В татуировках Oriana Merchan есть качество, которое не сразу назовешь. Тонкие линии. Цвет, который кажется почти сдержанным, ограниченным таким образом, что это воспринимается как намеренное. И где-то внутри композиции, мотылек, цветущая ветвь, выдра посреди истории, что-то склоняется к ощущению картины, перед которой вы остановились бы в музее, а не к флэшу, снятому со стены студии.
Merchan выросла в Венесуэле и изучала иллюстрацию в Институте дизайна Каракаса, начав заниматься татуировкой еще во время получения формального художественного образования. Эти два пути некоторое время шли параллельно. Она делала татуировки примерно раз в неделю, относясь к этому скорее как к хобби, осваивая ремесло так, как большинство людей осваивают что-то, когда они молоды и искренне любопытны, без определенной цели, без конкретного плана.
Цель прояснялась медленно. Наблюдение за тем, как ее работы воспринимались людьми, и осознание того, насколько ей на самом деле нравился процесс, изменили ее мышление. Татуировка перестала быть побочным интересом. Она стала тем, к чему она хотела относиться серьезно, и это решение напрямую повлияло на ее студийную практику. Чем больше она посвящала себя татуировке, тем усерднее она работала как художник и рисовальщик, потому что рано поняла, что эти два занятия неразделимы. Невозможно развивать одно, не задействуя другое.
«Это мотивировало меня стать лучшим художником, потому что я знала, что в конечном итоге это сделает меня лучшим тату-мастером».
Ее иллюстративное прошлое проявляется почти в каждом композиционном решении, которое она принимает. То, как элементы уравновешиваются друг с другом, работа с тонами, ощущение, что каждая работа рассказывает определенную историю, а не просто лежит на коже, это инстинкты человека, обученного глубоко мыслить об изображениях задолго до того, как она научилась их татуировать. Она до сих пор пишет маслом и гуашью, до сих пор работает цветными карандашами. Постоянное исследование, вероятно, назвала бы она это. Не ностальгия по другому карьерному пути.
Майами стал местом, где ее карьера по-настоящему расцвела. После переезда из Венесуэлы Merchan в течение нескольких лет нарабатывала там свою клиентуру, работая с более широким кругом клиентов и развивая уверенность в сочетании стилей, которые обычно не встречаются в одной композиции. Реализм рядом с ботанической иллюстрацией. Фэнтези рядом с портретом. Работы становились более детализированными, более живописными. Она находила свой диапазон.
В 2015 году она переехала в Канзас-Сити и, по ее собственным словам, начала все сначала. Новый город, отсутствие существующей клиентуры, особая тревога по поводу восстановления того, что уже было построено однажды. Реакция ее удивила. Канзас-Сити быстро принял ее работы, и в течение первого года она участвовала в фестивале Kansas City Tattoo Arts Festival, где заняла первое место в категории «Цветная татуировка дня». Последовал второй год участия в конкурсах. Город за короткое время стал центральным в ее истории.
Конвенции что-то обострили в ней. Нахождение в окружении большого количества опытных художников в сжатые сроки подталкивает ее к попыткам, которые она, возможно, не предприняла бы в обычном ритме студийной работы. Награды, конечно, важны, но, вероятно, меньше, чем то, что она описывает как уверенность в том, что работа выставляется на суд. Готовность быть увиденной ясно, без буфера тщательно отобранного портфолио.
«Нахождение в окружении такого количества талантов заставляет меня пробовать то, что я, возможно, не стала бы делать в своей обычной рутине».
Ее стиль сопротивляется четкой категоризации, что кажется вполне преднамеренным. Микрореализм и тонкие линии формируют структурную основу, но работа свободно черпает из ботанической иллюстрации, фэнтези и своего рода причудливости, которая выглядит скорее элегантно, чем просто декоративно. Высокий контраст постоянно присутствует в ее портфолио. То же самое относится и к палитре, которую она описывает как мрачную, цвета, которые несут вес, не заявляя о себе.
Цвет для Merchan, это техническое решение в той же мере, что и эстетическое. Она думает о том, как палитра будет вести себя по мере старения кожи, как наслоение влияет на долгосрочную читаемость работы, как контраст в подмалевке сохраняет изображение разборчивым спустя годы после сеанса. Ее недавние исследования в масляной живописи сделали ее более целенаправленной во всем этом. Она использует холст, в некотором смысле, для решения проблем, с которыми ей в конечном итоге придется столкнуться на коже.
