Un tatuaje de pulpo simboliza inteligencia y adaptabilidad: una mente que resuelve los problemas desde ángulos inesperados, un cuerpo que cambia de color, textura y forma para ajustarse a la situación y un brazo que vuelve a crecer cuando lo pierde. La interpretación que llevas en la piel depende del diseño y de la tradición que lo inspira: el animal es la encarnación de un dios en Hawái, una broma erótica en el Japón del período Edo, la pesadilla de los marineros en Noruega y un antiguo motivo decorativo en el Egeo.
- El pulpo representa la inteligencia, la adaptabilidad y la regeneración, y cada significado procede directamente de su biología: un sistema nervioso distribuido, camuflaje instantáneo y brazos que vuelven a crecer.
- Cuatro tradiciones le confieren un significado distinto: la forma corporal de Kanaloa en Hawái, los grabados del período Edo de Hokusai, el kraken noruego y la cerámica minoica de alrededor del 1500 a. C., que se cuenta entre las representaciones artísticas de pulpos más antiguas que se conocen.
- Los estilos Japanese, Blackwork y Realismo son los que mejor le sientan; los brazos se prestan a envolver el hombro, el muslo o el antebrazo, y cualquier diseño de menos de unos diez centímetros pierde el detalle de las ventosas.
- Las ventosas son el detalle que antes envejece: hazlas más grandes de lo que parezca natural, mantén un contorno marcado y pide a cualquier artista que te enseñe fotos de tatuajes de pulpos ya cicatrizados, no de tatuajes recién hechos.
Qué significa un tatuaje de pulpo
Empecemos por el cerebro. Los pulpos tienen una de las mayores proporciones entre cerebro y cuerpo de los invertebrados y aproximadamente 500 millones de neuronas, cerca de dos tercios de ellas en los brazos, no en la cabeza. Cada brazo puede saborear, tocar y tomar decisiones sencillas por sí solo; el cerebro central fija el objetivo y las extremidades encuentran la ruta. Cuando alguien se tatúa un pulpo, la inteligencia casi siempre forma parte de lo que quiere expresar sobre sí mismo: capacidad para resolver problemas, pensamiento lateral y habilidad para encontrar una solución cuando el camino más evidente está bloqueado.
La adaptabilidad es el significado más citado, y su biología lo justifica. Un pulpo puede cambiar el color, la textura y el contorno de su cuerpo en menos de un segundo. Puede pasar por cualquier abertura más grande que su pico. Se ha filmado a pulpos veteados de Indonesia transportando mitades de cocos por el fondo marino para construir refugios: un animal sin esqueleto que utiliza herramientas. Si tu vida te ha obligado a reinventarte constantemente, el pulpo encaja contigo.
La regeneración añade ese significado que atrae a muchas personas después de un año difícil. Un pulpo puede perder un brazo por el ataque de un depredador y regenerarlo por completo –incluidos los nervios y las ventosas– en pocos meses. Esto convierte al animal en un símbolo natural de recuperación y nuevos comienzos, y es un motivo habitual para elegirlo entre quienes han superado una enfermedad o una lesión y quieren un animal capaz de regenerarse, no uno que nunca haya resultado herido.
Y luego está el misterio. Los pulpos son solitarios y nocturnos, y su linaje se separó del nuestro hace más de 500 millones de años. Es una mente que llegó a la curiosidad, el juego y la memoria por una vía completamente distinta, lo más parecido que existe en la Tierra a una inteligencia extraterrestre. Un tatuaje de pulpo transmite esa sensación de profundidad oculta.
La complejidad forma parte de su significado. Ocho brazos. Tres corazones. Sangre azul a base de cobre. La mayoría de las especies solo viven uno o dos años, y la hembra protege sus huevos sin comer hasta morir, normalmente pocos días después de que eclosionen: una criatura que aprende rápido porque no dispone de mucho tiempo. El pulpo se resiste a las interpretaciones simples, y su tatuaje también. Es un animal para quienes albergan múltiples facetas.
Tradición japonesa: el pulpo en el arte del período Edo
Japón mantiene una de las relaciones artísticas más antiguas con el pulpo entre todas las culturas que lo tatúan. La palabra tako recorre la cultura visual del período Edo –grabados xilográficos, tallas netsuke y estandartes de festivales– mucho antes de que el tatuaje occidental adoptara la imagen.
