Un tatuaggio con un polpo simboleggia intelligenza e adattabilità: una mente capace di trovare soluzioni creative, un corpo che cambia colore, consistenza e forma per adeguarsi alla situazione e la capacità di far ricrescere un braccio perduto. Il significato dipende dal disegno e dalla tradizione a cui si ispira: alle Hawaii l’animale è una manifestazione corporea di una divinità, nel Giappone del periodo Edo un soggetto erotico, in Norvegia l’incubo dei marinai e nell’Egeo un antico motivo decorativo.
- Il polpo simboleggia intelligenza, adattabilità e rigenerazione, significati che derivano direttamente dalla sua biologia: un sistema nervoso distribuito, un mimetismo istantaneo e braccia capaci di ricrescere.
- Quattro tradizioni gli attribuiscono significati diversi: la manifestazione corporea di Kanaloa alle Hawaii, le stampe del periodo Edo di Hokusai, il kraken norvegese e le ceramiche minoiche risalenti al 1500 a.C. circa, tra le più antiche raffigurazioni note del polpo.
- Gli stili Japanese, Blackwork e Realismo sono i più adatti; le braccia si prestano ad avvolgere una spalla, una coscia o un avambraccio, mentre nei tatuaggi più piccoli di circa dieci centimetri le ventose perdono definizione.
- Le ventose sono il dettaglio che invecchia per primo: bisogna progettarle più grandi di quanto sembri naturale, mantenere un contorno marcato e chiedere all’artista di mostrare tatuaggi di polpi guariti anziché fotografie di lavori appena eseguiti.
Che cosa significa un tatuaggio con un polpo
Partiamo dal cervello. I polpi hanno uno dei rapporti più alti tra dimensioni del cervello e del corpo fra tutti gli invertebrati e circa 500 milioni di neuroni, di cui approssimativamente due terzi si trovano nelle braccia anziché nella testa. Ogni braccio può percepire sapori, toccare e prendere autonomamente decisioni semplici; il cervello centrale stabilisce l’obiettivo e gli arti trovano il modo di raggiungerlo. Quando qualcuno si fa tatuare un polpo, l’intelligenza fa quasi sempre parte di ciò che vuole esprimere: capacità di risolvere i problemi, pensiero laterale e abilità nel trovare una soluzione quando la strada più ovvia è bloccata.
L’adattabilità è il significato citato più spesso, e la biologia lo giustifica pienamente. Un polpo può cambiare in meno di un secondo il colore, la consistenza e il profilo del proprio corpo. Riesce a passare attraverso qualsiasi apertura più larga del suo becco. Alcuni polpi venati al largo dell’Indonesia sono stati ripresi mentre trasportavano mezze noci di cocco sul fondale marino per costruirsi un riparo: un animale privo di scheletro che utilizza strumenti. Se nella vita si è dovuto ricominciare e reinventarsi di continuo, il polpo è il soggetto giusto.
La rigenerazione aggiunge quel significato che attira chi ha vissuto un anno difficile. Un polpo può perdere un braccio a causa di un predatore e farlo ricrescere completamente, nervi e ventose compresi, nel giro di pochi mesi. Questo rende l’animale un simbolo naturale di guarigione e di nuovi inizi ed è un motivo comune per sceglierlo: chi ha superato una malattia o un infortunio può desiderare un animale capace di rigenerare ciò che ha perduto, anziché uno che non sia mai stato ferito.
C’è poi il mistero. I polpi sono animali solitari e notturni, e la loro linea evolutiva si è separata dalla nostra più di 500 milioni di anni fa. È una mente che ha sviluppato curiosità, gioco e memoria seguendo un percorso completamente diverso: quanto di più simile a un’intelligenza aliena esista sulla Terra. Un tatuaggio con un polpo trasmette questo senso di profondità nascosta.
Anche la complessità fa parte del suo significato. Otto braccia. Tre cuori. Sangue blu a base di rame. La maggior parte delle specie vive soltanto uno o due anni e la femmina sorveglia le uova senza mangiare fino alla morte, che in genere avviene pochi giorni dopo la schiusa: è una creatura che impara in fretta perché ha poco tempo a disposizione. Il polpo non si presta alle semplificazioni, proprio come il tatuaggio che lo raffigura. È l’animale adatto a chi racchiude in sé molte sfaccettature.
