Hoy, tenemos el placer de presentar una entrevista con la talentosa y exitosa tatuadora, Julia Penza. Originaria de Rusia, Julia ha estado viviendo y trabajando en los Estados Unidos durante los últimos 7.5 años, donde no solo ha dominado una nueva profesión sino que también ha logrado un éxito significativo en ella. Durante los últimos 2.5 años, Julia ha estado trabajando en el prestigioso estudio de tatuajes DC Society Ink, propiedad del actor de renombre mundial Dave Bautista y su socio, el tatuador John Kural.
Julia ha ganado numerosos premios en convenciones internacionales de tatuajes, incluyendo el primer lugar en la categoría de microrrealismo de DGN Tattoo Magazine y dos primeros lugares en The Ultimate Ink Challenge. En esta entrevista, Julia comparte su visión del tatuaje como una forma de arte, habla sobre su camino para convertirse en profesional y discute sus planes para el futuro. Aprende más sobre su estilo único, inspiración y lo que el tatuaje significa para ella.
Comencemos con una presentación. ¿De dónde eres? ¿Dónde trabajas y tomas citas actualmente?
- Mi nombre es Julia Penza. Soy de Rusia. Me mudé a los Estados Unidos hace 7.5 años. Hace 3.5 años, adquirí una nueva profesión y he tenido bastante éxito en desarrollarme en esta dirección. Durante 2.5 años, desde el día de la apertura, he estado trabajando en el estudio de tatuajes DC Society Ink, propiedad del actor de renombre mundial Dave Bautista y su socio, el tatuador Jonh Kural, quien tiene 27 años de experiencia.
Para ti, ¿el tatuaje es un arte, un trabajo o algo más?
- Ambas cosas, por supuesto. Pero es principalmente una motivación para el desarrollo. Cada proyecto me motiva a hacerlo cada vez mejor. Quiero ser perfecta en mi trabajo.
Hasta donde sabemos, no tienes tatuajes. ¿Cómo sucedió esto, y hay un deseo de hacerte uno ahora, o quizás en el futuro?
- No tenía ganas de hacerme un tatuaje; más bien, incluso me asusté de esta profesión cuando unos amigos me ofrecieron estudiar para ser tatuadora. No me hago un tatuaje porque no quiero. No me imagino con un tatuaje; me gusta mi cuerpo tal como es. Me gusta tatuar, pero no exhibir. Hacerme un tatuaje solo para mostrar que estoy conectada con este campo me parece ilógico.
Si a un cliente le gustan más los tatuajes de su tatuador que su portafolio, entonces es más lógico ir al tatuador de su tatuador. Solo el propio trabajo puede hablar de profesionalismo. Todavía mantengo esa opinión. La presencia o ausencia de tatuajes no es una preocupación para mis clientes. Para ellos es más importante recibir un servicio de primera clase y un trabajo de calidad que les acompañará toda la vida.
¿Y cuándo empezaste a considerarlo como una carrera?
- Hace 3.5 años. Tuve una variedad de experiencias laborales. Desde la infancia, me han atraído dos esferas: la lógica y la creativa. De niña, dibujaba mucho y soñaba con ser diseñadora. Pero la falta de dinero de mis padres para que yo estudiara una profesión creativa me llevó al campo técnico. Así fue como obtuve mi educación en aviación. No me arrepiento de ello; al contrario, estoy muy orgullosa porque me ha permitido desarrollar mis habilidades lógicas.
Sin embargo, siempre tuve un lado creativo, y al llegar a los Estados Unidos, se convirtió en mi principal sustento. Primero trabajé como maestra de arte en un centro infantil y luego decidí abrir el mío propio. Desafortunadamente, el momento fue inoportuno. Me tocó el período del coronavirus y tuve que esforzarme mucho para pagar el alquiler. En ese momento, me encontré con un anuncio sobre la búsqueda de un aprendiz y decidí simplemente intentarlo sin ilusiones de una carrera exitosa. Afortunadamente, lo logré.
Cuéntanos cómo se desarrolló tu increíble estilo. ¿Cómo empezaste?
- Yo definiría mi estilo como microrealismo grande con detalles de efecto dorado. Siempre me han gustado las tareas difíciles. El microrealismo es un trabajo muy difícil, que requiere mucha paciencia y atención a los pequeños detalles. Cuando estaba preparando un proyecto para participar en la primera convención de tatuajes, quería mostrar la escala de mis habilidades en ese momento y hacer algo que apasionara mi alma. Hice un proyecto con una chica asiática con muchas joyas pequeñas. Este trabajo ganó dos primeros lugares. Gracias a él, me notaron. Todavía está en mi lista de favoritos. Lo hice con amor y obtuve un gran resultado, así que decidí seguir trabajando en este estilo.
Sin embargo, no quiero renunciar a otros estilos. Me gusta ser una profesional versátil. Quiero desarrollar mis habilidades en muchos estilos. Me gusta la idea de que cualquiera de mis fans pueda venir a mí y hacerse incluso un pequeño tatuaje, pero estará orgulloso de que el trabajo sea hecho por mí. Algunos de mis clientes me piden mi autógrafo en sus cuerpos. Es muy valioso para mí.
¿Tuviste algún maestro o eres autodidacta?