La obra con pulpos más famosa de la historia del arte japonés es «El sueño de la esposa del pescador», un grabado de Hokusai de 1814 incluido en su libro de shunga Kinoe no Komatsu. Muestra a una mujer enredada con dos pulpos, uno grande y otro pequeño, en una escena explícitamente sexual. Es extraña, divertida y técnicamente brillante, y vinculó al pulpo con el deseo y el inconsciente de una manera que los lectores occidentales no han dejado de debatir desde entonces. Hokusai también dibujó al animal de forma realista, como estudio anatómico, en los cuadernos de bocetos Hokusai Manga.
Esa es la tradición que hereda el Irezumi. En una manga o una pieza de espalda japonesa, el pulpo rara vez aparece solo: forma parte de una escena oceánica en movimiento junto a carpas, olas y barras de viento, y sus brazos sirven como líneas compositivas que guían la mirada por el cuerpo. La paleta sigue la tradición del grabado –rojos intensos, negros y verde azulado para el agua– y las piezas son grandes porque el motivo se concibió para serlo.
Las creencias populares añadieron una figura más extraña en el extremo norte. El akkorokamui de la tradición ainu de Hokkaido es un pulpo gigantesco, señor de la bahía de Funka. Suele presentarse como un espíritu benévolo con poderes curativos, pero sigue siendo imprevisible. Esa ambivalencia ayuda a explicar por qué el pulpo japonés se percibe como una presencia y no como una amenaza.
Tradición polinesia: Kanaloa y el alcance del océano
En la tradición hawaiana, el pulpo, heʻe, es la forma corporal de Kanaloa, dios del océano, de las aguas profundas y de los viajes largos. Kanaloa está emparejado con Kāne, dios del agua dulce; en los cantos, ambos recorren juntos las islas: uno abre manantiales y el otro domina el mar. Llevar el pulpo en ese contexto es llevar el alcance del dios: brazos que se extienden al mismo tiempo por todos los rincones del océano. Una lectura del Kumulipo, el canto hawaiano de la creación, va más allá y presenta al pulpo como el único superviviente de un mundo anterior, más antiguo que las propias islas: una dimensión primordial que ni el tiburón ni la tortuga poseen.
El resto del Pacífico tiene sus propios pulpos. En la cosmología tahitiana, el gran pulpo Tumu-raʻi-fenua mantenía el cielo pegado a la tierra hasta que le cortaron los brazos y ambos quedaron separados. En la tradición Māori, el navegante Kupe persiguió al pulpo gigante Te Wheke-a-Muturangi desde Hawaiki a través del océano y lo mató en el estrecho de Cook; fue durante esa persecución cuando encontró Aotearoa.
Los patrones de tatuaje polinesios integran al animal en composiciones más amplias, donde los brazos se convierten en las bandas entrelazadas características del trabajo del Pacífico. La vida cotidiana aporta otra dimensión: los isleños llevan miles de años pescando pulpos, y el animal es a la vez alimento y embaucador: inteligente, escurridizo y capaz de burlar al pescador, por lo que en algunas tradiciones representa la capacidad de escapar del peligro mediante el ingenio en lugar de la fuerza.
Tradición marítima europea: el kraken
Los marineros temían al kraken mucho antes de que nadie supiera qué aspecto tenía un calamar gigante. Los relatos noruegos describían una criatura tan grande que se confundía con un grupo de islotes. Leyendas marineras afines añaden la escena completa: una tripulación desembarca sobre el lomo de un monstruo, enciende una hoguera y ve cómo el suelo se hunde bajo sus pies. Erik Pontoppidan, obispo de Bergen, dotó a la bestia de legitimidad científica en su Historia natural de Noruega de 1752, donde afirmaba que medía una milla y media de ancho, que podía arrastrar un buque de guerra hasta el fondo y que los pescadores capturaban más peces sobre ella.
Entonces apareció el animal real. En 1857, el zoólogo danés Japetus Steenstrup describió un auténtico calamar gigante a partir de fragmentos y bautizó el género como Architeuthis. Cuatro años después, el buque de guerra francés Alecton se enfrentó a uno cerca de Tenerife y regresó con un trozo de cola y una historia que Jules Verne tomó prestada para la escena del Nautilus en Veinte mil leguas de viaje submarino.
Los tatuajes modernos de krakens mezclan libremente la anatomía del pulpo y la del calamar, porque la precisión nunca fue lo importante. Lo esencial es la escala. Una criatura que envuelve un barco con sus brazos funciona en varios niveles a la vez: la ambición humana frente a la fuerza de la naturaleza, la arrogancia de creer que el océano puede dominarse o, simplemente, una imagen espectacular sobre un omóplato.