La tradizione giapponese: il polpo nell’arte del periodo Edo
Tra le culture che raffigurano il polpo nei tatuaggi, quella giapponese intrattiene con questo animale uno dei rapporti artistici più antichi. Il tako ricorre in tutta la cultura visiva del periodo Edo – dalle stampe xilografiche alle sculture netsuke e agli stendardi festivi – molto prima che il tatuaggio occidentale adottasse questo soggetto.
La più celebre opera con un polpo nella storia dell’arte giapponese è «Il sogno della moglie del pescatore» di Hokusai, una stampa del 1814 inclusa nel suo libro shunga Kinoe no Komatsu. Raffigura una donna avvinghiata a due polpi, uno grande e uno piccolo, in una scena esplicitamente sessuale. È un’opera strana, divertente e tecnicamente magistrale, che ha legato il polpo al desiderio e all’inconscio in un modo di cui i lettori occidentali discutono da allora. Hokusai raffigurò inoltre l’animale in modo realistico, come studio anatomico, nei quaderni di schizzi Hokusai Manga.
È questa la tradizione ereditata dall’Irezumi. In una manica o in un tatuaggio giapponese sulla schiena, il polpo è raramente solo: fa parte di una scena marina in movimento, insieme a carpe, onde e bande di vento, mentre i suoi tentacoli fungono da linee compositive che guidano lo sguardo lungo il corpo. I colori seguono la tradizione delle stampe – rossi intensi, neri e verde petrolio per l’acqua – e i tatuaggi sono di grandi dimensioni, perché questo soggetto richiede spazio.
Nell’estremo nord, le credenze popolari aggiunsero una figura ancora più singolare. L’akkorokamui della tradizione Ainu di Hokkaido è un polpo gigantesco, signore della baia di Funka. Viene spesso presentato come uno spirito benevolo dotato di poteri curativi, ma resta imprevedibile. Questa ambivalenza è uno dei motivi per cui il polpo giapponese viene percepito come una presenza anziché come una minaccia.
Tradizione polinesiana: Kanaloa e il dominio dell’oceano
Nella tradizione hawaiana il polpo, heʻe, è la forma corporea di Kanaloa, dio dell’oceano, delle acque profonde e dei lunghi viaggi. Kanaloa è associato a Kāne, dio dell’acqua dolce; nei canti, i due viaggiano insieme tra le isole, l’uno facendo sgorgare sorgenti e l’altro dominando il mare. Farsi tatuare un polpo in questo contesto significa portare con sé il potere del dio: tentacoli che raggiungono contemporaneamente ogni parte dell’oceano. Una lettura del Kumulipo, il canto hawaiano della creazione, va oltre e descrive il polpo come l’unico sopravvissuto di un mondo precedente, più antico delle isole stesse: una carica primordiale che né lo squalo né la tartaruga possiedono.
Anche il resto del Pacifico ha il proprio polpo. Nella cosmologia tahitiana, il grande polpo Tumu-raʻi-fenua teneva il cielo schiacciato contro la terra, finché i suoi tentacoli non furono recisi e i due vennero separati. Nella tradizione Māori, il navigatore Kupe inseguì il polpo gigante Te Wheke-a-Muturangi da Hawaiki attraverso l’oceano e lo uccise nello stretto di Cook; fu proprio durante quell’inseguimento che scoprì Aotearoa.
Nei tatuaggi polinesiani, l’animale viene inserito in composizioni più ampie, nelle quali i tentacoli si trasformano nelle fasce intrecciate tipiche dei tatuaggi del Pacifico. La vita quotidiana aggiunge un ulteriore significato: da migliaia di anni gli abitanti delle isole pescano i polpi e l’animale è al tempo stesso cibo e astuto ingannatore – intelligente, sfuggente e capace di avere la meglio sul pescatore – tanto che in alcune tradizioni simboleggia la capacità di sfuggire al pericolo con l’astuzia anziché con la forza.
