일본 문신의 역사
일본 문신은 고대 예술 형식입니다. 일본에서 문신의 가장 초기 증거는 선사 시대 일본의 조몬 시대 후기(기원전 14,000-400년)에 제작된 발굴된 도구 토우에서 나옵니다. 이 토우들 대부분은 얼굴, 가슴, 어깨에 표시가 있어 문신의 적용을 시사합니다. 문신이 사회적 지위를 나타내고 악령과 야생 동물을 물리치는 데도 사용되었다고 믿어집니다.
일본 문신에 대한 최초의 기록적 언급은 서기 3세기로 거슬러 올라갑니다. 연대기에는 일본의 귀족 출신 사람들이 얼굴에 문양을 새겼으며, 문신이 엘리트의 특권이었다고 묘사되어 있습니다. 점차 진화하고 더 정교해지며 단순한 패턴에서 진정한 예술 형식으로 변모했습니다.
그러나 7세기부터 장식적 문신은 공식적으로 비호의를 받기 시작했으며 처벌의 한 형태로 사용되기 시작했습니다. 특정 상징은 범죄의 심각성과 심지어 범행 장소를 나타내는 데 사용되었습니다. 이러한 표시가 있는 사람들은 가족에게 배척당하고 사회에서 배제되었습니다. 따라서 이 처벌은 일본인에게 매우 가혹한 것이었습니다.
이것은 17세기 말까지 계속되었는데, 그때 교도소 문신이 대체로 다른 형태의 처벌로 대체되었습니다. 그 이유 중 하나는 장식적 문신이 유행하게 되었고, 범죄자들이 처벌적 표시를 큰 장식적 문신으로 덮었기 때문입니다. 여기서 일본에서 문신과 조직 범죄의 연관성에 대한 역사적 기원이 비롯됩니다. 문신은 야쿠자(일본 마피아)의 특징이 되었습니다. 이러한 연관성 때문에 문신은 불법으로 선언되었습니다. 그러나 금지는 노동자, 장인, 소방관, 게이샤와 같은 낮은 사회 계층의 대표자들 사이에서 특히 문신의 증가하는 인기를 막지 못했습니다. 금지는 외국인에게 적용되지 않았으며, 19세기에 최고의 예술가들이 자신들의 스튜디오를 열었는데, 그들의 독특한 예술은 덴마크의 프레데리크 9세 국왕, 영국의 에드워드 7세 국왕, 러시아의 니콜라이 2세와 같은 존경받는 해외 고객들을 끌어들였습니다.
일본 타투 스타일의 특징
일본 타투 스타일에는 이레즈미, 가만, 가스리보로의 세 가지 주요 방향이 포함됩니다.
이레즈미는 범죄 세계와 연관되어 있습니다. 정교한 패턴의 원래 목적이 수치스러운 처벌 표시를 숨기는 것이었기 때문입니다. 나중에 그러한 문신은 야쿠자 구성원의 필수 속성이 되었습니다. 이 스타일의 가장 생생하고 인기 있는 주제는 무한한 힘, 권위, 지혜의 상징인 일본 용입니다. 용의 이미지, 크기, 색상은 소유자가 특정 그룹에 속해 있음과 계층 내 위치를 나타낼 수 있었습니다.
가만은 귀족 남성, 사회를 위해 전투와 복무에서 뛰어난 무사들을 장식한 특권 스타일로 여겨졌으며, 그들의 힘과 용기를 강조하고 높은 인간적 자질을 보여주었습니다.
세 번째 방향인 가스리보로는 가장 특이하고 흥미로운 것입니다. 이것들은 비밀스러운 여성 그림이었습니다. 그림 가루를 몸의 특별한 절개 부위에 문지르면, 강한 흥분이나 목욕을 할 때만 그림이 나타났습니다. 따라서 가장 가까운 사람들만이 그것들을 볼 수 있었습니다.