Lo que ha cambiado es el tono. El kraken ha pasado de inspirar terror a despertar respeto y, para muchas de las personas que lo llevan, identificación: incomprendido, poderoso y, ante todo, deseoso de que lo dejen en paz. Los buceadores que se encuentran con pulpos reales los describen como tímidos y curiosos. Algunos tatuajes juegan deliberadamente con ese contraste.
Cerámica minoica: las primeras representaciones artísticas del pulpo
Algunas de las representaciones artísticas de pulpos más antiguas que se han encontrado proceden de la Creta de la Edad del Bronce. Hacia 1500 a. C., los alfareros minoicos del denominado Estilo Marino pintaban pulpos sobre toda la superficie de jarras y frascos, con los brazos enroscándose alrededor de la vasija de modo que no había parte delantera ni trasera; el diseño solo cobra sentido cuando giras la pieza entre las manos. Una obra célebre es una vasija con un pulpo procedente de Palaikastro, actualmente conservada en el Museo Arqueológico de Heraklion: un único animal de grandes ojos, con los brazos curvándose hacia las asas y algas y conchas llenando los espacios vacíos.
Nadie dejó una explicación escrita de lo que el pulpo significaba para los minoicos. La interpretación más razonable es la más evidente: una civilización palaciega que vivía del mar decoró su vajilla más exquisita con su habitante de formas más llamativas, y lo eligió porque su anatomía resolvía un problema de diseño. Ocho brazos flexibles pueden envolver una superficie curva como ningún pez podría hacerlo. Los micénicos heredaron el motivo y fueron volviéndolo más rígido a lo largo de tres siglos, hasta convertir al animal en puro ornamento.
Esa composición de hace 3500 años explica por qué el pulpo funciona hoy en un hombro. El problema al que se enfrentó el ceramista de Palaikastro –cubrir un objeto redondeado con un solo animal de modo que se entienda desde cualquier ángulo– es exactamente el mismo que afronta un artista en un deltoides, una pantorrilla o un muslo. La solución minoica sigue siendo válida: la cabeza en el punto más alto, los brazos siguiendo la curva y el mar ocupando el espacio negativo.
Estilos de tatuaje que le sientan bien al pulpo
Japanese. Es su hábitat natural por las razones ya mencionadas. Los brazos se integran con las olas, las nubes y las barras de viento que definen los fondos del Irezumi, mientras que la paleta tradicional de los grabados, con rojo oscuro, negro y verde azulado, aporta al animal una intensidad difícil de alcanzar con otros enfoques. Estas piezas requieren como mínimo una media manga, y el contorno sostiene la imagen, por lo que envejecen mejor que la mayoría de las propuestas que veremos a continuación.
Realismo. Técnicamente es el más difícil, pero resulta espectacular cuando está bien ejecutado. Todo depende de la textura: las ventosas deben parecer tridimensionales; la piel, húmeda y semitransparente; y el ojo –con una pupila horizontal sobre un iris dorado– debe transmitir una inquietante sensación de consciencia. El Realismo en negro y gris es la apuesta más segura; el Realismo en color puede ser extraordinario si el artista comprende la luz submarina, pero apagado y turbio si no es así.
Blackwork y grabado. El negro sólido reduce al animal a silueta y patrón. Las hileras de ventosas se convierten en un ritmo gráfico, los brazos en caligrafía, y el contraste entre el negro denso y la piel sin tatuar crea los reflejos. El linework inspirado en el aguafuerte, con el aspecto de una lámina de historia natural del siglo XIX, le sienta especialmente bien al pulpo, porque así fue como la mayoría de los europeos vieron representado por primera vez al animal.
Traditional y Neo-Traditional. Contornos marcados, colores saturados y un aire ligeramente icónico. El flash Old School incluye al pulpo desde la época de los marineros, a menudo enroscado alrededor de un ancla o un casco de buzo. El Neo-Traditional conserva la disciplina del trazo y amplía la paleta, además de admitir el humor de una manera imposible para el Realismo: un pulpo con sombrero de copa y una taza de té en cada brazo.