Leggende marinare europee: il kraken
I marinai temevano il kraken molto prima che qualcuno sapesse che aspetto avesse un calamaro gigante. I resoconti norvegesi descrivevano una creatura così grande da essere scambiata per un gruppo di isolette. Leggende marinare affini aggiungono la scena completa: un equipaggio sbarca sul dorso di un mostro, accende un fuoco e vede il terreno sprofondare sotto di sé. Erik Pontoppidan, vescovo di Bergen, conferì alla bestia una parvenza scientifica nella sua Storia naturale della Norvegia del 1752, riferendo che misurava un miglio e mezzo di diametro e poteva trascinare sul fondo una nave da guerra; osservò inoltre che i pescatori catturavano più pesci nelle acque sopra di essa.
Poi l’animale fu trovato davvero. Nel 1857 lo zoologo danese Japetus Steenstrup descrisse un vero calamaro gigante a partire da alcuni resti e chiamò il genere Architeuthis. Quattro anni dopo, la nave da guerra francese Alecton si scontrò con un esemplare al largo di Tenerife e tornò con un pezzo di coda e una storia alla quale Jules Verne si ispirò per la scena del Nautilus in Ventimila leghe sotto i mari.
I moderni tatuaggi del kraken mescolano liberamente l’anatomia di polpi e calamari, perché la precisione non è mai stata il punto. A contare sono le dimensioni. Una creatura che avvolge una nave con i propri tentacoli comunica più significati contemporaneamente: l’ambizione umana contrapposta alla forza della natura, l’arroganza di credere che l’oceano possa essere dominato o, più semplicemente, un’immagine spettacolare su una scapola.
A cambiare è stato il tono. Il kraken ha smesso di suscitare soltanto terrore e ha iniziato a ispirare rispetto; molti di coloro che se lo fanno tatuare arrivano persino a identificarsi con lui: è incompreso, potente e vuole soprattutto essere lasciato in pace. I subacquei che incontrano veri polpi li descrivono come timidi e curiosi. Alcuni tatuaggi giocano deliberatamente su questo contrasto.
Ceramica minoica: le più antiche raffigurazioni del polpo
Alcune delle più antiche raffigurazioni del polpo mai rinvenute provengono dalla Creta dell’Età del bronzo. Intorno al 1500 a.C., i ceramisti minoici del cosiddetto Stile marino dipingevano polpi sull’intera superficie di vasi e fiasche, con i tentacoli che si avvolgevano a spirale intorno al recipiente, così che non vi fossero né un davanti né un dietro; il disegno acquista senso soltanto facendo ruotare il vaso tra le mani. Un celebre esempio è un vaso con polpo proveniente da Palaikastro, oggi conservato al Museo archeologico di Heraklion: un unico animale dagli occhi spalancati, con i tentacoli che si protendono verso le anse e alghe e conchiglie che riempiono gli spazi vuoti.
Nessuno ha lasciato una spiegazione scritta di ciò che il polpo rappresentasse per i Minoici. L’interpretazione più plausibile è quella più ovvia: una civiltà palaziale che viveva grazie al mare decorava le sue stoviglie più pregiate con la creatura marina dalle forme più suggestive e la sceglieva perché la sua conformazione risolveva un problema compositivo. Otto braccia flessibili possono avvolgere una superficie curva come nessun pesce potrebbe fare. I Micenei ereditarono il motivo e lo irrigidirono nel corso di tre secoli, finché l’animale non divenne puro ornamento.
È grazie a quella composizione di 3.500 anni fa che ancora oggi il polpo si adatta così bene alla spalla. Il problema del vasaio di Palaikastro – raffigurare un unico animale su un oggetto tondeggiante, rendendolo leggibile da ogni angolazione – è esattamente lo stesso che un artista affronta su un deltoide, un polpaccio o una coscia. La soluzione minoica è tuttora valida: la testa sul punto più alto, le braccia che seguono la curva e il mare che riempie lo spazio negativo.
