The artist we want to introduce you to is one of the few tattooists in Russia who chose to move away from all the classic forms, colors, and popular styles we see tattooed every day. Sergei Jaer is a tattoo artist from Moscow, whose original touch distinguishes him from thousands of tattoo artists. His works have already brought him great popularity among clients and fame in the global tattoo industry.
Sergei's experiments with color and form led him to a new abstract style, unique and unlike anything you've ever seen before. Smooth tints of color either complement realistic objects or act as independent figures that display an emotion, mood or idea.
We asked Sergei Jaer about how he creates such amazing and unique designs - let's find out from the tattoo artist himself!
Sergei, let's start with the traditional question: how did you become a tattoo artist?
Sergei: This is probably the classic underground story. I began to tattoo at home in Moscow. In terms of technique, I consulted with friends from the graffiti scene, and with those who had already tattooed for several years. Also, I spent many evenings searching for information about tattoos on the Internet.
Eventualmente, eu praticaria em mim mesmo e em amigos, ou eu teria tatuagens de diferentes artistas e observaria como eles trabalham. Mais tarde, quando habilidades e conhecimento mais ou menos permitiam, eu abriria meu próprio estúdio e começaria a trabalhar com clientes.
Você tinha qualquer background artístico?
Sergei: Formei em design gráfico. Mas minha trajetória em desenho começou muito cedo, na escola. Tudo começou com grafite, depois com pintura a spray, e todas as ordens para murais comerciais e festivais de grafite. Isso tudo foi antes da universidade.
O tempo universitário foi excelente, alguns professores eram da Stroganovka e assim nos treinamos profissionalmente, incluindo pintura e desenho acadêmico. A experiência mais louca que tive lá foi preparar todos os projetos apenas alguns dias antes das provas (risada). Acho que essa habilidade de trabalhar sob pressão é útil para um artista de tatuagem.
Como você começou a tatuar no estilo único que atualmente trabalha? O que você chama isso?
Sergei: Quando comecei a fazer tatuagens, tentei muitos estilos, trabalhei um pouco na área de gráficos e depois me estabeleci no estilo preto e cinza e realismo com cores. A algum tempo em 2018, fiquei cansado e minha alma ansiava por um meio criativo mais novo. Removi todas as minhas tatuagens das redes sociais e comecei do zero. Radicalmente. Um dos motivos é que eu já estava viajando nesse momento e tinha visto o suficiente do que outros tatuadores faziam que queria fazer algo completamente novo.
Levou-me muito tempo para experimentar e encontrar meu estilo. No final de 2018, meus experimentos me levaram a incluir elementos do arte fluida em meus designs. Fui também inspirado pelas minhas viagens, especialmente pelo México e Hong Kong. Ambos são lugares muito criativos, com muitas pinturas avant-garde, arte e tatuadores com seus próprios estilos únicos. Durante esse período de experimentação, trabalhei em diferentes cidades. E quero expressar minha grande gratidão ao estúdio por seu apoio (Tatudemia) e aos clientes que gostaram da minha arte. Desde então, continuei a desenvolver e aperfeiçoar minha técnica.
Arte fluida, em geral, está ganhando cada vez mais popularidade na tatuagem. Mas, posso dizer com orgulho que fui um dos primeiros artistas a pioneirar esse estilo de design e a trabalhar com cores que não eram tradicionalmente usadas juntas. É muito legal ver como outros artistas têm interpretado esse método para suas próprias obras.
Especialmente em tatuagens decorativas. Mas a diferença é que eu uso a técnica de realismo. Isso significa o uso de muitas cores, técnicas de camadas diferentes e às vezes combino objetos diferentes. De muitas formas, eu me inspiro nos artistas vanguardistas do século XX e em muitas das telas que tive a sorte de ver pessoalmente.
Para o nome deste estilo, tive muitas versões. A mais recente é, Tatuagem de Fluididade. Talvez um dia um artista de tatuagem crie um nome melhor para este estilo do que eu (risca).
Você sabe, ideologicamente este estilo é semelhante ao estilo da música lo-fi, tento fazer formas imperfeitas perfeitas, mantendo uma sensação de espontaneidade, estilo livre.
Como você cria um design de tatuagem? O cliente geralmente traz sua própria ideia ou depende de você?
Sergei: Sempre é aleatório. Provavelmente 50/50 - minhas ideias e ideias dos clientes. Mas mais frequentemente é uma colaboração com o cliente. É difícil para uma pessoa criar um design completo sozinha, especialmente quando querem a tatuagem em meu estilo pessoal ou algo inusitado. Eu comunicado muito antes de criar o design da tatuagem, e discutimos muitos detalhes para que o design seja perfeito para eles.
Eu tenho um plano de ação debuggado para este processo. Após ter uma ideia geral de o que uma pessoa está procurando, imediatamente começo a projetar. Eu uso formas fluidas e arte fluida no meu trabalho. Para isso, começo com um modelo que crio usando software em uma PC, ou até mesmo às vezes à mão, depois uso o Photoshop e ajusto a design à mão. No final, trabalho bastante para finalizar a plasticidade da imagem, pois as referências originais nem sempre se ajustam espacialmente ao corpo parte onde a tatuagem será aplicada. Além disso, uma parte importante final é a paleta de cores do design, esta pode ocupar a maioria do tempo que leva para projetar.