Эта связь между традиционными медиа и татуировкой прослеживается почти во всем, что она говорит о своем процессе. Живопись учит ее свету и наслоению так, как одна только татуировка не может воспроизвести. Она постоянно выясняет, какие части этих уроков действительно применимы. Некоторые нет, и знание этого, по ее словам, тоже полезно.
Долговечность формирует ее технические решения особым образом. Она учитывает, насколько близко расположены детали друг к другу, сколько информации пытается передать дизайн, как композиция будет меняться по мере изменения кожи на протяжении десятилетий. Иногда это означает рекомендацию большего масштаба, чем клиент изначально предполагал. Иногда это означает упрощение дизайна, который выглядел бы красиво на фотографии, но плохо старел. Ее явно больше интересует вторая проблема.
Татуировка-портрет гуся Oriana Merchan по мотивам «Девушки с жемчужной сережкой» Вермеера — птица, выполненная в живописном цветном реализме в круглой рамке, в синем платке и жемчужной серьге на глубоком черном фоне.
«Я бы предпочла внести эту корректировку сейчас, чем создать что-то, что хорошо выглядит только на фотографии».
Иногда она немного увеличивает глаза или другие фокусные детали, чтобы они оставались читаемыми, когда татуировка укореняется в коже. Зажившая работа, по ее словам, является одним из лучших доступных учителей. Свежие татуировки могут выглядеть сильными и при этом очень мало говорить о том, будут ли ваши решения держаться. Она фотографирует зажившие работы и изучает их. В результате техника постоянно корректируется.
Предметы, к которым она тяготеет, фэнтезийная литература, ботанические формы, мифология, старые картины, растения, встреченные во время путешествий, отражают целенаправленное стремление расширить ее визуальные референсы. Она опасается потреблять только татуировочное искусство, осознавая, что диета из референсов, полностью взятых из одного носителя, скорее сужает, чем расширяет то, что вы можете себе представить. Картина в музее, растение, замеченное на прогулке, отрывок из книги: любой из них может стать отправной точкой.
Когда клиентка приносит ей личную историю, она сначала читает ее, чтобы понять, какие элементы действительно важны, а затем думает о том, как эти элементы могут сосуществовать в композиции. Буквальное представление иногда работает. Символизм в других случаях работает лучше. Геометрия тела входит в решение поздно, но твердо: изгиб конечности, изгиб плеча, то, как композиция должна двигаться с кожей, а не тянуть ее.
Работа, которую она сделала по мотивам "Поцелуя" Климта, и "Волшебная выдра" находятся на очень разных концах ее диапазона: одна отсылает к вековому шедевру, другая вызывает целый маленький фантастический мир внутри компактного изображения, но их объединяет одно и то же основная амбиция: создать что-то, что переносит зрителя, пусть и ненадолго, так же, как сильная картина в галерее. Это чувство полного поглощения изображением, по ее собственному признанию, является стандартом, которому она себя придерживается.
Oriana Merchan держит награду Kansas City Tattoo Arts Festival рядом с ногой клиента, на которой изображена татуировка фиолетового цветка с маленьким пушистым существом, выглядывающим из его центра.
Она все больше внимания уделяет изучению живописи и многослойной работе с цветом. Цель, увидеть, насколько эти техники можно применить в крупномасштабной татуировке, в работах, где достаточно места для создания полноценной композиции, для рассказа истории, которая действительно требует пространства. Амбиции ясны. Как и терпение, стоящее за ними. Она хочет сначала освоить технический словарь, масштаб занимает свое место только тогда, когда композиция действительно в нем нуждается.
"Я не хочу слишком расслабляться. Я хочу, чтобы моя работа через несколько лет удивила меня."
Что она сопротивляется, больше, чем любому конкретному предмету или стилистическому ограничению, так это комфорту. Работа, которую она делает сейчас, более изысканна и уверенна, чем то, что она делала в 2017 году, и она ожидает, что такое же расстояние будет существовать между настоящим и тем, что она будет производить через пять лет. Это ожидание, что работа должна ее удивлять, вероятно, самое ясное, что она сказала о том, куда она движется.