Stili di tatuaggio adatti al polpo
Japanese. È il suo ambiente naturale, per i motivi già illustrati. Le braccia si integrano con le onde, le nuvole e le fasce di vento che caratterizzano gli sfondi Irezumi, mentre la palette tipica della tradizione xilografica, fatta di rosso intenso, nero e verde petrolio, conferisce all’animale un’intensità che altri approcci difficilmente riescono a eguagliare. Si tratta come minimo di tatuaggi a mezza manica, nei quali il contorno sostiene l’intera immagine: per questo invecchiano meglio della maggior parte degli stili descritti di seguito.
Realismo. Tecnicamente è il più difficile e, quando riesce bene, è spettacolare. Tutto dipende dalla resa delle superfici: le ventose devono apparire tridimensionali, la pelle bagnata e semitrasparente, mentre l’occhio – una pupilla orizzontale in un’iride dorata – deve trasmettere un’inquietante consapevolezza. Il Realismo in nero e grigio è la scelta più sicura; quello a colori può essere straordinario se l’artista comprende la luce sott’acqua, ma può risultare torbido in caso contrario.
Blackwork e incisione. Il nero pieno riduce l’animale a sagoma e motivo grafico. Le file di ventose diventano un ritmo visivo, le braccia si trasformano in calligrafia e il contrasto tra il nero compatto e la pelle scoperta crea da sé i punti luce. Il tratto in stile acquaforte, simile alle tavole di storia naturale del XIX secolo, si adatta particolarmente bene al polpo, perché fu proprio attraverso immagini di questo tipo che molti europei conobbero per la prima volta l’animale.
Traditional e Neo-Traditional. Contorni marcati, colori saturi e un carattere leggermente iconico. I flash Old School raffigurano il polpo fin dall’epoca dei marinai, spesso avvinghiato a un’ancora o a un casco da palombaro. Il Neo-Traditional conserva il rigore del tratto e amplia la palette, lasciando spazio anche a un umorismo impossibile nel Realismo: un polpo con il cilindro o con una tazza da tè in ogni braccio.
Watercolour. È uno dei pochi soggetti per cui lo stile ha una vera giustificazione tematica e non è soltanto una scelta di moda, perché il cambiamento di colore è una capacità propria dell’animale. Il viola e l’arancione che sfumano nel blu attorno alla forma morbida di un polpo danno l’impressione che sia vivo. Il compromesso riguarda la durata: senza una base di contorni, i margini perdono definizione più rapidamente, quindi è bene concordare le aspettative sui ritocchi prima della prima seduta.
Dotwork e Geometric. Un polpo impostato come un mandala, con le braccia disposte radialmente attorno alla testa, trasforma la biologia marina in geometria sacra. Si presta all’interpretazione legata all’intelligenza – una mente organizzata secondo uno schema – ed è diventato una scelta comune per lo sterno e la parte alta della schiena, dove la simmetria conta più del movimento.
Per vedere quanto possa cambiare lo stesso animale passando da un approccio all’altro, la pagina dedicata al motivo del polpo raccoglie tatuaggi completati suddivisi per stile e zona del corpo: una manica Japanese con onde accanto a un tatuaggio sul polpaccio in stile incisione e a un ritratto fotorealistico sull’avambraccio.
Tatuaggio dotwork di un polpo sul braccio di @Likalesova
Tatuaggio blackwork di un polpo con intricati tratti di @epoxid
Tatuaggio dotwork di un polpo sul petto e sulla spalla di @dro
Tatuaggio linework sulla mano di @jeskattattoo
Tatuaggio geometrico di un polpo di @mironenko.tattoo
Posizione e dimensioni
Il polpo è uno dei pochi soggetti da tatuaggio che interagiscono davvero con l’anatomia. Le braccia possono avvolgere un avambraccio, scendere a spirale lungo una gamba, estendersi sopra una spalla o aprirsi sulle costole, assecondando le forme del corpo anziché contrastarle. Scegliere dove collocarlo non significa tanto decidere una posizione, quanto definire una composizione.
La spalla e la parte superiore del braccio sono le zone scelte più spesso. La testa si colloca sulla sommità della spalla, dove la sua forma arrotondata richiama quella del deltoide, mentre i tentacoli scendono lungo il braccio in più direzioni, formando magari una mezza manica all’inizio e una manica intera in seguito.
