오늘은 클럽 청년들 사이에서 빠르게 인기를 얻고 있는 타투 유형 중 하나인 블랙라이트 타투 또는 UV(형광) 타투를 소개하고자 합니다.
우크라이나에서 이 타투 분야의 대표자 중 한 명인 타투 아티스트 Anna Onishchenko와의 짧은 대화를 통해, 그녀는 Soma Art라는 예명으로 알려져 있으며, 우리는 이 예술과 그 특징에 대해 더 많이 알아보려 했습니다.
안녕하세요, 안나! 자신에 대해 조금 소개해 주시고, 어떻게 타투에 오게 되었는지 말씀해 주세요.
- 안녕하세요! 저는 어릴 때부터 평생 그림을 그려왔고, 이쪽으로 끌렸습니다. 어떤 표면이든, 어떤 재료로든 그림을 그렸죠. 어린이 스포츠 캠프에서는 마커로 사람들에게 돈을 받고 '타투'를 그려주기도 했습니다. 아마도 이 직업은 정말 제 길인 것 같아요. 한번은 15살 때 친구 로마에게 가장 평범한 질문 중 하나를 했습니다: "네 별 타투는 무슨 의미야?" 로마는 저에게 그것이 소원을 이루는 것이라고 대답했죠.
그는 저를 우리 도시에서 제 인생 첫 타투 샵으로 데려가서, 제가 별 타투를 받을 수 있게 했습니다. 그것이 아무리 평범하게 여겨졌더라도, 저는 그때까지 몇 년 동안 그것을 원했어요. 학교에서 제가 나중에 진짜 타투를 새기는 바로 그 자리에 펜으로 별을 그리기도 했습니다. 휴가 때는 항상 헤나로 그려달라고 부탁했으니, 그 별 타투는 그 나이에도 의미가 있었죠. 시술을 받는 동안 저는 생각했어요: "내가 직접 타투를 한다면 얼마나 멋질까", 하지만 15살 소녀가 도제 생활을 하기는 어렵다는 걸 알았습니다. 그 순간 저는 모든 것이 이렇게 될 거라고는 생각조차 못 했어요.
그 다음 해, 저는 한 달 동안 캐나다 토론토를 방문했습니다. 영어를 배우고, 코스를 듣기 위해 갔는데, 거기서 현지 타투 샵에 갔죠. 거기서 타투를 만드는 과정이 다시 제 마음에 깊이 새겨졌습니다. 저는 우크라이나로 돌아와 16살 때 Ebay에서 첫 중국산 타투 세트를 주문했습니다.
타투의 모든 기술적 측면을 스스로 배우셨나요?
- 네, 당시에는 인터넷에 타투에 관한 영상 자료가 많지 않았습니다. 저는 제 자신에게 타투를 받으면서 어떻게 해야 하는지 정보를 수집하고, 시술 중에 아티스트들에게 질문을 했습니다. 말 그대로 우연히 트랜스퍼 사용법(처음에는 물을 사용해 보려 했고 어떻게든 성공하기도 했습니다), 바늘 사용법, 그리고 그것들을 머신에 어떻게 끼우는지, 어떤 것을 골라야 하는지, 그리고 다른 기술적 설정들을 배웠습니다.
이 중국 세트의 색소는 사람들의 피부에 오래 남지 않았고, 전원 공급 장치와 페달은 매우 빨리 고장 났지만, 그때 저는 타투를 해보는 즐거움을 맛보고, 그것에 푹 빠졌습니다. 무료로, 제 가난하고 모든 것에 준비된 친구들에게 많은 타투를 해주었죠. 그 후 저는 돈을 모아 더 전문적인 장비를 찾아보고, 올바른 잉크 브랜드에 대해 알아보기 시작했으며, 특정 스타일로 스케치를 그리기 시작했습니다. 4년 동안 여러 이유로 여러 번 휴식을 취했습니다. 진전은 오랫동안 계속되었고, 저는 어떤 스타일로 작업해야 할지 결정하지 못했으며, 타투 문화에 새로운 것을 가져오기 위해 제 자신만의 스타일을 창조하고 싶었습니다.
저는 타투 컨벤션에 참가하고 게스트로 방문하며, 우리나라와 외국 아티스트들과 많은 대화를 나누고, 모든 스타일의 타투를 만들어 보며 각각을 배우려 노력했습니다. 그리고 그때조차도 저는 자신을 타투 아티스트라고 생각하지 않았고, 그저 그것을 하는 것이 좋았습니다. 타투는 제 삶이 되었고, 길은 걷는 자의 발 아래에 펼쳐졌습니다.
