В татуировках Santiago Iriarte есть особая неподвижность. Тени ложатся глубоко, блики играют, а персонажи, Джокеры, научно-фантастические фигуры, существа из самых темных уголков кинематографа, держат свой взгляд с такой тяжестью, которая кажется не чернилами, а светом, запертым под кожей.
Путь Iriarte в татуировке начался в Боготе, Колумбия, когда ему было семнадцать. Рисование было постоянным занятием с детства, личным и серьезным увлечением, и в конечном итоге оно привело его к тату-машинке так, как это происходит с большинством подлинных художественных навязчивых идей, не по плану, а по воле случая. С самого начала он отдавал этому ремеслу всего себя.
Формальное художественное образование никогда не было частью его планов. Вместо этого это пространство заполнило интенсивное, самостоятельное обучение, построенное вокруг изобразительного искусства, эскизов и фотографии. Он изучал анатомию человека и поведение света так, как это мог бы делать кинооператор: навязчиво, практически, с учетом конкретных результатов. Этот фотографический подход до сих пор формирует его работу.
Каждый дизайн для клиента готовится как минимум за двадцать дней до сеанса. Iriarte сопоставляет макет с естественным потоком тела, корректируя композицию в соответствии с мышечной структурой и контурами тела. Для него тело, это не плоская поверхность. Это архитектура, которой должен соответствовать дизайн.
«Мое истинное художественное призвание кристаллизовалось, когда я открыл для себя глубину черно-серого реализма. Я влюбился в элегантность теней и плавных переходов, и за последние несколько лет это стало моей абсолютной визитной карточкой и основным профессиональным направлением».
Его ранняя карьера включала геометрические работы, где он оттачивал точность и чистоту исполнения, затем перешла в нео-традиционный цвет, период, который принес ему множество наград на конвенциях по всей Колумбии. Он был хорош в этом. Но что-то в игре теней в черно-сером реализме притягивало сильнее, и со временем это притяжение стало направлением, которому он перестал сопротивляться.
Переход к темному реализму был связан не столько с тематикой, сколько с техническими возможностями. Iriarte откровенен в отношении иронии: у него нет особой тяги к ужасам в личной жизни. Что привлекает его в этих персонажах, искаженных лицах, драматических выражениях, многослойных текстурах существ и злодеев, это чистая плотность визуальной информации, которую они несут, и вызов передать все это достоверно на коже.
Татуировка Santiago, изображающая Джокера в гиперреалистичном черно-сером стиле на предплечье — изможденное, ухмыляющееся лицо злодея доминирует над второстепенной маской клоуна, а слово «JOKER» смело написано внизу.
Крупный план татуировки Джокера работы Santiago на предплечье — персонаж держит карту пикового туза с собственным изображением, с надписью «WHAT ARE YOU» на лбу и «SO SAD» ниже на паре игральных костей.
Татуировка-рукав работы Santiago, полностью построенная вокруг Джокера — несколько фрагментированных лиц, наложенных друг на друга по всей руке, полноростовой Джокер в костюме внизу, игральные карты и плюшевый мишка, разбросанные по композиции в черно-сером реализме.
Татуировка Santiago, изображающая Чаки и Тиффани Валентайн из франшизы Child's Play на предплечье — оба лица кукол-ужасов выполнены в фотореалистичном черно-сером цвете, расположены вертикально с надписью «CHILD'S PLAY» между ними.
Татуировка Santiago, изображающая Мрачного Жнеца на предплечье — фотореалистичный череп в капюшоне, костлявые руки, сжимающие цепь, ведущую к детализированным песочным часам, выполненные в резком черно-сером светотеневом стиле.
Визуально он прослеживает свою родословную до Paul Booth в Соединенных Штатах и Fred Tattoo в Европе. Из их работ он почерпнул подход к кинематографической композиции, идею о том, что свет, прорезающий тьму, сам по себе является предметом, а не просто техникой. Эта чувствительность прослеживается в его собственных работах, где драма почти всегда архитектурна: она строится на взаимосвязи между самыми глубокими черными тонами и нетронутой кожей, используемой в качестве блика.
Что касается технической стороны, Iriarte использует чернила Panthera для контуров и глубоких черных тонов, а Empire Inks, для градиентов. Такое сочетание выбрано неслучайно. Сначала он создает прочную черную основу, структурный якорь работы, затем накладывает мягкие переходы теней, которые следуют за мышцами под кожей. Сохранение естественного тона кожи в качестве самого яркого блика, по его мнению, придает готовой татуировке трехмерную глубину спустя годы после заживления.
«Сохранение естественного тона кожи в качестве блика имеет решающее значение; это создает баланс, который гарантирует, что татуировка сохранит свою полную глубину, четкость и трехмерный объем на долгие годы».