L’intera schiena offre all’animale lo spazio necessario per distendersi. Otto tentacoli che attraversano le scapole creano più movimento visivo di quasi qualsiasi altro soggetto singolo, e spesso gli artisti ne fanno passare uno o due sopra le spalle o intorno alle costole, in modo che il tatuaggio sia visibile anche frontalmente. Sono progetti che richiedono più sedute e, soprattutto nel tatuaggio giapponese, la schiena viene trattata come un’unica tela.
Per i lavori ricchi di dettagli, la coscia sta diventando una scelta sempre più diffusa rispetto a entrambe queste zone: offre una superficie ampia e relativamente piatta per la testa, una forma cilindrica attorno alla quale avvolgere i tentacoli, un dolore moderato e la possibilità di decidere quando e a chi mostrare il tatuaggio. Il polpaccio offre gli stessi vantaggi in un formato più piccolo e si presta a una composizione verticale: la testa nella parte superiore del muscolo e i tentacoli che scendono verso la caviglia. L’avambraccio è il compromesso scelto dalla maggior parte delle persone: è abbastanza lungo da permettere a due o tre tentacoli di avvolgerlo, offre una zona più ampia per la testa e consente di mostrare o coprire il tatuaggio.
Le dimensioni meritano una decisione a parte. In un polpo lungo meno di circa dieci centimetri non è possibile mantenere i dettagli delle ventose: con il tempo, i piccoli cerchi si chiudono a causa dell’espansione dell’inchiostro e nel giro di pochi anni i tentacoli diventano linee indistinte. Sotto queste dimensioni, le soluzioni più sensate sono una silhouette pulita, un solo tentacolo invece dell’intero animale oppure un disegno Traditional dai contorni marcati. Qualunque sia la zona scelta, bisogna decidere fin dall’inizio quanto spazio potrà occupare il tatuaggio in futuro: un polpo disegnato per l’avambraccio raramente può essere esteso in una manica senza doverlo ridisegnare.
Varianti del disegno e come ne cambiano il significato
In un disegno raffigurante un polpo, le piccole scelte possono modificarne il significato più di un cambio di stile.
Colore. Il blu sottolinea il legame con l’oceano e trasmette calma e contemplazione; il polpo dagli anelli blu, uno degli animali più velenosi al mondo, aggiunge una sfumatura affascinante ma letale. Il rosso e l’arancione esprimono maggiore aggressività e richiamano il polpo gigante del Pacifico, la specie più grande; il rosso è anche il colore della tradizione delle stampe, perciò avvicina il tatuaggio all’immaginario giapponese. Il Black and Grey separa l’animale dal suo habitat e lo trasforma in un simbolo psicologico: intelligenza, complessità e un’identità dalle molteplici sfaccettature.
Polpo e nave. È la composizione del kraken: tentacoli avvolti intorno allo scafo, un albero che si spezza e il mare in tempesta. Può rappresentare la forza che si oppone all’ambizione, oppure la lotta di chi porta il tatuaggio contro ciò che ha cercato di farlo affondare. Richiede inoltre molto spazio: come minimo la parte superiore del braccio, ma per rendergli davvero giustizia serve la schiena.
Tatuaggio con teschio e polpo di @deni_aktemirov
Tatuaggio di un polpo con volto a teschio di @Shum_art_tattoo
Tatuaggio biomeccanico di un polpo di @renortattoo
Tatuaggio con donna e polpo di @slawek_pawlik
Tatuaggio arancione e blu di un polpo di @jmc.tattoo
Tatuaggio new school di un polpo di @amylynn.colson
Polpo e ancora, palombaro o casco da palombaro. È un abbinamento che risale all’epoca dei marinai. L’ancora conferisce stabilità a un animale che ne è privo, ed è per questo che i vecchi flash prediligevano questa combinazione: qualcosa di saldo all’interno di qualcosa di fluido. Un casco da palombaro stretto tra i tentacoli introduce una presenza umana nella composizione senza mostrare un volto.
