Ein Pferdetattoo steht für Freiheit, Stärke und eine Partnerschaft, die man sich verdienen muss: Ohne das Pferd hätten Menschen weder Reiche errichten noch Kontinente durchqueren oder Kriege gewinnen können. Welche dieser Bedeutungen du auf der Haut trägst, hängt vom Motiv ab: Ein frei laufender Mustang auf einem Bergrücken erzählt etwas anderes als ein gesatteltes Pferd mit einem Reiter, und auch die dahinterstehenden Traditionen (keltisch, chinesisch, Plains, Western, griechisch) unterscheiden sich voneinander.
- Freiheit ist die Bedeutung, die zuerst genannt wird; tatsächlich geht es den meisten Kunden jedoch um Partnerschaft und einen verdienten Status.
- In jeder Tradition erfüllt das Pferd eine andere Funktion: keltische Souveränität, chinesische Dynamik, Reichtum in den Plains, Freiheit des Westens und griechisches Streben.
- Ein Reiter verlagert den Schwerpunkt vom Tier auf den Menschen, der es sich verdient hat.
- Vier dünne Beine bestimmen die Mindestgröße: Eine Ganzkörperdarstellung unter fünfzehn Zentimetern wird nicht gut altern.
- Wähle einen Tätowierer anhand verheilter Pferdetattoos im Portfolio aus: Anatomische Fehler fallen sofort auf.
Was ein Pferdetattoo bedeutet
Freiheit ist die naheliegende Bedeutung, und sie wird auch meist laut ausgesprochen. Betrachtet man jedoch, welche Motive bei Tätowierern tatsächlich angefragt werden, verändert sich das Bild: Pferde mit Zaumzeug und Sattel, Pferde mit Reitern oder Pferde, die zu jemandem gehörten (ein Tier aus der Kindheit, vom Bauernhof des Großvaters oder aus einem Rennstall). Wer zuerst „Freiheit“ sagt, nennt meist an dritter Stelle „Partnerschaft“.
Das liegt daran, dass das Pferd zwar domestiziert, aber nie vollständig gezähmt wurde. Ein Pferd arbeitet mit dem Menschen zusammen, doch diese Zusammenarbeit ist an Bedingungen geknüpft. Wer schon einmal mit einem Pferd gearbeitet hat, weiß, dass diese Beziehung jeden Tag neu ausgehandelt wird – und dass fünfhundert Kilogramm sie jederzeit beenden können, indem sie sich schlicht weigern. Genau das trägt das Tattoo in sich: Stärke, mit der man zusammenarbeitet, statt sie zu besitzen.
Hinzu kommt der Status. Seit mehr als fünftausend Jahren, seit das Volk der Botai im Norden Kasachstans um 3500 v. Chr. Pferde hielt (und sie möglicherweise auch molk und ritt), gilt das Pferd als Maßstab für die gesellschaftliche Stellung eines Menschen. Ritter waren chevaliers und caballeros, wörtlich Pferdemänner, und ein berittener Mann gehörte einer anderen gesellschaftlichen Klasse an. Diese Verbindung hat sich auf die Sattelplätze der Rennbahnen und in die Springreitstadien verlagert, doch die Logik ist unverändert: Mit einem Pferd auf der Haut erhebt man einen Anspruch – meist den, sich diesen Status verdient zu haben.
All dem liegen Ausdauer und Arbeit zugrunde. Beim Pony Express von 1860–61 wurden die Pferde alle zehn bis fünfzehn Meilen gewechselt, weil kein einzelnes Tier dieses Tempo durchhalten konnte; beim Distanzreiten legen Reiter heute an einem Tag 160 Kilometer auf einem Pferd zurück, was eher dem entspricht, wofür sein Körper gemacht ist. Menschen, die lange eine schwere Last getragen haben, erkennen diese Bedeutung noch vor jeder mythologischen Deutung.
