Giochi di tatuaggi di Mark Drushchenko

Parliamo spesso di grafica nei tatuaggi, opere a linea sottile, geometriche, ma oggi vogliamo attirare la vostra attenzione su un'insolita e veramente riuscita combinazione di tutti questi stili, che genera qualcosa di nuovo e significativo. Oggi il protagonista dell'intervista è un tatuatore, il cui lavoro abbiamo osservato con ammirazione per diversi anni. Il suo lavoro è un vero e proprio enigma: perfettamente bilanciato fino all'ultimo tratto, esteticamente attraente, ricco di profondi significati, inaccessibile a un'osservazione superficiale da parte dei passanti.

Quindi, conoscerte il caso - Mark Drushchenko.

Quali attività facevate prima di diventare tatuatore? Perché avete deciso di diventare tatuatore?

- Per rispondere in modo dettagliato a questa domanda, bisogna tornare al mio periodo di infanzia, in cui, oltre alle preoccupazioni scolastiche, studiai anche a una scuola di arte, che devo dire ho seguito con maggiore attenzione rispetto alle lezioni ordinarie. Dopo il diploma scolastico, perdei un po' di interesse per il disegno e finii per iscrivermi alla facoltà di giurisprudenza. Solo verso la fine del corso di laurea realizzai che non era ciò che mi apparteneva. In quell'epoca trovai il desiderio di entrare nel mondo del tatuaggio. Mi sembrava un lavoro interessante che mi avrebbe dato tutto ciò che cercavo: la possibilità di organizzare autonomamente il mio lavoro, di essere indipendente e di sviluppare la mia creatività.

Hai parlato della scuola di arte, perché non hai continuato gli studi in arte? Credi che un'istruzione professionale in arte sia necessaria per un tatuatore moderno?

- La mia formazione artistica è terminata con il diploma conseguito alla scuola di arte. C'era la possibilità di proseguire gli studi all'università di arte, ma dopo aver terminato la scuola di arte, che coincise con gli esami finali, e la pressione dei miei genitori a ottenere un'istruzione "seria", ho deciso di iscrivermi alla facoltà di giurisprudenza.

Non posso dire che un tatuatore non abbia bisogno di formazione artistica, piuttosto, al contrario, è necessaria, ma per lo sviluppo ulteriore delle mie competenze artistiche ho seguito un percorso di autodidattica. Vorrei ancora ottenere un'istruzione accademica, forse in forma di corsi personali, e spero di poterlo fare in prossima prossima.

Come è iniziata la tua carriera? Avevi insegnanti o riferimenti tra i tatuatori?

- La mia carriera è iniziata quando sono andato a Tyumen e ho conosciuto alcuni tatuatori locali. Ho fermato un'azienda e ho iniziato a studiare con il fondatore dello studio, che all'epoca già aveva esperienza e era felice di condividerla.

Oltre agli artisti locali, sono stato ispirato dal lavoro di Dmitry Troshin, Sasha Sorsa, lil'B e alcuni altri artisti stranieri. Ora seguo un gran numero di tatuatori, sia stranieri che russi, il che mi aiuta a sentire la concorrenza e a non fermare lo sviluppo.

Chi esattamente segui, chi ti distingue e chi fa parte del tuo TOP personale?

- Seguo molti artisti, il lavoro di altri tatuatori mi ispira e mi motiva. È difficile individuare il TOP, perché ci sono tanti bravi ragazzi intorno, ma se provo, le persone seguenti hanno avuto un'influenza maggiore sul mio lavoro: Dmitry Troshin, Sergey Vinni, Patryk Chybowski, Balazsbercsenyi.

Lo stile in cui lavori combina grafica, fineline, geometria, surrealismo, microrealismo e astrazione. Spero di non aver dimenticato nulla. Come sei arrivato a questo stile?

- Sì, è esatto. In modo semplice, si tratta di un collage di diversi stili nel tatuaggio, che mi piace. Trovo qualcosa di nuovo e originale in esso.

Ho sempre desiderato fare qualcosa di originale, ho provato diversi stili, ho sperimentato, ho imposto diversi obiettivi creativi e alla fine ho trovato ciò che mi piace. Ho sempre amato il surrealismo nell'arte e, in effetti, il mio stile è una sua adattazione nel tatuaggio. Amo ciò che sto facendo ora, ma non escludo che il mio stile possa subire ulteriori trasformazioni.