전통적인 일본 타투는 등 전체를 덮고 팔, 다리, 가슴까지 확장되는 하나의 주요 디자인으로 구성되며, 기모노 모양을 닮았습니다. 디자인은 목, 발목, 손목에서 끊어져 옷 아래에 문신을 숨길 수 있습니다. 이 디자인은 상당한 시간, 돈, 정서적 에너지의 투자를 필요로 합니다. 작업은 테보리라고 불리는 전통 도구를 사용하여 수행되는데, 이는 긴 대나무 막대에 부착된 바늘입니다. 이 전통 도구의 사용이 독특한 디자인을 가능하게 한다고 믿어집니다. 전체 패턴을 만드는 데는 수년이 걸릴 수 있습니다. 복잡한 다색 구성물을 만들기 위해 필요한 상당히 고통스러운 문신 시술을 오랫동안 견디는 것은 모든 사람에게 쉬운 일이 아닙니다. 그러나 이 고대 기술은 점차 역사 속으로 사라지고 있습니다. 현대 예술가들은 점점 더 작업에 전기 바늘을 사용하며 테보리를 대체하고 있습니다.
작품을 창작할 때 아티스트들은 영적인 전설과 철학적 우화에서 영감을 얻었습니다. 따라서 각 주제는 암호화된 상징으로 가득 찬 특정한 의미를 지니고 있습니다. 지혜와 자신감의 상징인 용, 용기를 상징하는 잉어, 두려움 없는 마음을 상징하는 호랑이, 불행과 질병으로부터의 보호를 상징하는 뱀, 부와 번영을 상징하는 모란, 전사의 짧은 삶과 덧없는 청춘을 상징하는 벚꽃, 그리고 한자, 사무라이, 게이샤 - 이것은 일본 타투 아티스트들이 사용하는 풍부한 패턴 팔레트의 작은 목록에 불과합니다.
의미는 개별적인 상징뿐만 아니라, 그들의 조합과 몸에 배치되는 방식에도 있습니다. 이것이 일본 타투가 비대칭성을 특징으로 하는 이유입니다. 그림은 일반적으로 밝고 다채로우며, 주요 모티프를 명확하게 강조하고 장식적인 윤곽을 가지고 있습니다. 주요 패턴은 종종 작은 세부 사항들로 프레임을 이루며, 젖꼭지나 배꼽과 같은 신체 부위를 포함한 통일된 구성을 유지합니다. 전통적인 디자인의 요소, 그들의 조합, 그리고 의미를 이해하는 것이 중요하며, 이것이 일본 타투의 주요 어려움입니다. 이 기술을 숙달하려면 주제에 대한 심도 있고 진지한 연구가 필요합니다.
그럼에도 불구하고, 현대 타투에서 아티스트들은 몇 가지 요소와 그 의미를 구분합니다:
- - 용 - 남성적인 힘을 상징합니다;
- - 모란 - 인생의 성공을 나타냅니다;
- - 사쿠라 (벚꽃) - 희생과 순종을 상징합니다;
- - 상류로 헤엄치는 잉어 - 회복력과 불굴의 정신을 나타냅니다;
- - 호랑이 - 두려움 없음을 상징합니다;
- - 쥐 - 다산을 나타냅니다.
일본 타투에는 다양한 동물, 신화적 생물, 악마, 사무라이, 민담과 전설의 영웅들이 등장합니다. 주제의 범위가 매우 다양하여 진정으로 오늘날 가장 인기 있는 클래식 타투 스타일 중 하나로 만들었습니다.
일본에는 전통적인 타투 스타일에 능숙한 아티스트가 100명도 채 남아 있지 않다고 여겨집니다. 풍부한 역사에도 불구하고, 일반적으로 타투는 현대 일본, 특히 노년층에게 부정적으로 보입니다. 이는 타투가 범죄 세계, 야쿠자의 소속을 상징하는 것으로 간주되기 때문입니다. 예를 들어, 타투가 있으면 전문적인 경력에 부정적인 영향을 미칠 수 있습니다. 일본 호텔의 절반 이상에서 공공 목욕탕에는 몸에 타투가 있는 방문객이 허용되지 않으며, 이는 현지 주민뿐만 아니라 외국인 관광객에게도 적용됩니다.