Das Motiv entscheidet, welche dieser Bedeutungen du auf der Haut trägst. Ein reiterloses Pferd in Bewegung steht für Freiheit. Der Kopf eines Pferdes als Porträt verweist auf die Bindung zu einem bestimmten Tier. Ein Pferd mit Reiter (Ritter, Cowboy, Samurai) steht für Beherrschung und verlagert den Schwerpunkt vom Tier auf den Menschen in seinem Sattel. Die meisten wissen, was sie wollen, bevor sie erklären können, warum.
Keltische Mythologie: Epona und Rhiannon
Epona war eine gallische Pferdegöttin und eine der wenigen keltischen Gottheiten, die in den römischen Kalender aufgenommen wurden; ein Kalender aus Italien nennt den 18. Dezember als ihren Festtag. Sie wird im Damensitz auf einer Stute oder zwischen zwei Pferden dargestellt. Römische Kavalleristen verehrten sie von Britannien bis zur Donau, und ihre Bildnisse wurden in Ställen aufbewahrt. Ihr Wirkungsbereich war der Wohlstand, und einige Wissenschaftler sehen in ihr auch eine Führerin zwischen den Welten, da sie auf Grabdenkmälern erscheint.
Rhiannon ist die walisische Gestalt, und ihre Geschichte im Mabinogi bringt die Vorstellung von Souveränität noch deutlicher zum Ausdruck. Auf einem weißen Pferd reitet sie im Schritttempo an Pwyll, dem Fürsten von Dyfed, vorbei, und keiner der Reiter, die er ihr nachschickt, kann sie einholen, so schnell sie auch galoppieren – bis er sie einfach bittet anzuhalten. Später wird sie zu Unrecht beschuldigt, ihren kleinen Sohn getötet zu haben, und muss am Tor sitzen und Besucher wie ein Pferd auf ihrem Rücken tragen. Die Pferdegöttin wird nicht durch Verfolgung, sondern durch eine Bitte gewonnen, und ihre Demütigung und Wiederherstellung spiegeln das Schicksal des Königreichs wider. Das ist die keltische Deutung: Das Pferd ist das Tier, an dem ein Herrscher gemessen wird.
Chinesischer Tierkreis: das siebte Zeichen
Das Pferd ist das siebte der zwölf Tierkreiszeichen. Ihm sind der Erdenzweig wu, die Stunden von 11 bis 13 Uhr, die Himmelsrichtung Süden und das Element Feuer zugeordnet: ein Yang-Tier auf dem Höhepunkt des Tages. Menschen, die in Jahren des Pferdes geboren wurden (1978, 1990, 2002, 2014, 2026), gelten als energiegeladen, schnell und ungeduldig: Sie sind gut darin, Dinge anzufangen, lassen sich aber nur ungern einengen. Die Redewendung mǎ dào chéng gōng – „Erfolg, sobald das Pferd eintrifft“ – steht noch immer auf Neujahrsbannern.
2026 ist ein Jahr des Feuerpferdes, das alle sechzig Jahre wiederkehrt und einen gewissen Ruf genießt: In Japan, wo man glaubte, Frauen, die im Jahr des Feuerpferdes geboren wurden, seien eine Gefahr für ihre Ehemänner, sank die Geburtenrate 1966 um etwa ein Viertel. Ein ausdrücklich als Feuerpferd gestaltetes Tattoo macht sich diese gefährliche Seite bewusst zu eigen.
Die Bildtradition reicht weit zurück. Kaiser Wu der Han-Dynastie schickte Heere nach Ferghana, um die „himmlischen Pferde“ zu erlangen; Kaiser Taizong der Tang-Dynastie ließ seine sechs Kriegspferde für sein Grab in Stein meißeln; und Xu Beihongs galoppierende Pferde in Tuschemalerei aus den 1940er-Jahren lassen sich fast unverändert auf die Haut übertragen: wenige Striche und viel Leerraum.