그리고 형광 타투에는 어떻게 오게 되셨나요?
- 제 실무 초기부터 인터넷에서 형광 타투 사진을 보았지만, 그것은 저에게 비현실적인 것처럼 보였습니다. 저는 제 눈을 믿을 수 없었고 그것들에 집중하지 않았죠. 나중에 자외선 방향, 모든 종류의 고아 트랜스 페스티벌이 저를 끌기 시작했습니다. 저는 형광으로 그려진 램프와 캔버스를 보았습니다. 이런 타투를 만드는 아이디어가 제 마음속에 살기 시작했어요. 저는 이런 종류의 그림을 그리고 스케치를 만들기 시작했습니다. 자연에서, 돌에서, 해양 생물에서 형광에 대해 읽기 시작했고, 이 주제에 관한 모든 가능한 정보를 연구하기 시작했습니다.
조금 후에, 다른 세계에서 온 동물들이 형광으로 그려진 애니메이션 영화 "코코"가 나왔고, 그때 나는 모든 것이 징조라는 것을 깨달았어요, 때가 왔다는 거죠. 우크라이나에서 이런 종류의 잉크를 주문할 수 있는 곳을 찾느라 무척 고생했어요. 미국 회사 Skin candy였죠. 주문을 받고 시도하기 시작했어요. 정말 작업하기 어려워요. 큰 면적을 칠하는 것은 불가능해요, 그 농도 때문에—정말로 더 많은 줄무늬와 점을 만들 수 있어요. 일반 조명 아래서 작업한 다음 자외선 아래서 어떻게 놓이는지 확인해야 해요. 하지만 내가 처음으로 그런 문신을 하고 어둠 속에서 자외선 램프를 비췄을 때—문신이 어떻게 "타는지" 봤어요! 충격이었고, 마법 같은 느낌, 환희, 심지어 약간의 눈물까지(웃음).
내 스타일을 찾았어요. 이것이 정확히 내가 원하는 거예요. 사람들로부터 빛이 나오길 원해요. 조금 후에, 이 스타일이 자신만의 이름을 가지고 있다는 것을 알게 되었어요—블랙라이트 타투. 내 클라이언트도 다른 모든 사람들처럼 충격적인 황홀한 상태에 있었어요(웃음). 시간이 지나면서 전 세계에서 같은 잉크로 작업하는 아티스트들을 찾았고 그렇게 많지는 않았어요: 미국인 한 명, 호주인 한 명, 그리고 이 방향으로 나아가는 또 다른 몇 명의 사람들이었죠.
귀하의 고객들은 그러한 잉크의 안전성에 대해 어떤 질문을 했나요?
- 물론이죠! CIS 지역에서 이 스타일을 발전시키는 것은 극도로 어려운 일로 밝혀졌어요, 사람들은 이 잉크가 안전하다고 믿지 않아요, 나는 같은 외국 아티스트들을 언급해야 했고, 모두에게 잉크가 빛을 축적하지 않고 어둠 속에서 빛나지 않으며 자외선 램프에서만 빛난다는 것, 인과 형광의 차이를 설명해야 했어요. 이 잉크는 빠르게 치유되고 치유 후에 더 밝게 보여요. 치유 후 1년이 지나도 잘 빛나요. 하지만 사용 가능한 색상 범위는 상당히 좁아요.
이런 종류의 문신이 클럽 생활을 좋아하는 사람들에게만 적합하다고 생각하시나요, 아니면 일반적으로 모두에게 적합하다고 생각하시나요?
- 한 타투 페스티벌에서 나는 이 잉크를 각 스타일에 사용하여 그 적용 범위의 광대함과 아이디어의 숨은 의미를 어떻게 전달할 수 있는지 보여주기 위해 다른 부문에서 4개의 작품을 만들었어요. 일반 조명에서 우리가 문신의 한 가지 의미를 볼 때, 자외선 조명에서 문신은 다른 의미를 띠게 되죠. 이런 종류의 문신은 진실로 자신을 위해 만들어지는 거예요, 나이트클럽을 위한 게 아니에요. 내 머릿속에서는 이 안료를 사용하여 무엇을 어떻게 묘사할지 새로운 아이디어가 끊임없이 탄생하고 있어요. 지금은 그것에 대한 모든 신화가 흩어졌고, 나는 문신 예술에 마음 한 조각을 바친 사람들로부터 더 많은 관심을 바라고 있어요.
