이 예술가의 작품들은 다양한 테이처 기법을 성공적으로 결합하고, 창의적인 작가의 표현력이 뛰어나기 때문에 독특하게 빛난다. 아르테미 사벨리에브를 만나보세요.
10년 이상의 작업을 통해 아르테미는 자신만의 독특한 테이처 스타일을 개발했지만, 그의 추상적인 작품들에 점점 더 현실적인 요소들이 포함되고 있다. 얼굴, 눈, 머리카락, 식물 등이 그것이다. 그러나 가장 중요한 것은 작가의 작품마다 담겨 있는 깊은 의미이다.
고객들의 아이디어와 예술가의 발전된 창의적 시각이 결합되어 피부 위에 실제 예술 작품으로 변환되며, 각각 독특하고 강한 성격을 지닌다.
아르테미 사벨리에브는 색상과 흑백 인크를 모두 사용하지만, 그의 작품의 독특한 점은 피부에 페인트가 닿지 않은 깨끗한 부분을 포함한다는 것이다. 작가 자신이 말하는 바와 같이, 깨끗한 피부 역시 테이처의 구성 요소로서 중요하다.
시각적 스타일과 음악적 스타일을 비교한다면, 아르테미가 작업하는 추상적 스타일은 명백히 재즈와 같다. 같은 무질서함, 예측 불가능함과 리듬감을 지닌다. 이것은 음악이 그 예술가의 가장 좋아하는 주제 중 하나이기 때문에 자연스러운 결과이다. 그는 음악을 자신의 예술에서 시각적으로 표현하려고 노력하고 있다.
작가 자신은 정돈되지 않은 무질서가 인간의 삶임을 인정했으며, 이는 그가 테이처에서 표현하고자 하는 것과 정확히 일치한다. 그의 작품에서 선의 불완전함은 인간의 영혼의 불완전함을 반영한다.
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