Indigene Traditionen Nordamerikas: das Pferd als Reichtum und Status
Über das spanische New Mexico gelangten Pferde in die Great Plains; in großer Zahl kamen sie nach dem Pueblo-Aufstand von 1680 in indigene Hände, als Tausende Tiere erbeutet wurden. Innerhalb weniger Generationen ritten Völker, die zuvor zu Fuß Büffel gejagt hatten: Die Comanche gehörten zu den Ersten, gefolgt von Lakota, Cheyenne und Crow. Das Lakota-Wort für Pferd, šúŋkawakȟáŋ, wird gewöhnlich mit „heiliger Hund“ übersetzt: Das neue Tier wurde nach jenem benannt, das zuvor die Lasten getragen hatte.
Reichtum wurde in Pferden bemessen. Die Herde einer Familie war ihr Kapital; der Brautpreis wurde in Pferden entrichtet; und ein junger Mann, der mit Pferden aus einem feindlichen Lager heimkehrte, hatte sich auf denkbar unmittelbare Weise Ansehen erworben. Kriegstaten wurden sowohl auf dem Pferd als auch am Reiter durch aufgemalte Zeichen festgehalten, die den meisten Berichten zufolge festgelegte Bedeutungen hatten: ein Handabdruck für einen im Nahkampf getöteten Feind, ein Kreis um das Auge für einen scharfen Blick. Die Nez Perce züchteten den gefleckten Appaloosa; die Crow fertigten Pferdeschmuck an, der heute in Museen als Kunst ausgestellt wird.
Für alle, die nicht diesen Völkern angehören, bietet sich die allgemeine Deutung an – das Pferd als selbst erworbener Reichtum –, während aufgemalte Symbole, Schmuck und zeremonielle Darstellungen den Gemeinschaften vorbehalten bleiben sollten, zu denen sie gehören.
Amerikanischer Western: das Pferd als Freiheit
Die Ära der Viehzucht auf offenem Weideland dauerte etwa zwanzig Jahre: von den ersten großen Viehtrieben über den Chisholm Trail im Jahr 1867 bis zum Winter 1886–87, in dem die Herden verendeten. Sie brachte die meisten Motive hervor, die Western-Kunden heute mitbringen: den Cowboy, den Bronco, den Mustang auf dem Bergrücken. Frederic Remingtons Skulptur The Bronco Buster (1895) prägte das sich aufbäumende Pferd mit dem sich festklammernden Reiter als archetypische Pose; Wyoming setzte 1936 ein bockendes Pferd auf seine Nummernschilder und hat es dort bis heute belassen.
Der Mustang ist das eigentliche Symbol der Freiheit: ein verwildertes Pferd spanischer Abstammung, das seit dem 1971 verabschiedeten Wild Free-Roaming Horses and Burros Act unter Schutz steht. Vorausgegangen war eine Kampagne unter der Leitung von Velma Johnston, einer Sekretärin aus Nevada, die von der Presse Wild Horse Annie genannt wurde. Ein Mustang-Tattoo besagt, dass sich sein Träger aus etwas befreit hat. So verstehen es die meisten Western-Kunden, und aus diesem Grund wird das Pferd gewöhnlich ohne Reiter dargestellt.
Das Pferd des Cowboys steht für etwas anderes – und das ist die zweithäufigste Deutung. Bei einem Viehtrieb war das Pferd ein Arbeitsmittel, von dem das Leben eines Mannes abhing, und eher ein Kollege als ein Haustier. Ein Western-Motiv mit Pferd und Reiter handelt von dieser Partnerschaft und von Können: von einem Menschen, der beherrscht, worauf er sitzt.
