Il tatuaggio botanico può sembrare morbido, naturale e senza sforzo a prima vista. Ma dietro linee delicate, foglie e fiori si cela un lavoro preciso con la forma del corpo, il movimento della composizione e le caratteristiche individuali di ogni cliente.
In questo articolo d'autore, l'artista di tatuaggi botanici fine line con sede in California Eva Ronnova condivide il motivo per cui il freehand è diventato la base del suo approccio ai progetti floreali su larga scala, come il disegno diretto sulla pelle aiuti ad allontanarsi dalle soluzioni basate su modelli e perché il tatuaggio botanico richieda non solo tecnica, ma anche una profonda comprensione dell'anatomia, della forma e della struttura vivente delle piante.
Mi chiamo Eva Ronnova e sono un'artista di tatuaggi botanici fine line con sede in California, con oltre cinque anni di esperienza professionale nel tatuaggio.
Sono specializzata in composizioni floreali su larga scala e nel design di tatuaggi a mano libera, combinando forme botaniche con l'anatomia del corpo umano. Nel tempo, il freehand si è evoluto da uno strumento occasionale nel mio flusso di lavoro a fondamento del mio intero approccio al tatuaggio.
In questo articolo, voglio condividere come ho scoperto il design a mano libera, perché è diventato una parte così importante del mio lavoro e come mi permette di creare tatuaggi veramente personalizzati per ogni cliente.
Quando le persone pensano al tatuaggio a mano libera, spesso lo vedono come un'abilità speciale o una tecnica avanzata. Per me, è un risultato naturale della pratica del disegno e di una profonda comprensione dei principi del design.
Non ho iniziato a usare il freehand perché volevo distinguermi dagli altri artisti. I miei primi tentativi sono avvenuti per necessità.
Durante il mio primo anno di tatuaggio, stavo lavorando a un design di braccialetto botanico. Come molti tatuatori sanno, i progetti avvolgenti possono essere difficili perché un design che sembra equilibrato su uno schermo piatto spesso si comporta in modo molto diverso una volta trasferito su una forma tridimensionale. Ho passato molto tempo cercando di regolare lo stencil e far sì che la composizione fluisse naturalmente intorno al braccio. Alla fine, mi sono frustrata e ho deciso di disegnare le foglie direttamente sulla pelle.
Il risultato è apparso immediatamente migliore della versione con lo stencil.
All'epoca, lo consideravo un fortunato incidente. Guardando indietro, capisco perché è successo. A quel punto, avevo già disegnato foglie centinaia di volte. Capivo la loro struttura, come emergono dagli steli, come si sovrappongono e come creano movimento all'interno di una composizione. La mia mano non stava inventando qualcosa di nuovo. Stava applicando conoscenze che erano già state accumulate attraverso anni di disegno.
Diversi anni dopo, un'altra situazione ha rafforzato questa consapevolezza. Avevo preparato un grande progetto floreale per un cliente che aveva viaggiato per diverse ore fino al mio studio. Il giorno dell'appuntamento, la mia stampante per stencil smise di funzionare. Di fronte alla scelta di annullare la sessione o fidarmi delle mie capacità, decisi di disegnare la composizione direttamente sul corpo.
Il progetto prevedeva grandi peonie, che all'epoca sembravano molto più intimidatorie di qualche foglia. Tuttavia, una volta che ho iniziato a disegnare, ho notato qualcosa di interessante: il processo non era più difficile che lavorare con uno stencil. Per molti versi, era più facile.
Avevo già disegnato peonie centinaia di volte, su carta, sul mio iPad e in precedenti disegni di tatuaggi. La conoscenza era già lì. Il processo a mano libera mi ha semplicemente permesso di usarla direttamente sul corpo.
Ciò che mi ha sorpreso ancora di più è stata la quantità di tempo che ha risparmiato.
Molti artisti trascorrono una parte significativa dell'appuntamento ridimensionando gli stencil, stampando più versioni, riposizionandoli, apportando correzioni e ripetendo il processo finché la composizione non si adatta finalmente al corpo. Il freehand mi permette di disegnare specificamente per la persona piuttosto che adattare un disegno preesistente a essa. Posso personalizzare la composizione e apportare modifiche immediatamente.
Questo è particolarmente importante nel tatuaggio botanico.
I fiori sono strutture organiche. Hanno direzione, movimento, gerarchia e schemi di crescita. Anche il corpo umano ha la sua struttura, il suo ritmo e il suo flusso naturale. Quando una composizione viene creata direttamente sul corpo, diventa possibile unire questi due sistemi in un modo che risulti naturale.
Per me, l'obiettivo non è mai stato semplicemente quello di posizionare i fiori sulla pelle. L'obiettivo è creare una connessione tra l'anatomia botanica e l'anatomia umana.
Ecco perché credo che le capacità di disegno siano essenziali per il tatuaggio a mano libera. Senza una comprensione della costruzione, della proporzione, della prospettiva e della forma, il freehand diventa un'ipotesi. La capacità di disegnare direttamente sul corpo non è qualcosa che appare all'improvviso. Si sviluppa attraverso l'osservazione continua, lo studio e la ripetizione.
Oggi, ogni progetto su larga scala che creo inizia con un disegno a mano libera. Non perché non mi piaccia la tecnologia o creda che gli stencil siano intrinsecamente sbagliati, ma perché il freehand mi dà la flessibilità di rispondere al singolo cliente che ho di fronte.
Ogni progetto a mano libera diventa una collaborazione tra l'artista, il design e il cliente. Poiché il disegno viene creato direttamente sul corpo, le modifiche possono essere apportate in tempo reale, consentendo al cliente di prendere parte al processo creativo. Per me, questa è una delle maggiori forze del tatuaggio a mano libera: il design finale esiste solo per quella persona e non può essere replicato completamente su nessun altro.
Per questo motivo, non considero il freehand solo una tecnica. Lo vedo come una filosofia di design basata sul disegno, sull'osservazione e sulla consapevolezza che nessun corpo dovrebbe ricevere esattamente la stessa composizione.