Quali caratteristiche del tuo lavoro puoi evidenziare da solo?

- Penso che le persone siano stanche della semplicità delle immagini: scenari ripetitivi, riferimenti uguali, e talvolta interi tatuaggi, perché spesso un tatuaggio è semplicemente una copia di una fotografia senza attenzione al contesto, alla composizione o alla dinamica.

Many tattoo artists compete with each other only in the density of color, evenness of lines, smoothness of shadows. These technical aspects are of course important, but lately the technical level of most tattooists is high, and more and more clients are looking at the uniqueness, style, and author's approach, which is what makes my work attractive.

Non sono come la maggior parte dei tatuaggi e le persone li apprezzano, perché i tatuaggi sono solitamente fatti per enfatizzare l'individualità, per fare qualcosa di stilizzato e unico, forse non nel contenuto, ma certamente nella composizione e nel suo effetto visivo.

I tuoi lavori sono come enigmi che si vogliono risolvere. Raccontaci, i tuoi tatuaggi hanno un significato o sono semplicemente un'immagine attraente?

- Mi piace - enigmi ... Sì, di regola, c'è un componente di idea e di significato nei tatuaggi. Mi piace quando il lavoro ha profondità.

I clienti riempiono i miei tatuaggi di significato, perché sempre più spesso le persone vengono da me non solo con un insieme di foto-di-esempio, ma anche con alcuni ricordi che desiderano ritrarre, o con un insieme di valori che desiderano esprimere in un tatuaggio.

Ad esempio, una richiesta molto comune è quella di ritrarre il “bilancio” nel lavoro, ma ci sono anche storie più personali: esperienze di depressione, difficoltà nella vita, morte di persone care.

Dopo che conosco il significato del tatuaggio, inizia il processo di creazione del disegno, in cui utilizzo varie metafore e simboli.

Ad esempio, se il cliente vuole mostrare l'equilibrio, l'espressione più semplice sarebbe una persona in meditazione o una bilancia. L'oca è un simbolo comune di saggezza o di morte quando considerata nel contesto della mitologia egiziana, ecc.

Quindi, per esprimere idee in un tatuaggio, cerco di utilizzare conoscenze sulla mitologia, sulla filosofia e sulla cultura. Ovviamente, non tutto è sempre limitato ai simboli e segni comuni. Quando la storia è più personale, è meglio cercare associazioni vicine al cliente in particolare.

Credo sia importante dire che sebbene affermi che l'idea e il significato giocano un ruolo importante nei miei tatui, non si può negare il fatto che a volte basta creare una bella immagine e una composizione interessante senza affliggerla di significati. Penso che ognuno debba vedere ciò che vuole in un tatuaggio. Se c'è il desiderio di riempirlo di significato, sono pronto a farlo con piacere, ma allo stesso modo sono pronto a creare semplicemente qualcosa di estetico.

Dimostraci di più sul processo di creazione dei tuoi schizzi. Quanto deve essere dettagliata la descrizione del cliente riguardo alla sua idea affinché tu possa creare un design appropriato?

- Nel mio caso, il processo di creazione dei disegni è un argomento per un intero articolo, e penso che in prossimità del futuro potrete vedere il materiale relativo sul mio Yandex.Zen.

In sintesi, il processo è il più creativo e intuitivo possibile, ma allo stesso tempo dipende molto dal cliente. Qualcuno comprende completamente la necessità di libertà creativa e fornisce solo un'idea, qualcun altro fornisce un'idea e alcuni oggetti di base.

Io, a mio turno, chiedo sempre di chiarire il luogo in cui sarà posizionato il tatuaggio; se ne vedo il bisogno, chiedo altre domande: quale è il tema generale del tatuaggio, quali idee (se ce ne sono più di una e se sono incompatibili) sono importanti e hanno più senso, cosa possiamo aggiungere o eliminare, ecc.