Watercolour. Es uno de los pocos motivos en los que el estilo está justificado por la temática y no solo por la moda, porque cambiar de color forma parte de la naturaleza del animal. El violeta y el naranja fundiéndose con el azul alrededor de la silueta suelta de un pulpo hacen que parezca vivo. La contrapartida es la durabilidad: sin una base de líneas, los bordes se difuminan antes, así que habla sobre la posibilidad de futuros retoques antes de la primera sesión.
Dotwork y Geometric. Un pulpo mandala, cuyos brazos forman un patrón radial alrededor de la cabeza, transforma la biología marina en geometría sagrada. Encaja con la interpretación vinculada a la inteligencia –una mente organizada como un patrón– y se ha convertido en una opción habitual para el esternón y la parte superior de la espalda, zonas donde la simetría importa más que el movimiento.
Para ver hasta dónde puede llegar un mismo animal con estos distintos enfoques, la página dedicada al motivo del pulpo reúne trabajos terminados por estilo y ubicación: una manga Japanese con olas junto a una pieza de estilo grabado en la pantorrilla y un retrato fotorrealista en el antebrazo.
Tatuaje de pulpo en el brazo con puntillismo, por @Likalesova
Tatuaje de pulpo en tinta negra con líneas intrincadas, por @epoxid
Tatuaje de pulpo con puntillismo en el pecho y el hombro, por @dro
Tatuaje de líneas en la mano, por @jeskattattoo
Tatuaje geométrico de pulpo, por @mironenko.tattoo
Ubicación y escala
El pulpo es uno de los pocos motivos de tatuaje que realmente se adaptan a la anatomía. Sus brazos pueden envolver un antebrazo, descender en espiral por una pierna, extenderse sobre un hombro o desplegarse por las costillas, aprovechando los contornos del cuerpo en lugar de luchar contra ellos. Elegir dónde colocarlo no consiste tanto en decidir una ubicación como en resolver la composición.
El hombro y la parte superior del brazo son las opciones más habituales. La cabeza se sitúa sobre la curva del hombro, de modo que su redondez se adapta a la forma del deltoides, y los brazos descienden en varias direcciones por la parte superior del brazo, formando primero una media manga que más adelante puede ampliarse hasta convertirse en una manga completa.
La espalda completa ofrece al animal espacio para extenderse. Ocho brazos desplegados sobre los omóplatos crean más movimiento visual que casi cualquier otro motivo por sí solo, y los artistas suelen hacer que uno o dos pasen por encima de los hombros o rodeen las costillas para que la pieza también se aprecie desde delante. Son proyectos que requieren varias sesiones, y el trabajo japonés, en particular, trata la espalda como un único lienzo.
El muslo está ganando terreno a ambas zonas para los trabajos detallados: ofrece una superficie amplia y relativamente plana para la cabeza, una forma cilíndrica alrededor de la cual pueden envolverse los brazos, dolor moderado y pleno control sobre quién puede verlo. La pantorrilla ofrece las mismas ventajas en un formato más pequeño y se presta a una composición vertical: la cabeza en la parte superior del músculo y los brazos descendiendo hacia el tobillo. El antebrazo es la opción intermedia que elige la mayoría: longitud suficiente para envolver dos o tres brazos, espacio para colocar la cabeza en la parte más ancha y la posibilidad de mostrarlo o cubrirlo.
La escala merece una decisión aparte. Un pulpo de menos de unos diez centímetros no permite conservar el detalle de las ventosas: los pequeños círculos se cierran a medida que la tinta se expande y, en pocos años, los brazos se convierten en líneas indiferenciadas. Por debajo de ese tamaño, las opciones sensatas son una silueta limpia, un solo brazo en lugar del animal completo o un diseño tradicional con contornos gruesos. Sea cual sea la ubicación, decide desde el principio cuánta piel podrá ocupar la pieza más adelante: un pulpo diseñado para el antebrazo rara vez puede ampliarse hasta formar una manga sin tener que redibujarlo.
Variaciones del diseño y qué cambia cada una
Las pequeñas decisiones dentro del diseño de un pulpo alteran su significado más que un cambio de estilo.
Color. El azul resalta el vínculo con el océano y transmite calma y contemplación; el pulpo de anillos azules, uno de los animales más venenosos del mundo, añade un matiz de belleza letal. El rojo y el naranja transmiten más agresividad y remiten al pulpo gigante del Pacífico, la especie de mayor tamaño; el rojo también es el color de la tradición del grabado, por lo que acerca la pieza a Japón. El estilo en negro y gris saca al animal de su hábitat y lo convierte en un símbolo psicológico: inteligencia, complejidad y un yo con múltiples brazos.