- Durante mi infancia, mi abuela, una artista profesional, tuvo una influencia significativa en mi desarrollo artístico. Aunque nunca me instruyó formalmente, la oportunidad de observar y analizar de cerca sus pinturas en su casa me proporcionó valiosos conocimientos e inspiración. Esta exposición a su obra de arte me motivó a regresar a casa y aplicar diligentemente mis observaciones y análisis a mis propios esfuerzos artísticos. Con el tiempo, noté fallas en sus pinturas y comencé a dibujar mejor que ella.
En general, llegué al dibujo profesional por mi cuenta. Cuando vi el anuncio de aprendiz, ya era una profesional en el campo del arte. Solo necesitaba aprender a usar nuevas herramientas y comprender las características. La dueña de ese salón, Irina Korniliva, me ayudó con esto. Inmediatamente vio un gran potencial en mí y dijo que podría ser una tatuadora genial. Le estoy muy agradecida por la oportunidad. Mi entrenamiento con piel artificial duró unas dos semanas. Luego también analicé mis movimientos de mano para entender qué estaba haciendo bien y qué no. Una comprensión completa de cómo hacerlo correctamente llegó un año después. Aun así, estoy tratando de mejorar mi técnica para ser aún mejor.
¿Cuál es el aspecto más atractivo de tu trabajo?
- La oportunidad de desarrollarme globalmente. No me subestimaba como artista antes. Ahora sé que puedo hacer mucho y aún no he agotado mi potencial.
¿Cuándo te diste cuenta de que tu carrera estaba despegando?
- Hace 1,5 años, cuando empecé a competir y a ganar.
A menudo te vemos entre los participantes y ganadores de los concursos de tatuajes más grandes del mundo. ¿Cuántos premios tienes en total? ¿Y cuál es el más significativo para ti?
- En 1,5 años de mi participación en concursos, tengo 20 premios de diferentes denominaciones, de los cuales 12 son primeros puestos. Los más significativos para mí son: Primer puesto en la categoría de microrrealismo de DGN Tattoo Magazine y dos primeros puestos en el concurso The Ultimate Ink Challenge, Mejor Cover-up y Mejor del Concurso. Ambos concursos contaron con la participación de tatuadores de todo el mundo. El jurado incluyó a tatuadores muy respetados en la industria. En The Ultimate Ink Challenge, también gané un premio en efectivo de $3,500.
Formas parte de los equipos profesionales de varias marcas importantes de tatuajes. Cuéntanos qué te aporta esta membresía y si puedes influir en el desarrollo de la industria del tatuaje.
- Después de mi victoria en The Ultimate Ink Challenge, fui invitada al equipo profesional del organizador del concurso, Painless Tattoo Company. La empresa se dedica a la producción de cremas para el dolor y productos para el cuidado del tatuaje. Por cierto, son productos maravillosos. También formo parte del equipo profesional de tatuajes CNC y uso sus agujas para ciertos tipos de tatuajes, así como del equipo profesional de Sedation Ink, que proporciona anestesia durante el tatuaje.
La participación en equipos profesionales ayuda a ambas partes a promocionarse mutuamente. Para lograr la más alta calidad de trabajo, los tatuadores profesionales trabajan con marcas en las que pueden confiar. Los profesionales son un ejemplo para los demás, lo que estimula las ventas del fabricante, y el tatuador recibe sus productos como agradecimiento de forma gratuita. También es importante para un fabricante conocer las opiniones para mejorar sus productos. Yo, por mi parte, estoy trabajando en ideas para un nuevo tipo de aguja que debería facilitar a los recién llegados el trabajo con sombreado en trabajos en blanco y negro. Mi idea está en consideración en el centro de patentes.
¿Qué es lo más importante para ti en el tatuaje?
- Calidad, diseño hermoso y diseño a juego.
¿Viajas mucho por trabajo? ¿Dónde y con quién has tenido la oportunidad de trabajar? ¿Puedes compartir tu experiencia más significativa?
- Todavía no mucho. Una agenda apretada impide que esto ocurra tan a menudo como uno quisiera. Pero tengo varios tatuajes de convenciones en diferentes estados en un futuro cercano. Estoy deseando crear mis proyectos. No quiero revelar detalles, pero estoy planeando trabajar junto con uno de los ganadores de la convención de tatuajes y uno de los miembros del jurado de la convención de tatuajes.
¿Qué otras pasiones tienes además del tatuaje?
- Me interesan muchas cosas. Me gusta cocinar platos inusuales, me gusta bailar. Solía hacer muchos artículos cosidos y de decoración con mis propias manos. Me encantan las montañas rusas y los coches deportivos. Ahora no tengo suficiente tiempo para todo esto. Libre de tatuajes, mi tiempo lo dedico a comunicarme con los clientes y a crear diseños.
¿Cuál es el objetivo principal de tu viaje? Comparte tus planes para el futuro.
- He logrado mucho en poco tiempo, pero sé con certeza que este no es mi límite. Así que quiero superar los límites y alcanzar nuevas alturas. Quiero obtener una patente para mi invento y lanzar nuevas agujas de tatuaje a producción. Desafortunadamente, este es un proceso largo y lleva años. Habiendo sido jurado recientemente, he identificado una serie de deficiencias en el arbitraje, por lo que tengo algunas recomendaciones para los organizadores de la convención, que creo que serán adoptadas para una evaluación más objetiva.