Griechische Mythologie: Pegasus und die Zentauren
Pegasus entspringt dem Hals der Medusa, als Perseus sie enthauptet: ein geflügeltes Pferd, geboren aus dem Blut eines Ungeheuers. Mit einem Hufschlag trifft er den Berg Helikon und lässt die Hippokrene, die Quelle der Musen, entspringen. Dadurch ist er nicht nur das Tier eines Helden, sondern auch das eines Dichters. Bellerophon zähmt ihn mit Athenes goldenem Zaumzeug, tötet von seinem Rücken aus die Chimäre und versucht anschließend, bis auf den Olymp zu fliegen. Zeus schickt eine Bremse, Pegasus wirft seinen Reiter ab und zieht allein weiter, um die Blitze zu tragen. Das geflügelte Pferd steht für Streben nach Höherem – und der Reiter, der vergisst, dass das Pferd ihm nicht gehört, stürzt.
Die Zentauren verkörpern das Gegenteil: einen Menschen, der nicht vom Pferd loskommt. Die meisten von ihnen sind betrunken und gewalttätig: Bei der Hochzeit des Pirithous versuchen sie, die Braut zu entführen – eine Schlägerei, die in die Metopen des Parthenon gemeißelt wurde. Chiron ist die Ausnahme: Er war der Lehrer von Achilles und Asclepius, wurde von einem Pfeil des Heracles verwundet und litt solche Schmerzen, dass er seine Unsterblichkeit aufgab. Ein Zentauren-Tattoo entscheidet sich für eine Seite: den Instinkt oder die Disziplin, die ihn bezwingt.
In manchen Versionen des Wettstreits um Athen erschuf Poseidon das erste Pferd, indem er mit seinem Dreizack auf den Boden schlug: das Pferd als elementare Kraft.
Tattoo-Stile, die zum Pferd passen
Realism und Black and Grey. Das ist der meistgefragte Ansatz – und zugleich ein Motiv, das keine Fehler verzeiht: Jeder hat schon einmal ein Pferd gesehen, und ein falsch angewinkeltes Sprunggelenk wirkt selbst auf Menschen verkehrt, die nicht erklären können, warum. Guter Realism bei Pferden gibt zunächst den Schädel korrekt wieder – das lange Gesicht, das Nasenloch, das seitlich am Kopf liegende Auge – und überlässt dem Fell den Rest. Ein Pferd in einer Landschaft ist das klassische Großformat und eignet sich gut für Rippen oder Oberschenkel.
Neo-traditional. Kräftige Konturen, eine breitere Farbpalette und viel Raum für eine Mähne, die in Blumen oder Ornamente übergeht. Das Profil des Pferdes, der gewölbte Hals und die geschwungene Kieferlinie passen besser zur dekorativen Logik dieses Stils als bei fast jedem anderen Tier. Deshalb sind Neo-traditional-Pferde auf dem Oberschenkel inzwischen zu einem eigenen Genre geworden. Sie altern gut, weil die Linien das Motiv tragen.
Traditional und Old School. Der Cowboy auf einem bockenden Pferd, der Pferdekopf mit Rose oder Hufeisen, die flächig angelegte Westernszene mit Banner: Hier ist die amerikanische Deutung zu Hause, und die grafische Schlichtheit des Stils passt zu einem Motiv mit markanter Silhouette.
Blackwork und Engraving. In massivem Schwarz oder mit Schraffuren wie in einem Holzschnitt wirken Pferd und Reiter in dieser Bildsprache wie ein Druck aus einem alten Buch: ein Ritter, ein Reiter von Dürer. Es ist der natürliche Stil für die düsteren Deutungen: das schwarze Pferd, das Skelettpferd, die vier Reiter der Apokalypse.
Japanese. In der japanischen Kunst trägt das Pferd Samurai in die Schlacht – etwa die Kavallerie von Takeda Shingen oder die berittenen Bogenschützen des Yabusame. Die Kompositionsregeln des Stils, bei denen Wind, Wasser und Wolken den Hintergrund füllen, machen aus einem Pferd eine ganze Szene statt eines Porträts. Ein Samurai zu Pferd über die Rippen ist ein umfangreiches Projekt, doch dieses Format nutzt eine große Fläche besser als Realism.