Percepisco il lavoro su un disegno come un dialogo tra persone che sono entrambe interessate a un risultato accattivante, questo non è uno schema “Pago tu e tu fai ciò che mi serve”, ma non “Sono un artista e vedo così”. Nel processo di lavoro su un disegno, il punto principale è la comprensione, la fiducia e il rispetto reciproco. Ognuno di noi dovrebbe godere del processo e del risultato.

Parlami dei tuoi clienti. Perché vengono da te?

- Di regola, i miei clienti sono persone riuscite, di solito di età media (30-45). Tutti sono persone interessanti e educate con cui è piacevole dialogare.

Credo che la maggior parte di loro sia attratta dall'unicità dello stile, dall'opportunità di fare un tatuaggio in modo originale e interessante. Un tatuaggio in questo senso è un'ornamentazione che dovrebbe essere elegante, di alta qualità e apparire costoso.

Hai un intenso programma di viaggi su Instagram. Dimmi dove sei già stato?

- Sì, sono cresciuto in una città piccola e remota in Siberia, e il desiderio di viaggiare è sempre stato presente e mi ha riscaldato dall'interno. L'occasione è arrivata abbastanza tardi, forse un anno fa, dopo cui ho cominciato a soddisfare una richiesta accumulata per molto tempo.

Finora ho visitato 13 paesi, principalmente europei. L'anno prossimo intendo visitare America Latina e Messico.

Quali convenzioni? Hai avuto esperienza di partecipazione a eventi di tatuaggio?

- Sai, sono sempre stato molto scettico riguardo alle convenzioni, perché mi sembravano molto soggettive e limitate dalle nomination. Ma letteralmente nei ultimi sei mesi il mio punto di vista è cambiato, e ora ho vinto premi in diversi concorsi online internazionali.

Un concorso era più artistico che tatuaggio, in cui ho vinto un premio nella categoria "Arte digitale". E alla convention internazionale online di tatuaggio, ho ottenuto il primo posto nella categoria "Sketch tattoo" e il primo posto nella categoria "Illustrazione".

Ho anche partecipato alla convention internazionale di Bruxelles e alla convention internazionale di Barcellona. È stata la mia prima esperienza offline con una convention e devo dire che mi è piaciuta, quindi intendo continuare a partecipare a varie convenzioni e ad altri eventi internazionali nel nostro settore.

Per te, il tatuaggio è arte, lavoro o qualcosa di diverso?

- Penso che il tatuaggio sia un lavoro nel campo dell'arte, poiché è difficile separare il componente creativo: lavorare sui disegni, disegnare, risolvere problemi creativi e il lavoro quotidiano di mantenere Instagram, risolvere questioni organizzative, rispondere alle richieste, ecc. Per me, il tatuaggio è più un modo di vita.

Quali sono i tuoi obiettivi professionali?

- Il tatuaggio, come ogni campo creativo, ci insegna a godere del processo, quindi cerco di percepire la mia carriera come un percorso interessante, in cui riesco a godere di ogni fase.

Se rispondo a questa domanda in modo meno filosofico, allora ovviamente voglio aumentare la mia popolarità, continuare a sviluppare il mio stile, renderlo più riconoscibile, migliorare la mia tecnica e diventare uno dei migliori.

Qual è il tuo livello di popolarità attuale? E come credi che possa essere misurato?

- È difficile parlare della propria popolarità; penso che il miglior criterio per misurarla sia il rispetto dei colleghi e la presenza di clienti che apprezzano il tuo stile. Basandomi su questo, posso dire che sono popolare.

Ci sono altre passioni oltre ai tatuaggi?

- Mi piace studiare: leggo libri sull'economia, sulla letteratura classica e sulla letteratura accademica degli artisti. Mi piace lo sport: guardarlo e praticarlo, soprattutto il pugilato, il basket e i workout.

Dimostraci i tuoi piani per il futuro prossimo.

Nei prossimi mesi, intendo fare una breve vacanza in America Latina e Messico. Inoltre sto pianificando un trasloco, e la maggior parte del mio tempo giornaliero è dedicata a risolvere i problemi legati a questo: elaborare alcuni documenti, trovare uno spazio di lavoro, ricerche di mercato, ecc. Globalmente, il piano principale rimane sempre lo stesso: continuare a lavorare, sviluppare e esplorare il mondo.