Pode nos contar sobre seu projeto favorito?
Sergei: Provavelmente meu projeto favorito é uma cabeça de ossos rosa e trippy com uma banana. Na época em que o fiz, eu queria desafiar-me. Os tons rosa e amarelo são conhecidos por serem difíceis de tatuar. Assim, meu cliente e eu decidimos desafiar-nos com este trabalho e, eventualmente, eu viajei para convenções com ele.
Eu sei como funciona a julgamento, porque eu mesmo joguei algumas convenções no exterior, e um dos critérios principais para os juízes é contraste alto, muitos preto, e assim por diante. Devido a isso, a tatuagem parece mais saturada. Mas neste projeto, eu decidi me afastar disso e usar cores abertas, quase sem preto. Na geral, a tatuagem curou bem, e ao longo do tempo nada «desbotou».
Infelizmente, eu não ganhei nenhum prêmio com esta tatuagem, mas a reação pública ao trabalho sempre se igualou às expectativas. Minhas tatuagens são nada como qualquer coisa que geralmente é exibida.
And what work from collaborations with other tattooists, in your opinion, is the most successful?
Sergei: This is one of the collaborations with Ksu Arrow. Flower embroidery plus my fluid art. To be honest, this was also a challenge. It came out pretty good in the end but, it’s rare to see collabs of such different styles. And I will say that I would like to do more collaborations with tattoo artists of completely different styles. There are some plans in the works.
Can you tell more about your experience participating in tattoo conventions? How did the jury and the audience react to such an “non-conventional” format of tattoos that you do? How are things going with similar trends in tattooing now, in your opinion?
Sergei: I have been actively participating in conventions since 2015. And I literally felt this difference for myself in connection with the evolution of my style. I wouldn’t say that now this is still a “non-conventional” format - recently new nominations have appeared, such as «Avant-garde tattoo» or «Abstract».
Eu pensei e analisei muito sobre as convenções de tatuagem. Nos últimos anos, a tatuagem realmente saiu além da arte, e pode ser considerada agora uma forma de arte. E como você pode comparar e julgar a arte de artistas? Comparar significados e mensagens é pura subjetividade. Isso não é um esporte onde há vencedores e perdedores.
Eu acho que em breve veremos a transformação das convenções, sem indicações, elas serão como conferências profissionais ou formatos de festivais. As pessoas da indústria já estão vendo essas transformações.
Você tem experiência participando ou ganhando em convenções estrangeiras?
Sergei: Eu participei de convenções estrangeiras. Foi interessante ver meus ídolos do início da minha carreira, conhecer pessoas novas e trocar experiências. Uma das mais memoráveis foi a convenção em Shanghai - nunca vi tantos fotógrafos em um só lugar na minha vida. Os artistas estavam sendo fotografados a cada dez segundos, sem exagero. Foi uma experiência interessante.
Outra convenção em Leche, (sul da Itália), foi a última que participei e recebi um prêmio na categoria Tatuagem Avant-Garde. É uma pequena cidade, quase na costa, mas o evento foi significativo para a região. A organização estava no nível mais alto - e rappers famosos da Itália vieram, e aconteceram muitas coisas interessantes. Isso, devido ao buzz ao redor do evento, eu vi multidões de jovens e estudantes, e isso é realmente raro para eventos de convenções em geral.
How often do clients from other cities or countries come to you? Do you have many fans abroad?
Sergei: Muitas vezes. Tenho estado viajando pelo mundo desde 2017 quase continuamente: mais de 20 países, e mais de 50 cidades onde tatuado. Assim, meu público está bem espalhado pelo mundo. Alguns desses clientes voltam para mim para uma nova tatuagem, outros não, pois meu estilo mudou bastante ao longo dos anos.
Where do you book clients now?
Sergei: Estou atualmente viajando, então não tenho um local permanente agora. Mas há vários estúdios onde retorno e, como agora é chamado, trabalho como residente convidado.
Do you have creative plans for the near future that you can share?
Sergei: Pintei em óleo/acrílico no final dos meus anos universitários, mais algumas telas personalizadas. Depois disso, finalmente entrei na área de tatuagem. A alguns anos atrás, retornei às telas após um longo período de pausa. Quando o surto da pandemia de COVID-19 começou, com todas suas desvantagens para mim, encontrei pelo menos um ponto positivo - uma oportunidade de voltar a pintar. Minha experiência em tatuagem me ajudou a reavaliar essa forma de criatividade.
The first canvases I finished I then sold in Dubai, where I painted them. I have several unfinished canvases scattered in Mexico and Europe, and someday I will go back there to finish them. Right now I have this idea to make a series of canvases, it will be a mix of sculpture, painting, and fluid art. Actually, the first of the series is already ready and went to a gallery in the States.
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