Blackwork-Tattoo eines Ritters mit Flagge von @heaventattooer
Gravur-Tattoo mit Rittern beim Lanzenstechen von @marcocmatarese
Blackwork-Tattoo eines Reiters zu Pferd von @Voytz_ttt
Blackwork-Gravur-Tattoo eines Reiters von @nathan_kostechko
Tattoo mit Skelettreiter und Stadt von @ivan.zagusta
Watercolour, Geometric und Fineline. Watercolour passt zur Bewegung des Pferdes, braucht darunter jedoch eine klare Linienstruktur, damit das Tattoo lange hält. Geometric funktioniert auch dann, wenn das Pferd in einzelne Flächen zerlegt wird – vorausgesetzt, die Geometrie folgt der Anatomie und ist nicht bloß um des Effekts willen verstreut. Fineline-Pferde sind die kleinformatige Variante, wobei die Beine zuerst an Klarheit verlieren.
Wie unterschiedlich dasselbe Tier in diesen Stilrichtungen umgesetzt wird, zeigt die Motivseite zum Pferd. Dort sind die Arbeiten nach Stil und Platzierung zusammengestellt: mit und ohne Reiter, als Porträt und als Ganzkörpermotiv, direkt nebeneinander.
Platzierung und Größe
Das Pferd ist ein horizontal gebautes Tier mit vier dünnen Beinen, und diese Form bestimmt die Platzierung stärker als der persönliche Geschmack: Das Motiv braucht Länge und genügend Raum, damit die Beine voneinander getrennt bleiben.
Der Oberschenkel ist zur Standardplatzierung für große Pferdemotive geworden und wird am häufigsten gewählt: eine breite, flache, nahezu senkrechte Fläche, auf der ein Pferd im Profil groß genug dargestellt werden kann, damit sowohl die Beine als auch das Auge langfristig erkennbar bleiben. Hier lassen sich außerdem Tattoos platzieren, die man vor allem für sich selbst trägt und nicht, um sie allen zu zeigen.
Die Seite und die Rippen eignen sich für ein Pferd in einer Landschaft: eine galoppierende Figur vor Bergen oder einen berittenen Samurai. Die Fläche ist lang, folgt den Rundungen des Körpers und bringt ein Pferd in Bewegung gut zur Geltung. Die Sitzungen gehören dort zu den schmerzhafteren, und solche Arbeiten erfordern fast immer mehrere Termine.
Auf den Unterarm passen ein Pferdekopf, ein Reiter im Engraving-Stil oder eine kleine Ganzkörperfigur, soweit die Breite es zulässt. Bei einem galoppierenden Pferd, das sich um den Unterarm legt, verschwinden die Beine auf der Rückseite. Deshalb zeigen die meisten Pferdetattoos am Unterarm Köpfe oder stehende Figuren.
Oberarm und Schulter bieten Platz für einen größeren Zusammenhang und ermöglichen es, das Motiv später zu einem Sleeve zu erweitern. Die Brust eignet sich für einen Ritter zu Pferd oder ein traditionelles Pferd-mit-Rose-Motiv, das sich über den Brustmuskel zieht; am Brustbein kommt ein sich aufbäumendes Pferd durch die vertikale Ausrichtung gut zur Geltung. Auf den Rücken gehören die ambitionierten Arbeiten: ein Skelettpferd, ein Schädel mit einem Pferd oder eine Cowboyszene über die gesamte Fläche. Die Entstehungszeit eines Rückenmotivs bemisst sich in Monaten.
