Santiago Iriarte работает в направлении Black & Grey реализма — с глубокими тенями, сильным контрастом и почти кинематографическим светом. В его портфолио много мрачных персонажей, образов из научной фантастики, комиксов и хоррора, но сам мастер говорит, что его привлекают не столько сюжеты, сколько техническая сложность таких работ: фактуры, освещение, выражения лиц и возможность выстроить на коже убедительный объём.

Santiago Iriarte начал татуировать в семнадцать лет в Боготе, Колумбия. Рисованием он занимался с детства, а к татуировке пришёл без чёткого плана — интерес к искусству постепенно привёл его к тату-машинке и очень быстро превратился в профессию.
Формального художественного образования у него не было. Вместо этого Santiago много учился самостоятельно: рисовал, изучал изобразительное искусство и фотографию, разбирался в анатомии и в том, как работает свет. Именно фотография особенно сильно повлияла на его подход к реализму.
Он внимательно следит за тем, откуда приходит свет, какие участки должны оставаться самыми тёмными и где изображению нужен чистый блик. В результате татуировка для него строится не столько вокруг сюжета, сколько вокруг игры света и тени.

Подготовка к крупной работе начинается задолго до сеанса. Santiago говорит, что дизайн для клиента может быть готов как минимум за двадцать дней до встречи. За это время он адаптирует композицию под конкретную часть тела, учитывает мышечный рельеф, изгибы и то, как изображение будет выглядеть в движении.
«Моё настоящее художественное направление сформировалось, когда я открыл для себя глубину Black & Grey реализма. Меня захватили тени и плавные переходы, и за последние несколько лет именно это стало моим главным стилем и профессиональным направлением».

К Black & Grey Santiago пришёл не сразу. В начале карьеры он работал с геометрией, где много внимания уделял точности и чистоте линий. Позже увлёкся цветным неотрадишнлом и получил с этими работами несколько наград на конвенциях в Колумбии.
Но постепенно его всё сильнее привлекала работа с чёрным и серым.
Причём дело было не только в эстетике. Тёмные персонажи, сложные лица, существа и образы из кино дают художнику огромный материал для работы со светом, фактурой и объёмом. Сам Santiago отмечает, что в обычной жизни не является большим поклонником хоррора. Для него это прежде всего интересная техническая задача.
Среди мастеров, повлиявших на его визуальный язык, он называет Paul Booth и Fred Tattoo. В их работах его особенно привлекало умение строить композицию почти по законам кино — когда свет становится полноценной частью сюжета.
Этот принцип хорошо заметен и в работах Iriarte. Самые тёмные участки он противопоставляет чистой коже, которую часто оставляет в качестве самого яркого блика. За счёт этого даже полностью чёрно-серая работа может выглядеть очень объёмной.
В технической работе Santiago использует Panthera для контуров и плотного чёрного, а Empire Inks — для более мягких градиентов.
Сначала он создаёт прочную основу из глубоких чёрных тонов, а затем постепенно выстраивает переходы, ориентируясь на форму мышц и рельеф тела. Естественный цвет кожи при этом может оставаться самым светлым участком композиции.
По его мнению, такой подход помогает татуировке сохранять глубину и контраст даже после полного заживления.

«Для меня очень важно сохранять естественный цвет кожи в качестве блика. Именно этот баланс помогает татуировке спустя годы оставаться объёмной, контрастной и хорошо читаемой».
Один сеанс обычно занимает от шести до восьми часов. Продолжительность зависит от участка тела, особенностей кожи и сложности самой работы.
Santiago не стремится работать быстрее ради скорости. Плавные градиенты, чистые переходы и плотный чёрный требуют времени, а спешка, по его мнению, почти всегда становится заметна после заживления.

Сейчас больше всего его интересуют крупные проекты: полные рукава, спины и большие композиции на ногах. Именно такой масштаб сейчас сильнее всего двигает его технику вперёд.
Крупные татуировки дают ему возможность работать не с одним отдельным образом, а выстраивать полноценную сцену. Здесь задача становится сложнее: нужно соединить детализированный фон и главного персонажа так, чтобы они не спорили друг с другом и при этом сохраняли ощущение глубины.
Среди сюжетов, к которым Santiago возвращается особенно часто, — Джокер, персонажи научной фантастики, супергеройского кино и другие узнаваемые образы поп-культуры. Его привлекают персонажи со сложным освещением, выразительными лицами и большим количеством деталей — именно такие изображения дают больше возможностей для работы с фактурой и контрастом.
Но узнаваемый персонаж для него — только отправная точка. Santiago не стремится переносить готовый кадр или референс на кожу буквально.
Гораздо интереснее ему работать с клиентами, которые приходят с идеей и при этом оставляют мастеру достаточно свободы. Тогда исходный образ можно переосмыслить, изменить композицию, освещение и детали и в результате получить самостоятельную работу.
«Мне гораздо интереснее, когда клиент доверяет моему видению и позволяет переосмыслить идею в моём стиле. Тогда получается индивидуальная работа, а не просто копия».
Тату-конвенции сопровождают Santiago почти всю карьеру. Он начал участвовать в них ещё в Колумбии, а позже вышел на американскую сцену.
Для него соревнования — это не только возможность получить награду. Это ещё и возможность увидеть в одном месте работы сильных мастеров, сравнить подходы и объективнее посмотреть на собственный уровень.
Со временем его роль на конвенциях изменилась. В этом году Iriarte был официальным судьёй Niagara Falls Tattoo Expo, а также заявлен в составе жюри Tommy's Tattoo Convention.
При оценке работ он обращает внимание на чистоту техники, качество текстур, насыщенность цвета без лишней травматизации кожи, плавность теней и особенно на расположение татуировки на теле.
«Татуировка, претендующая на победу, должна учитывать естественные линии тела и иметь правильно выстроенную структуру».
Для Santiago анатомия остаётся одним из ключевых критериев независимо от стиля. Даже технически сильная работа теряет часть своей выразительности, если композиция плохо взаимодействует с телом.
Большое влияние на его развитие оказывают и путешествия. Работая и общаясь с мастерами в Европе, Южной Америке и разных штатах США, он знакомится с подходами, которые сложно увидеть, постоянно находясь в одной среде.
Сейчас его основной базой стал Колорадо, но поездки и участие в конвенциях по-прежнему занимают важное место в его работе.

Сейчас Santiago продолжает развивать крупноформатный гиперреализм. Его интересуют ещё более мягкие градиенты, сложные переходы, глубокие фактуры и композиции, которые могут занимать большие участки тела.
Параллельно он активно изучает английский язык. Причина вполне практическая: всё больше его клиентов и профессиональных контактов находятся за пределами испаноязычной среды, и ему важно свободнее общаться с международной аудиторией и медиа.

За годы работы Iriarte успел пройти через несколько совершенно разных этапов — от геометрии и цветного неотрадишнла до Black & Grey и тёмного реализма.
Его нынешний стиль появился не в один момент. Он сложился постепенно — из опыта, постоянной практики, изучения света, анатомии и множества технических решений, которые со временем стали частью его собственного визуального языка.
И судя по тому, как Santiago говорит о своей работе сегодня, останавливаться на найденной формуле он не собирается.






