에 적합하게 조정할 수 있는지에 대한 이해를 얻었다.
지금 다리오는 검은색과 흰색 현실주의를 기하학적 점 작업과 다른 스타일 및 기법과 결합하여 독자적인 스타일을 개발하고 있다. 아티스트는 자신의 작품에서 구성 요소의 조화에 주목하고 있으며, 많은 요소를 추가하는 것(토이트가 콜라지처럼 보이게 만들 수 있음)보다는 각 토이트에 세 가지 주요 요소에 집중하여 그들의 최대 현실감과 세부를 달성하고자 한다.
최근 작품에서는 가능한 한 검은색을 극대화하여 토이트의 주요 영역을 음영 공간으로 만들고 있으며, 흰색을 과도하게 사용하지 않으려 노력하여 이미지의 포화와 밀도를 가능한 한 오래 유지하고 있다.
«나가 토이트를 만들 때 사랑과 시간과 헌신을 더 많이 기울이면 그만큼 더 많은 보상이 돌아온다. 토이트 아티스트로서는 정말 놀라운 일이며, 여행하고 사람들을 만나고 새로운 나라와 토이트 스튜디오를 만나는 기회가 있다는 사실, 그리고 지금 내 작품이 세계 여러 나라에 퍼져 있다는 생각이 나를 매우 기쁘게 한다» - 다리오가 말했다.
토이트 아티스트로서의 초기 경력 시절, 다리오는 자신이 칠레 내에서 이름을 낼 수 있을 것이라고 상상하지 못했으며, 초기에는 칠레 내에서만 명성을 얻고자 했다. 지금은 세계 각지에서 여행하며 세계 최고의 국제 토이트 전시회에 참여하고 상을 받고 있다.
«2015년에 콜롬비아 메델린 방문은 놀라웠다. 나는 국제 토이트 전시회에 있었다. 동시에 작동하는 토이트 기계가 너무 많았는데, 나는 그게 처음 보는 일이었다. 정말 놀라웠고, 에너지가 쏟아지는 듯한 느낌이었고, 그 순간에 나는 이곳에서 일해야 한다고 느꼈다» - 아티스트가 말했다.
다리오는 지금까지 20개 이상의 국제상 수상의 기록을 세우며 전문성을 입증했다. 그의 경력 기간 동안 독일, 스페인, 뉴질랜드, 에쿠아도르, 콜롬비아, 페루, 보로비아, 칠레, 헤이븐 섬, 오스트레일리아 등 여러 나라에서 작업을 했다. 그러나 품질 있는 토이트를 창작하는 것이 계속해서 그에게 동기를 부여하며, 처음부터 가지고 있던 열정으로 토이트 예술을 계속 탐구하고 있다.
토이트 아티스트의 작업은 소통과 인간과의 상호작용이 포함된 다른 직업과 마찬가지로 다양한 흥미로운 경우가 있으며, 때로는 재미있는 경우도 있다. 다리오는 이러한 사례 중 하나를 우리에게 공유했다.
«한 번 클라이언트에게 토이트를 진행하면서 휴식을 취하고 있었는데, 갑자기 토이트 기계의 울림을 들었다. 나는 이해할 수 없었다. 왜냐하면 우리 두 명뿐이었기 때문이다. 가까이 가보니 클라이언트가 “복부에 있던 오래된 토이트를 고치고 있었다”라고 알게 되었다. 나는 그녀가 토이트에 전혀 경험 없었음을 추가해야 한다. 전혀 경험 없었다. 나는 그걸 보고 믿을 수 없었다. 그럴 수 있을까? 하지만 그것은 진짜다 (웃음)»
현재 다리오는 오스트레일리아 시드니에서 작업하고 있다. 대부분의 사람들과 마찬가지로 그는 이번 팬데믹이 끝나고 국제 전시회에 다시 여행할 수 있게 되기를 기다리고 있다. 또한 칠레로 가서 가족을 방문하기 위해 여행 계획을 세우고 있다. 따라서 이 나라의 검은색과 흰색 토이트 팬들은 사전에 다리오와의 세션을 예약하여 진정한 전문가의 놀라운 토이트를 받을 기회를 갖게 된다.
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