Unterarmtattoo eines sich aufbäumenden Pferdes von @ag_blackwork
Tattoo eines Samurai zu Pferd von @oliverthortattoo
Minimalistisches Linework-Pferdetattoo von @_dr_woo_
Ganzflächiges Rückentattoo mit Pferd von @mihailpolina
Sleeve-Tattoo mit römischem Streitwagen von @sasha.prudnikov.tattoo
Die Größe ist unabhängig von der Platzierung zu entscheiden, und beim Pferd ist sie der wichtigere Faktor. Bei einem Pferd in voller Figur, das weniger als etwa fünfzehn Zentimeter lang ist, lassen sich die vier Beine nicht mehr klar voneinander unterscheiden, sobald die Linien mit der Zeit breiter werden; bei einem Kopf unter etwa acht Zentimetern bleiben Auge und Nüstern nicht offen. Unterhalb dieser Größen sind eine Silhouette, ein Hufeisen oder ein Linework-Pferdekopf, bei dem bewusst auf Details verzichtet wird, die ehrlichen Optionen. Wer direkt fragt, bekommt das auch von einem Tätowierer gesagt.
Motivvarianten und wie sie die Aussage verändern
Sich aufbäumend. Die Vorderbeine erhoben, das Gewicht auf den Sprunggelenken: die Pose von Reiterstandbildern. Sie steht für Kraft unter Druck, für den Augenblick, bevor etwas zerbricht oder unter Kontrolle gebracht wird, und sie passt in eine vertikale Fläche – deshalb dominiert sie auf Brust und Wade.
Galoppierend. Alle vier Hufe befinden sich gleichzeitig über dem Boden – eine Tatsache, die Eadweard Muybridge 1878 fotografisch beweisen musste. Das galoppierende Pferd steht für Freiheit, Dringlichkeit und Vorwärtsbewegung. Von links nach rechts bedeutet Fortschritt, von rechts nach links Rückkehr.
Stehend und als Kopfporträt. Bei einem ruhigen Pferd oder einem nahen Porträt des Kopfes geht es fast immer um ein bestimmtes Tier. Gedenktattoos für ein verstorbenes Pferd werden häufig in Auftrag gegeben und zeigen etwas, das die allgemeine Symbolik nicht vermitteln kann: eine ganz bestimmte Blesse, ein ganz bestimmtes Ohr.
Pferd und Reiter. Kommt ein Mensch hinzu, verändert sich das Thema. Ein Ritter steht für Gelübde und Dienst, ein Cowboy für Können und den Westen, ein Samurai für Disziplin; ein kopfloser Reiter oder ein Skelettreiter macht das Pferd zum Gefährt des Todes. In all diesen Motiven wird das Pferd zu etwas, das sich der Reiter verdient hat – und gerade diese Deutung suchen die meisten Kunden, die sich ein Pferd mit Reiter wünschen.
Geflügelt. Pegasus oder ein beliebiges geflügeltes Pferd steht für Streben nach Höherem und ist das Tier der Schreibenden und Überlebenden. Die Flügel sollten so aussehen, als könnten sie den Körper tatsächlich tragen; kleine Zierflügel machen daraus ein Karussellpferd.
Schädel und Skelett. Ein Pferdeschädel ist ein ungewöhnlich schönes Objekt: lang, hohl und mit sichtbaren Zähnen. Ein galoppierendes Skelettpferd wiederum gehört zu den stärksten Motiven, die Blackwork zu bieten hat. Beide verweisen auf die Sterblichkeit, das Ende einer Lebensweise oder das fahle Pferd aus der Offenbarung.
Die Farbe des Pferdes. Schwarze Pferde verkörpern die Nacht und das Übernatürliche: den Kelpie, die Wilde Jagd. Weiße Pferde stehen für Reinheit und in der Offenbarung für Eroberung. Ein Fuchs oder Brauner ist meist das echte Pferd einer bestimmten Person.
Blumen, Hufeisen und Ornamente. Das ist das Terrain von Neo-traditional: Eine Mähne, die in Pfingstrosen oder Rosen übergeht, macht das Tier eher zum dekorativen Motiv als zum Porträt. Ein Hufeisen allein ist ein Glücksbringer und ein eigenständiges Motiv: Mit den Enden nach oben hält es das Glück fest, mit den Enden nach unten gießt es das Glück über dich aus.