Pulpo y barco. La composición del kraken. Brazos alrededor del casco, un mástil que se parte y el mar embravecido. Se interpreta como la fuerza enfrentada a la ambición, o como quien lleva el tatuaje luchando contra aquello que intentó hundirlo, y necesita mucha piel: como mínimo, la parte superior del brazo; para hacerle justicia, la espalda.
Tatuaje de calavera y pulpo, por @deni_aktemirov
Tatuaje de pulpo con rostro de calavera, por @Shum_art_tattoo
Tatuaje biomecánico de pulpo, por @renortattoo
Tatuaje de mujer y pulpo, por @slawek_pawlik
Tatuaje de pulpo naranja y azul, por @jmc.tattoo
Tatuaje de pulpo de nueva escuela, por @amylynn.colson
Pulpo y ancla, buzo o escafandra. La combinación de la época de los marineros. El ancla aporta estabilidad a un animal que carece de ella, y por eso los antiguos diseños predibujados recurrían tanto a esta combinación: algo fijo dentro de algo fluido. Una escafandra entre los brazos introduce una figura humana en la escena sin mostrar un rostro.
Pulpo y calavera. Lleva el diseño hacia un registro tradicional más oscuro: la mortalidad envuelta en algo vivo. Hacer que los brazos atraviesen las cuencas de los ojos es un recurso habitual, y la composición funciona mejor en Blackwork que en color.
Mandala y marcos geométricos. Una disposición radial de los brazos hace que la pieza hable de orden en lugar de movimiento y se adapta a zonas donde el cuerpo es simétrico: el esternón, la parte superior de la espalda o la zona alta del muslo. La interpretación relacionada con la inteligencia se percibe aquí con mucha claridad, aunque a costa de que el animal parezca menos vivo.
Un solo brazo. Un brazo que se curva y asoma por una manga, rodea la muñeca o sigue la clavícula, en lugar de mostrar la criatura completa. Expresa lo mismo de una forma más discreta, permite que las ventosas conserven un tamaño suficiente para perdurar y funciona en dimensiones en las que un pulpo completo se convertiría en una masa indistinta.
Ojos. El detalle que más transforma la pieza. Un ojo visible y atento transmite la sensación de una inteligencia que te observa; el mismo animal, con el ojo desviado u oculto detrás de un brazo, evoca misterio. Los ojos de caricatura convierten el conjunto en una muestra de humor Neo-Traditional. Toma esta decisión de forma deliberada.
Cómo elegir a un artista para un tatuaje de pulpo
El pulpo plantea una dificultad muy concreta: las ventosas. Mantener una hilera de pequeños círculos espaciados de manera uniforme mientras rodea un brazo curvado y se reduce con la perspectiva es una prueba de destreza; quien no la domine acabará creando un tubo con lunares. Pide ver pulpos en el portafolio, no criaturas marinas en general; los peces y las medusas son más fáciles. Y pide fotos de tatuajes cicatrizados: un trabajo recién hecho no permite saber si los detalles de las ventosas se conservarán.
Busca un artista que domine la tradición que quieres. Si buscas una interpretación propia del período Edo, un artista que trabaje con la composición japonesa acertará con el agua, las barras de viento y la paleta, mientras que un generalista tendrá que improvisarlas. Si quieres un animal fotorrealista, un especialista en retratos no es necesariamente la elección adecuada, porque la piel mojada y la luz subacuática plantean dificultades técnicas específicas. Si quieres un kraken, busca a alguien que ya haya dibujado barcos, porque el aparejo es donde suelen fallar estas piezas. Puedes filtrar por estilo, país y ciudad en nuestro directorio de artistas del tatuaje.
Resulta útil observar las distintas formas de representar al mismo animal. Yushi sitúa el pulpo dentro de una manga con olas japonesas, donde los brazos y el agua comparten un mismo ritmo y el animal forma parte de una escena; Nick Noonan lo convierte en un retrato realista y compacto en el antebrazo, con una textura húmeda y un único ojo atento; Henbo Henning lo reduce a un diseño Blackwork en la pantorrilla, transformando las hileras de ventosas en un patrón gráfico; y Vic James lo combina con un buzo en un lenguaje de flash tradicional que habría resultado familiar para un marinero en 1930. Cuatro enfoques para un mismo motivo, y la elección entre ellos determina el resultado más que el tamaño o la ubicación.
