La fauna è stata un'ispirazione per i pittori dal principio del tempo. I primi dipinti su pietra ritraevano animali, uccelli, fiori e piante. Con lo sviluppo della civiltà, l'emergere dell'arte fine e persino nell'epoca della diffusione dell'arte del tatuaggio, praticamente nulla è cambiato. La fauna continua a eccitare le menti con la sua bellezza impeccabile e incomprendibile.
Oggi ospite della nostra intervista è un pittore e artista del tatuaggio coreano - Dong Hwa Kim, specializzato nei tatuaggi di fiori. Le sue opere si trovano all'intersezione del realismo e dell'illustrazione, che dà ai tatuaggi un elemento di romanticismo e tenerezza.
I tatuaggi di Donghwa sono già stati apprezzati in tutti i continenti, e abbiamo deciso di parlare con l'artista per scoprire alcuni dettagli del suo lavoro.
Prima di tutto, raccontaci un po' di te. Da quanto tempo ti occupi di tatuaggi? Da chi e quando hai studiato? Come hai deciso di diventare artista del tatuaggio?
- Ho iniziato a tatuare nel 2017. Ho avuto la fortuna di imparare i fondamenti del tatuaggio da un amico. Dopo aver acquisito i fondamenti, per i primi mesi ho dovuto imparare il resto da solo, senza aiuto di nessuno, e ho praticato molte volte la mia tecnica su pelli artificiali in gomma.
Passato, quando lavoravo su dipinti, mi piacevano immagini dettagliate, e il lavoro di un artista del tatuaggio si basa soprattutto sul dettaglio. Il tatuaggio è diventato il mio lavoro perché si adatta meglio alla mia personalità. Nel primo anno ho lavorato da solo, e alla fine del 2017 sono passata a StudiobySol - un negozio di tatuaggi molto grande e riconosciuto in Corea.
Hai avuto formazione specifica nel campo dell'arte?
- Ho sempre amato disegnare dall'infanzia. A scuola, il disegno era la mia lezione preferita. Ho praticato a lungo per entrare in un istituto artistico speciale. Così sono andata all'istituto artistico e poi all'Università Hongik, molto famosa e riconosciuta. È l'università migliore in Corea nel campo dell'arte. All'epoca, l'esame di ammissione era in acquerello, quindi ho fatto molti esercizi in acquerello da bambina. Durante l'università, ho usato l'olio come materiale principale per i miei dipinti.
Parlaci del tuo stile di tatuaggio. Cosa rende i tuoi tatuaggi veramente unici, secondo te?
- Lavoro con temi diversi, ma di solito dipingo fiori. I fiori sono un oggetto classico e molto popolare. Ci sono molti artisti che ritraggono i fiori in forme diverse.
Provo a rendere un fiore più simile a un fiore, piuttosto che mescolare temi e stili. Penso che i fiori siano belli per sé stessi perché sono oggetti naturali.
La grande differenza è che i miei fiori sono dipinti sulla pelle umana e non su carta o tela. A volte il tatuaggio deve seguire la linea del corpo del cliente, e altre volte è necessario usare un diverso palette di colori. Provo a fare modifiche solo all'estremo in cui non perdo la naturalezza dell'immagine.
Il secondo aspetto che focalizzo nel mio lavoro è il colore. Ad esempio, quando dipingo girasoli, cerco di evidenziare il colore giallo il più possibile. Ma non uso il giallo brillante su ogni parte del fiore, solo su certe aree. È simile al processo di disegno che ho imparato da bambina. Se c'è una parte dell'immagine che vuoi enfatizzare, il perimetro di questa parte dovrebbe essere meno luminoso.
In aggiunta a tutto questo, cerco di mescolare correttamente oggetti naturali e artificiali. Non è naturale per me disegnare in modo bello senza stabilire limiti di stile?
Come riesci a creare tatuaggi così piccoli e delicati?
- Nel mio lavoro uso punti molto sottili. Lavoro con pressione minima per evitare danni gravi alla pelle. Utilizzo tipi diversi di punti, ma hanno lo stesso spessore.
Ci sono elementi importanti quando crei un disegno di tatuaggio?
- Sembrerebbe legato alla risposta alla domanda precedente. L'elemento più importante è mantenere un equilibrio tra la forma naturale del fiore e la corretta trasformazione di questa forma in base all'area del corpo su cui verrà posto il tatuaggio. Alcuni tipi di fiori hanno proporzioni scomode quando usati in forma naturale. In questo caso, è necessario trovare la migliore proporzione dell'oggetto in base alla forma richiesta del tatuaggio su un'area specifica del corpo. È anche molto importante che il tatuaggio sia bello sia da vicino che da lontano.
Ci sono opere che ti fanno sentire particolarmente orgogliosa?
- Una volta un cliente straniero ha ordinato un tatuaggio con un grande gladiolo. In realtà il mio inglese non è fluente, quindi non ho potuto parlare molto durante la sessione. Il lavoro è stato lungo perché era un compito piuttosto grande. Il cliente era molto paziente e sono molto grata per questo. Dopo il lavoro, ho iniziato a spiegargli come curare il tatuaggio, e improvvisamente è scoppiata in lacrime. Pensavo che stesse piangendo per il dolore, ma ha detto che era il fiore preferito della sua madre e che era morta alcuni anni prima. Ho abbracciato lei e ho pregato sinceramente per il suo benessere. Molti clienti ordinano fiori con significato, ma ricordo questo lavoro soprattutto. E anche ora, spero che abbia superato il dolore e sia felice.
Da dove prendi ispirazione?
- Dalla natura. Non è una natura lontana e maestosa, ma le piante che vedo quando cammino per la strada o quando guido. Forme regolari e irregolari di fiori e foglie.
Chi sono i tuoi clienti? Ci sono molti stranieri tra i tuoi fan?
- Circa il 30% sono clienti stranieri. La maggior parte dei clienti proviene dagli Stati Uniti. Mi sento molto grata e felice quando sento che "Ho seguito da anni e sono venuta per avere un tatuaggio."
Quante volte viaggi per lavoro? Dove possono iscriversi i tuoi fan per un'esperienza con te?
- Non viaggio spesso all'estero. Ma se ho l'occasione di lavorare all'estero, la uso subito!
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