Den passenden Tätowierer für ein Pferdetattoo wählen
Das Pferd gehört zu den Tieren, die Tätowierer besonders häufig schlecht zeichnen. Das Problem ist die Anatomie: Das Sprunggelenk entspricht dem Knöchel des Pferdes, nicht seinem Knie, und beugt sich andersherum, als viele erwarten; hinzu kommen der Winkel der Fessel, die Stellung der Ohren und die Tiefe des Brustkorbs. Wer reitet, erkennt einen Fehler sofort, und selbst wer nicht reitet, spürt, dass etwas nicht stimmt.
Der erste Blick sollte deshalb gezielt Pferden im Portfolio gelten – und zwar abgeheilten Arbeiten. Die Darstellung von Hunden, Wölfen und Großkatzen lässt sich nicht einfach übertragen. Bitte um Fotos abgeheilter Tattoos statt frischer Arbeiten, denn frisch gestochene Tattoos lassen sich hervorragend fotografieren, verraten aber nichts darüber, wie Mähne und Beine nach der Heilung wirken.
Zweitens sollte die gewünschte Aussage zur Bildsprache des Tätowierers passen. Oscar Akermo setzt das Pferd in Black-and-Grey Realism in eine Berglandschaft entlang der Rippen: ein Querformat, in dem das Tier ein Element einer ganzen Szene ist. Emily Rose Murray wählt den Neo-traditional-Ansatz und platziert ein Pferd mit Blumen als Teil der Komposition auf dem Oberschenkel; hier tragen Linien und Farben das Motiv, nicht die Schattierung. Nathan Kostechko gestaltet Pferd und Reiter in Blackwork mit einer an Gravuren erinnernden Schraffur auf dem Unterarm, sodass das Motiv eher wie ein Druck als wie eine Fotografie wirkt. Drei unterschiedliche Tattoos desselben Tieres – und die Wahl zwischen ihnen bestimmt das Ergebnis stärker als Größe oder Platzierung.
Porträt-Tattoo eines Pferdekopfes von @roman_zao
Tattoo eines Pferdes mit blauen Blumen von @natilleray_tattoo
Neo-Traditional-Tattoo eines Pferdes mit roten Blumen von @kike.esteras
Neo-Traditional-Tattoo eines Pferdes mit Rose von @martyearly
Aquarell-Tattoo eines Pferdes mit Blumen von @misspank
Drittens: Bring die richtigen Vorlagen mit. Fotos echter Pferde (wenn es um ein bestimmtes Pferd geht, dann von genau diesem) sind wertvoller als Screenshots anderer Tattoos. Wenn du dich auf eine bestimmte Tradition beziehst, sag, welche du meinst; ein keltisches Pferd, ein Pferd der Plains-Kulturen und ein Westernpferd sind nicht gleich aufgebaut.
Wenn du Künstler vor der Kontaktaufnahme nach Stil, Land und Stadt vergleichen möchtest, kannst du im Verzeichnis der Tätowierer nach allen drei Kriterien filtern.
Nachsorge und Alterung eines Pferdetattoos
Die Heilung verläuft wie üblich: Halte das Tattoo sauber, creme es leicht ein, lass den Schorf in Ruhe und meide Schwimmbäder, Meerwasser und direkte Sonne. Die Oberfläche braucht zwei bis drei Wochen, die tieferen Hautschichten einige Monate. Reiter haben ein zusätzliches Problem: Ein frisches Tattoo auf Oberschenkel oder Wade unter Sattel und Stiefeln, umgeben von Schweiß und Staub im Stall, bietet einer heilenden Wunde keine guten Bedingungen. Lege den Termin daher in eine Zeit, in der du eine Pause vom Stall einlegen kannst.
