今天，我们专栏的嘉宾是一位来自新西伯利亚的年轻纹身艺术家，我们已经观察了他的创作发展相当一段时间了。
请认识一下——Robert Steinberg。
他的标志性风格会立刻吸引观众的目光。他的纹身完美融合了写实与图形、高对比度与细节。
如果你从未在Instagram上见过Robert的作品，那么今天就是你的幸运日。今天你可以不仅看到他的纹身，还能比社交媒体允许的更深入地了解这位艺术家。
因此，无需多言，让我们来认识一下吧！
Robert，简单介绍一下你自己，以及你是如何发展到如今的风格的？
- 最初，像许多其他纹身师一样，我尝试过不同的风格，当时对纹身中什么是好什么是坏并没有清晰的认识。那时我对风格的理解并不深入，只是机械地按顺序完成各种作品。随着时间推移，我的审美逐渐形成，开始明白什么样的作品才是美观的。之后，我开始寻找那些在特定风格上有所建树的艺术家，心想：«我也想要同样的风格！为什么我不能尝试做点不同的东西呢？» 我不得不花时间去梳理信息，才能明确自己真正感兴趣的是什么。
最初，我风格化的是些荒唐的、毫无意义的东西，回想那些已经出汗、愤怒却无论如何都画不出结果的时刻，真是可笑。通过不断尝试和摸索，我最终形成了自己的风格，当然，这种风格仍有发展空间。而我现在所做的事情，我深感热爱。
«我认为你永远不应停止，否则你会变得平淡，甚至更糟，你会失去作为一个人的活力。»
能简单介绍一下你的创作吗？
- 我喜欢风格化肖像，但实际上我尝试风格化工作过程中遇到的任何内容。从阴郁的画面到卡通角色。我喜欢处理肖像，注重深对比，以及不同光源下的表现，从而传达出人物的气质。
将抽象元素与自己的风格化结合，把它们整合成一个整体，或者简单地并置在一起，这让我获得审美上的愉悦。
现在，经过一段时间的思考和梳理，我得出结论：我想创作游戏和卡通中的角色，我想完全转向这类英雄人物。
什么让你的作品真正属于你？
- 我认为是风格化本身，你可以在不同作品中发现一些重复的元素，也许画面本身也起到了这个作用。无论如何，我从不拘泥于任何固定框架。
或许明年我的风格化会有所改变，我可能会转向其他形式。谁知道呢。
我也会从哲学角度回答：我的作品永远不会完全属于我，因为我都是为人们创作的，我关注的是他们的反应，如果他们没有共鸣，那我就无聊了；如果有共鸣，那说明我做对了。
你的灵感来自哪里？
- 我不相信灵感。有位艺术家说过：«业余者寻找灵感，专业人士则直接动手。» 你不需要离开家乡去森林里，也不需要浏览大量图片网站来获取虚假的灵感。你只需要坐在家里画画，安静地待在同一个地方，就能创造出新而有趣的东西。这是我对于灵感的看法。也许有人会从我上面的话中得到启发。
分享一下你的未来计划，有没有特别感兴趣的事情？
- 当然有。未来有一些有趣的计划。例如，我想在家乡推广纹身文化，提升新西伯利亚的纹身行业。因为现在这个行业状况非常糟糕，真正想有所作为的人非常少。
我想把现有的水平提升到一个新高度。不是没有原因，我经常参加大师班、研讨会。我喜欢学习新知识，然后将这些知识传授给那些和我一样渴望成长的年轻纹身师。这真的很酷——从零开始创造真正有价值的东西，让人们对我们的行业产生兴趣。
在纹身领域，我也计划探索新的、有趣的方向，不断前进。我也想尝试绘画，这让我很感兴趣。
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