Polpo e teschio. Spinge il disegno verso un registro Traditional più cupo: la mortalità avvolta da qualcosa di vivo. Far passare i tentacoli attraverso le orbite è una soluzione comune e la composizione funziona meglio nel Blackwork che a colori.
Mandala e cornici geometriche. Disporre i tentacoli a raggiera incentra il tatuaggio sull’ordine anziché sul movimento e si adatta alle zone simmetriche del corpo: lo sterno, la parte superiore della schiena e la parte alta della coscia. In questo caso il significato legato all’intelligenza emerge con forza, ma l’animale appare meno vivo.
Un solo tentacolo. Un tentacolo che emerge da una manica, si avvolge intorno al polso o segue la clavicola, invece dell’intero animale. Comunica lo stesso significato in modo più discreto, mantiene le ventose abbastanza grandi da restare leggibili nel tempo e funziona anche in dimensioni nelle quali un polpo intero finirebbe per diventare una macchia indistinta.
Occhi. Sono il dettaglio che cambia maggiormente il tatuaggio. Un occhio visibile e dallo sguardo concentrato trasmette l’idea di un’intelligenza che osserva; lo stesso animale, con lo sguardo rivolto altrove o l’occhio nascosto dietro un tentacolo, comunica invece mistero. Gli occhi da cartone animato trasformano l’intero soggetto in una rappresentazione ironica in stile Neo-Traditional. È una scelta da fare consapevolmente.
Scegliere un artista per un tatuaggio con un polpo
Il polpo mette in luce una difficoltà specifica: le ventose. Una fila di piccoli cerchi che deve mantenere una spaziatura uniforme mentre avvolge un braccio ricurvo e si restringe per effetto della prospettiva è un vero banco di prova tecnico; un artista che non sa gestirla finisce per creare un tubo a pois. Chiedi di vedere dei polpi nel portfolio, non generiche creature marine: pesci e meduse sono più facili. E chiedi fotografie dei tatuaggi guariti: un lavoro appena eseguito non dice nulla su come si siano mantenuti i dettagli delle ventose.
Scegli un artista che conosca la tradizione desiderata. Se cerchi un’interpretazione legata al periodo Edo, un artista esperto di composizione Japanese saprà rendere correttamente l’acqua, le bande di vento e la palette cromatica, mentre un generalista dovrà improvvisarle. Se vuoi un animale fotorealistico, uno specialista di ritratti non è automaticamente la scelta giusta, perché la pelle bagnata e la luce subacquea comportano difficoltà tecniche specifiche. Se vuoi il kraken, cerca qualcuno che abbia già disegnato delle navi, perché è nel sartiame che queste composizioni tendono a fallire. Puoi filtrare per stile, paese e città nel nostro elenco di tatuatori.
È utile osservare quanto possa cambiare la rappresentazione dello stesso animale. Yushi inserisce il polpo in una manica con onde Japanese, dove i tentacoli e l’acqua condividono lo stesso ritmo e l’animale appare parte integrante della scena; Nick Noonan lo trasforma in un compatto ritratto realistico sull’avambraccio, dominato dalla consistenza della pelle bagnata e da un unico occhio vigile; Henbo Henning lo riduce a un Blackwork sul polpaccio, trasformando le file di ventose in un motivo grafico; mentre Vic James lo abbina a un palombaro nel linguaggio dei flash Traditional, in una composizione che sarebbe risultata familiare a un marinaio degli anni Trenta. Quattro approcci allo stesso soggetto, e la scelta tra questi incide sul risultato più delle dimensioni o del punto del corpo.
Cura e invecchiamento di un tatuaggio con un polpo
Valgono le normali indicazioni per la cura: mantienilo pulito e idratato senza eccedere, non toccare le croste ed evita piscine, mare e sole diretto fino alla completa guarigione. Servono da due a tre settimane per la superficie e alcuni mesi per gli strati più profondi. In questo caso evitare il mare è ancora più importante del solito: molti tatuaggi con polpi appartengono a subacquei impazienti di tornare in acqua.