Nach der Heilung birgt ein Pferdemotiv zwei besondere Alterungsrisiken. Das erste sind die Beine: Sie sind bei jedem ganzfigurigen Motiv der schmalste Teil, und wenn sich die Linien im Laufe von zehn oder fünfzehn Jahren verbreitern, laufen sie dort zuerst zusammen. Wird ein Pferd so klein gestochen, dass für die Beine kaum Platz bleibt, sieht es am Ende aus, als stünde es im Gras. Das zweite Risiko betrifft Mähne und Schweif: Feine, fließende Linien sehen frisch hervorragend aus, verschwimmen jedoch früh, wenn sie nicht in klaren, massiven Formen verankert sind. Ein guter Künstler baut das Pferd so auf, dass seine Silhouette auch dann erhalten bleibt, wenn die Details es nicht mehr sind.
Black and Grey wird gleichmäßig weicher; Farben verblassen dagegen ungleichmäßig, wobei Rot- und Gelbtöne zuerst nachlassen. Ein Fuchs kann dadurch früher grau werden als sein Reiter, sofern die Untermalung dies nicht berücksichtigt. Sonnenschutz trägt mehr zu einer langen Lebensdauer bei als jedes speziell für Tattoos entwickelte Produkt. Plane bei Motiven mit feiner Linienarbeit im ersten Jahr eine Nachbesserung ein.
Häufig gestellte Fragen
Was bedeutet ein Tattoo mit einem laufenden Pferd?
Es steht für Freiheit, die man verfolgt, statt nur von ihr zu träumen: für Schwung, Dringlichkeit und das Vorankommen. Deshalb ist dies die häufigste Pferdepose in Tattoos – und zugleich diejenige, die am meisten Platz benötigt, weil die Beine ausgestreckt sind. Eine Bewegung von links nach rechts wirkt wie Fortschritt, von rechts nach links wie eine Rückkehr.
Was bedeutet ein Tattoo mit einem schwarzen Pferd?
In den meisten europäischen Volkssagen steht es für Geheimnis, Übernatürliches und Tod: den Kelpie, die Wilde Jagd oder das schwarze Pferd aus der Offenbarung, das den Hunger bringt. Als Tattoo eignet sich das Motiv gut für Blackwork. Viele Tattoos mit schwarzen Pferden sind jedoch einfach Porträts eines schwarzen Pferdes, das die tätowierte Person kannte.
Was bedeutet ein Tattoo mit einem Pferdeschädel?
Es verbindet Sterblichkeit mit der Freiheit des Pferdes: das Ende einer Lebensweise, Achtung vor dem Kreislauf und manchmal auch Schutz, denn Pferdeschädel wurden unter Türschwellen vergraben, um Grenzen zu bewachen. Optisch gehört der Pferdeschädel zu den stärksten Schädelmotiven in der Tattoo-Kunst.
Was bedeutet ein Hufeisen-Tattoo?
Glück – in Form eines kleinen Motivs, das fast überall Platz findet: am Handgelenk, am Knöchel oder hinter dem Ohr. Die Frage, wie herum das Hufeisen gehören soll, ist bis heute ungeklärt: mit den Enden nach oben, damit das Glück darin bleibt, oder nach unten, damit es sich über dich ergießt. Zusammen mit einem Pferdekopf oder einer Rose wird es zu einem Klassiker des Traditional-Stils.
Was bedeutet ein Tattoo mit einem steigenden Pferd?
Es steht für Kraft am Rande der Kontrolle: Das Pferd bäumt sich gegen den Reiter auf – oder ohne jeden Gegner. Diese Pose kennt man von Reiterstandbildern, und sie passt gut auf vertikale Körperstellen wie Brust oder Wade.
Sind Pferdetattoos nur etwas für Menschen, die reiten?
Nein. Reiter und Besitzer lassen sie sich als Erinnerungsmotive und Porträts bestimmter Tiere stechen, doch meist geht es um die Symbolik – Freiheit, erworbene Stärke und Partnerschaft. Solche Tattoos tragen auch Menschen, die noch nie auf einem Pferd gesessen haben. Reiter werden allerdings bemerken, wenn die Anatomie nicht stimmt – deshalb sollte sie in jedem Fall korrekt sein.