Cuidados posteriores y envejecimiento de un tatuaje de pulpo
Se aplican los cuidados posteriores habituales: mantenlo limpio e hidratado, pero sin saturarlo; no te arranques las costras y evita las piscinas, el mar y el sol directo hasta que haya cicatrizado. La superficie tarda de dos a tres semanas; las capas más profundas, unos meses. En este caso, evitar el mar es especialmente importante: muchos tatuajes de pulpos pertenecen a buceadores impacientes por volver al agua.
Al margen de eso, el pulpo presenta un riesgo específico al envejecer: las ventosas. Los círculos pequeños son lo primero que se cierra con el tiempo. La tinta se expande un poco cada año, y una hilera de anillos bien definidos se convierte primero en una hilera de puntos y después en un borde difuso. Un diseño que dependa por completo de ese detalle lo perderá en un plazo de cinco a diez años. La solución es estructural: hacer las ventosas más grandes de lo que parecería natural en la fase de boceto, definir con claridad la silueta de cada brazo y crear suficiente contraste entre el brazo y el fondo para que la pieza siga siendo legible cuando los detalles finos pierdan nitidez.
Los tatuajes en color y los realizados en negro y gris envejecen de manera diferente. El negro y gris se suaviza uniformemente y conserva su legibilidad. El color pierde intensidad de manera desigual: los rojos y naranjas son los primeros en desvanecerse, por lo que un pulpo japonés rojo necesita un contorno negro marcado para mantener la forma al cabo de una década. Un pulpo de acuarela sin líneas de base tendrá una vida más corta y exigirá reservar un presupuesto para retoques. Usar protector solar en un antebrazo o una pantorrilla expuestos hará más por prolongar la vida útil del tatuaje a lo largo de veinte años que cualquier producto específico.
Preguntas frecuentes
¿Qué significa un tatuaje de pulpo para una mujer?
El pulpo no tiene un simbolismo marcadamente ligado al género, por lo que significa más o menos lo mismo independientemente de quién lo lleve. Algunas mujeres lo eligen por la metáfora de los ocho brazos: compaginar al mismo tiempo la carrera profesional, la familia y el trabajo creativo. La muerte de la hembra mientras protege sus huevos también tiene un profundo significado para algunas personas.
¿Qué significa un tatuaje de kraken?
Un poder de una magnitud que nadie puede controlar. El kraken es el pulpo elevado a la categoría de mito: una fuerza que hunde barcos y emerge de las profundidades. En la mayoría de las interpretaciones modernas, representa la propia capacidad de quien lo lleva para imponerse de forma arrolladora o algo a lo que logró sobrevivir.
¿Se asocia el tatuaje de pulpo con algo negativo?
Históricamente, sí. A partir de la década de 1870, el pulpo se convirtió en la imagen propagandística habitual para representar a un poder acaparador: en su mapa de Europa de 1877, Fred Rose representó a Rusia como un pulpo, y este recurso volvió a utilizarse contra imperios, corporaciones y, en su forma más aborrecible, grupos étnicos. En el mundo del tatuaje, esta asociación ha desaparecido casi por completo, pero un pulpo rodeando un globo terráqueo todavía puede interpretarse desde esa perspectiva.
¿Qué significa un tatuaje de pulpo en la cultura japonesa?
El tako es un elemento recurrente del arte del período Edo, no un símbolo con un único significado. A través de Hokusai se vincula con el deseo y lo extraño; en el Irezumi forma parte del océano en movimiento, junto con las carpas y las olas; y, en el extremo norte, el akkorokamui de los ainu es un gigantesco espíritu de pulpo asociado con la curación.
¿Cuánto duele un tatuaje de pulpo?
Depende de la ubicación. En la parte exterior del brazo o del muslo, el dolor es, como mucho, moderado. El mismo diseño, si se extiende hacia la cara interna del brazo, las costillas o el pliegue del codo, resulta considerablemente más difícil de soportar, y las piezas grandes abarcan por su propia naturaleza zonas tanto fáciles como difíciles.
¿Qué combina bien con un tatuaje de pulpo?
Los barcos, las anclas y los faros son sus acompañantes náuticos clásicos. Los corales, los peces y las tortugas marinas permiten crear una composición que representa un ecosistema. Las calaveras y las dagas lo llevan hacia una estética tradicional más oscura. Las flores, especialmente el loto y la peonía, crean un contraste entre el océano y el jardín.