Oltre a questo, il polpo presenta un rischio specifico legato all’invecchiamento del tatuaggio: le ventose. I piccoli cerchi sono i primi dettagli a chiudersi con il tempo: ogni anno l’inchiostro si espande leggermente e una fila di anelli ben definiti diventa prima una fila di punti e poi un bordo sfumato. Un disegno che dipende interamente da questo dettaglio lo perderà nel giro di cinque-dieci anni. La soluzione è strutturale: ventose più grandi di quanto sembri naturale nella fase di bozza, una silhouette nitida per ogni tentacolo e un contrasto sufficiente tra i tentacoli e lo sfondo, affinché il tatuaggio rimanga leggibile anche quando i dettagli più fini si ammorbidiscono.
Il colore e il Black and Grey invecchiano in modo diverso. Il Black and Grey si ammorbidisce in modo uniforme e rimane leggibile. Il colore sbiadisce in maniera irregolare: il rosso e l’arancione sono i primi a perdere intensità, quindi un polpo giapponese rosso ha bisogno di un contorno nero deciso per mantenere la forma dopo un decennio; un polpo ad acquerello senza una base di linee, invece, ha una durata inferiore e richiederà ritocchi. Su un avambraccio o un polpaccio esposto, la protezione solare contribuisce alla conservazione del tatuaggio nell’arco di vent’anni più di qualsiasi prodotto specifico.
Domande frequenti
Che significato ha un tatuaggio con un polpo per una donna?
Il polpo non ha un simbolismo fortemente legato al genere, quindi assume più o meno gli stessi significati indipendentemente da chi se lo fa tatuare. Alcune donne lo scelgono per la metafora degli otto tentacoli, capaci di gestire contemporaneamente carriera, famiglia e attività creative. Per alcune persone ha un significato importante anche la morte della femmina di polpo mentre veglia sulle proprie uova.
Che cosa significa un tatuaggio con il kraken?
Un potere di proporzioni tali che nessuno può controllarlo. Il kraken è il polpo trasfigurato dal mito: una forza che affonda le navi ed emerge dagli abissi e che, nella maggior parte delle interpretazioni moderne, rappresenta la capacità di chi lo porta di travolgere ogni cosa oppure una minaccia a cui è riuscito a sopravvivere.
Il tatuaggio di un polpo è associato a qualcosa di negativo?
Storicamente sì. A partire dagli anni Settanta dell’Ottocento, il polpo divenne l’immagine propagandistica per eccellenza di un potere tentacolare: nella sua mappa dell’Europa del 1877, Fred Rose raffigurò la Russia come un polpo, e il motivo fu poi riutilizzato contro imperi, aziende e, nella sua forma più ripugnante, gruppi etnici. Nel mondo del tatuaggio questa associazione è quasi del tutto scomparsa, ma un polpo avvolto intorno a un globo può ancora essere interpretato in quest’ottica.
Che cosa significa il tatuaggio di un polpo nella cultura giapponese?
Il tako è una presenza ricorrente nell’arte del periodo Edo, più che un simbolo dal significato univoco. Attraverso Hokusai è legato al desiderio e all’insolito; nell’Irezumi fa parte dell’oceano in movimento, insieme a carpe e onde; nell’estremo nord, l’akkorokamui degli Ainu è un gigantesco spirito-polpo dotato di poteri curativi.
Quanto è doloroso il tatuaggio di un polpo?
Dipende dalla zona. Sulla parte esterna del braccio o sulla coscia, il dolore è al massimo moderato. Lo stesso disegno diventa molto più impegnativo se si estende verso l’interno del braccio, le costole o la piega del gomito, mentre i tatuaggi di grandi dimensioni attraversano per forza sia zone meno dolorose sia zone più sensibili.
Che cosa si abbina bene al tatuaggio di un polpo?
Navi, ancore e fari sono i classici soggetti nautici da abbinare. Coralli, pesci e tartarughe marine permettono di creare una composizione che raffigura un intero ecosistema. Teschi e pugnali conferiscono al disegno un tono Traditional più cupo. I fiori, in particolare loto e peonie, creano invece un contrasto tra l’oceano e il giardino.
