식물 타투는 언뜻 보기에 부드럽고 자연스러우며 힘들이지 않은 것처럼 보일 수 있습니다. 하지만 섬세한 선, 잎, 꽃 뒤에는 신체의 형태, 구성의 움직임, 그리고 각 고객의 개별적인 특징에 대한 정밀한 작업이 숨어 있습니다.
이 저자 기사에서 캘리포니아 기반의 파인 라인 식물 타투 아티스트 Eva Ronnova는 프리핸드가 대규모 꽃 프로젝트에 대한 그녀의 접근 방식의 기초가 된 이유, 피부에 직접 그리는 것이 템플릿 기반 솔루션에서 벗어나는 데 어떻게 도움이 되는지, 그리고 식물 타투가 기술뿐만 아니라 해부학, 형태, 식물의 살아있는 구조에 대한 깊은 이해를 요구하는 이유를 공유합니다.
제 이름은 Eva Ronnova이며, 캘리포니아에 기반을 둔 파인 라인 식물 타투 아티스트로, 5년 이상의 전문 타투 경험을 가지고 있습니다.
저는 대규모 꽃 구성과 프리핸드 타투 디자인을 전문으로 하며, 식물 형태와 인체 해부학을 결합합니다. 시간이 지남에 따라 프리핸드는 제 작업 흐름에서 가끔 사용하던 도구에서 타투에 대한 제 전체 접근 방식의 기초로 발전했습니다.
이 기사에서 저는 프리핸드 디자인을 어떻게 발견했는지, 왜 그것이 제 작업에서 그렇게 중요한 부분이 되었는지, 그리고 그것이 각 고객을 위한 진정으로 맞춤형 타투를 만드는 데 어떻게 도움이 되는지 공유하고 싶습니다.
사람들은 프리핸드 타투를 생각할 때 종종 그것을 특별한 기술이나 고급 기술로 봅니다. 저에게는 그것이 드로잉 연습과 디자인 원리에 대한 깊은 이해의 자연스러운 결과입니다.
저는 다른 아티스트들과 차별화되고 싶어서 프리핸드를 사용하기 시작한 것이 아닙니다. 제 첫 시도는 필요에 의해 일어났습니다.
타투를 시작한 첫 해에 저는 식물 팔찌 디자인 작업을 하고 있었습니다. 많은 타투 아티스트들이 알다시피, 감싸는 프로젝트는 평평한 화면에서 균형 잡혀 보이는 디자인이 3차원 형태로 옮겨지면 매우 다르게 작동하기 때문에 어려울 수 있습니다. 저는 스텐실을 조정하고 구성이 팔 주위로 자연스럽게 흐르도록 하는 데 오랜 시간을 보냈습니다. 결국, 저는 좌절했고 잎을 피부에 직접 그리기로 결정했습니다.
그 결과는 즉시 스텐실 버전보다 훨씬 좋았습니다.
그 당시에는 운 좋은 사고라고 생각했습니다. 돌이켜보면 왜 그런 일이 일어났는지 이해합니다. 그 시점까지 저는 이미 수백 번 잎을 그렸습니다. 저는 그들의 구조, 줄기에서 어떻게 나오는지, 어떻게 겹치는지, 그리고 구성 내에서 어떻게 움직임을 만드는지 이해했습니다. 제 손은 새로운 것을 발명하고 있지 않았습니다. 그것은 수년간의 드로잉을 통해 이미 구축된 지식을 적용하고 있었습니다.
몇 년 후, 또 다른 상황이 이 깨달음을 강화했습니다. 저는 제 스튜디오로 몇 시간 동안 여행해 온 고객을 위해 큰 꽃 프로젝트를 준비했습니다. 약속 당일, 제 스텐실 프린터가 작동을 멈췄습니다. 세션을 취소하거나 제 자신의 능력을 믿는 선택에 직면하여, 저는 구성을 몸에 직접 그리기로 결정했습니다.
이 프로젝트에는 큰 모란이 포함되어 있었는데, 그 당시에는 몇 개의 잎보다 훨씬 더 위협적으로 느껴졌습니다. 그러나 그림을 그리기 시작하자 흥미로운 점을 발견했습니다. 그 과정이 스텐실로 작업하는 것보다 더 어렵지 않았습니다. 여러 면에서 더 쉬웠습니다.
저는 이미 수백 번 모란을 그렸습니다. 종이에, 제 아이패드에, 그리고 이전 타투 디자인에. 지식은 이미 거기에 있었습니다. 프리핸드 과정은 단순히 그 지식을 몸에 직접 사용할 수 있게 해주었습니다.
저를 더욱 놀라게 한 것은 그것이 절약해 준 시간의 양이었습니다.
많은 아티스트들은 약속 시간의 상당 부분을 스텐실 크기 조정, 여러 버전 인쇄, 재배치, 수정, 그리고 구성이 마침내 몸에 맞을 때까지 이 과정을 반복하는 데 보냅니다. 프리핸드는 기존 디자인을 사람에게 맞추는 대신, 특정 개인을 위해 디자인할 수 있게 해줍니다. 구성을 맞춤 설정하고 즉시 조정할 수 있습니다.
이는 식물 타투에서 특히 중요합니다.
꽃은 유기적인 구조입니다. 방향, 움직임, 계층, 성장 패턴을 가지고 있습니다. 인체 또한 고유한 구조, 리듬, 자연스러운 흐름을 가지고 있습니다. 몸에 직접 구성을 만들 때, 이 두 시스템을 자연스럽게 조화시킬 수 있습니다.
저에게 목표는 단순히 피부에 꽃을 놓는 것이 아니었습니다. 목표는 식물 해부학과 인체 해부학 사이의 관계를 만드는 것입니다.
이것이 제가 드로잉 기술이 프리핸드 타투에 필수적이라고 믿는 이유입니다. 구성, 비율, 원근법, 형태에 대한 이해 없이는 프리핸드는 추측이 됩니다. 몸에 직접 그릴 수 있는 능력은 갑자기 나타나는 것이 아닙니다. 지속적인 관찰, 학습, 반복을 통해 발전합니다.
오늘날 제가 만드는 모든 대규모 프로젝트는 프리핸드 디자인으로 시작됩니다. 제가 기술을 싫어하거나 스텐실이 본질적으로 잘못되었다고 생각해서가 아니라, 프리핸드가 제 앞에 있는 개별 고객에게 유연하게 대응할 수 있게 해주기 때문입니다.
모든 프리핸드 프로젝트는 아티스트, 디자인, 고객 간의 협업이 됩니다. 드로잉이 몸에 직접 그려지기 때문에 실시간으로 조정이 가능하며, 고객이 창작 과정에 참여할 수 있습니다. 저에게 이것은 프리핸드 타투의 가장 큰 장점 중 하나입니다. 최종 디자인은 그 사람만을 위한 것이며, 다른 누구에게도 완전히 복제될 수 없습니다.
그런 이유로 저는 프리핸드를 단순히 기술로 보지 않습니다. 저는 그것을 드로잉, 관찰, 그리고 어떤 두 몸도 정확히 같은 구성을 받을 수 없다는 이해를 바탕으로 한 디자인 철학으로 봅니다.