Сеансы длятся от шести до восьми часов в зависимости от текстуры кожи и места нанесения. Скорость, это просто не та переменная, которую он ассоциирует с качеством. Плавные градиенты и четкие контрасты требуют времени, и спешка в любом из этих случаев оставляет след не на процессе сеанса, а на зажившем результате. Его обязательство, прямо заявляет он, состоит в том, чтобы предоставить что-то бескомпромиссное.
Крупномасштабные работы, это то, где сейчас живут его амбиции. Полные рукава, спины, работы на ногах, композиции, которые дают ему достаточно холста для создания повествования, а не одного изображения. Задача объединения сложных фоновых текстур с высококонтрастным портретом в центре, управление глубиной обоих без того, чтобы один не сглаживал другой, это та проблема, которая постоянно продвигает его техническое понимание вперед.
Жизнь на конвенциях была частью его карьеры начиная с Колумбии, и переход к участию в крупных выставках в Соединенных Штатах стал значимым испытанием. Получение признания наряду с ведущими международными художниками на американском рынке подтвердило для него, что годы развития его техники приносят желаемый результат. Конкурсная арена также, в практическом смысле, является одним из лучших доступных учебных заведений.
Крупномасштабная татуировка на ноге работы Santiago, простирающаяся от верхней части бедра до колена — Гарри Поттер, Дамблдор и третья волшебная фигура, расположенные последовательно, с замком Хогвартс и светящимся патронусом-оленем, вплетенными в композицию в черно-сером реализме.
Татуировка на всю ногу работы Santiago, изображающая скелет невесты в балетной позе — фигура носит фату, цветочный венок и многослойную пачку, стоит на пуантах и окружена дополнительными черепами и шипастыми лозами, идущими по всей длине ноги в черно-сером реализме.
Татуировка на голени работы Santiago, сочетающая фрагментированное женское лицо, свернувшуюся змею и острые геометрические осколки — лицо кажется распадающимся за угловатыми плоскостями, в то время как змея обвивает верхнюю часть рисунка, все в черно-сером гиперреализме.
Татуировка-рукав работы Santiago, изображающая Базза Лайтера, Вуди и Рассела из «Истории игрушек» и «Вверх», расположенных вертикально по руке — каждый персонаж выполнен в фотореалистичном черно-сером цвете с плавными светотеневыми переходами.
Татуировка Santiago, изображающая могущественного пожилого мужчину — возможно, мифологическую фигуру — выполненная в гиперреалистичном черно-сером цвете на предплечье, с дикими волосами и бородой, глубоко посаженными глазами и закрученными абстрактными элементами, окружающими портрет.
«Выигрышная татуировка должна уважать естественные линии тела и иметь правильный структурный порядок».
Его роль на конвенциях расширилась. В этом году Iriarte был официальным судьей на Niagara Falls Tattoo Expo, и он также подтвержден в качестве судьи на Tommy's Tattoo Convention. Его критерии оценки строги и специфичны: техническая чистота текстур, насыщенность цвета без перегрузки кожи, плавность теней и, что самое важное, анатомическое расположение. Работа должна уважать тело, на котором она находится.
Путешествия помогали ему сохранять баланс. Перемещаясь по тату-сообществам Европы, Южной Америки и по всей территории Соединенных Штатов, он знакомится с техническими подходами, с которыми не столкнулся бы, работая в одном месте. Он описывает это как сохранение скромности, полезный противовес уверенности, которая приходит с созданием узнаваемого объема работ. Колорадо теперь является его основной базой, но дорога остается частью практики.
Персонажи, к которым он чаще всего возвращается, Джокер, изображенный как в цветном, так и в теневом вариантах, фигуры из научной фантастики и кино о супергероях, выбраны потому, что они несут сложное освещение и многослойную текстуру. Но он ясно дает понять, что копирование не является целью. Он подталкивает клиентов к тому, чтобы они доверяли его интерпретации, позволяя референсу стать отправной точкой, а не чертежом. Разница между копией и индивидуальной работой, по его мнению, именно там, где живет искусство.
«Гораздо приятнее, когда клиент доверяет моему видению и позволяет мне направлять его, внося мою собственную стилистическую интерпретацию, чтобы татуировка стала уникальной индивидуальной работой, а не просто копией».
В будущем Iriarte сосредоточен на дальнейшем развитии крупномасштабного гиперреализма: более мягкие тени, более плавные переходы, более глубокая текстура. Он также интенсивно изучает английский язык с прямой практической целью: более полно общаться с международными клиентами и СМИ по мере расширения его графика записи по всему миру. Работа уже достигает этой аудитории. Язык подтягивается.
Что прослеживается во всем этом, дисциплина двадцатидневного процесса проектирования, часы, потраченные на создание одного градиента, годы перехода от геометрии к цвету и глубоким черным тонам темного реализма, это постоянная серьезность в отношении ремесла. Iriarte пришел к своему фирменному стилю через накопленный опыт и решения, а не через одно откровение. И он, судя по всему, все еще находится в процессе работы.
