Jeonghun Seo, auch bekannt als @nobodytattoo, ist ein Tätowierer, dessen Arbeiten durch ihre einzigartige Mischung aus ostasiatischen Einflüssen und originellen Designelementen Anerkennung finden.
Seo, der in Los Angeles ansässig ist, hat sich in der Tattoo-Welt einen Namen gemacht, indem er unverwechselbare Werke schafft, die sich durch ihre Originalität und tiefe Verbindung zu seinen kulturellen Wurzeln auszeichnen.
Woher kommst du? Wo arbeitest du derzeit und nimmst Termine entgegen?
- Mein Name ist Jeonghun Seo, und ich verwende den Spitznamen "nobodytattoo". Ich komme aus Südkorea. Ich habe ein O-1-Visum von den USA erhalten und arbeite seit zwei Jahren als Tätowierer in Los Angeles. Ich nutze hauptsächlich Instagram als meine Plattform.
Ist Tätowieren für dich Kunst, ein Job oder etwas anderes?
- Tattoos bedeuten mir sehr viel. Zuallererst liebe ich meinen Job und finde große Befriedigung darin. Natürlich liebe ich es auch, Tattoos zu bekommen, und ich interessiere mich sehr dafür. Ich habe seit meiner Kindheit gerne gezeichnet, und ich fühle mich sehr erfüllt und glücklich, wenn Kunden meine Designs als ihre Tattoos wählen. Ich arbeite ständig daran, meine eigenen Designs zu kreieren, daher sind Tattoos für mich eine Kunstform ohne jegliche Einschränkungen.
Hast du einen künstlerischen Hintergrund?
- Als Student besuchte ich eine Kunstakademie, um mich auf das Kunststudium vorzubereiten. Als Erwachsener besuchte ich eine Modeschule und studierte Modedesign, was mir viel Spaß machte. Ich fühlte mich jedoch auf natürliche Weise zum Tätowieren hingezogen, wofür ich mehr Leidenschaft empfand.
Wie und wann hast du dich entschieden, Tätowierer zu werden? Wer hat dich unterrichtet? Wie war es?
- Da ich schon in jungen Jahren gerne gezeichnet habe, habe ich mich natürlich für ein Kunststudium entschieden. Ich interessierte mich auch für Mode, also begann ich als Erwachsener an einer Modeschule Modedesign zu studieren. Letztendlich wollte ich mich auf das Zeichnen konzentrieren, also verließ ich die Schule und begann, das Tätowieren zu lernen, wofür ich mich sehr interessierte. Ich begann in einem Studio von Sōltattoo in Korea zu tätowieren. Das Tätowieren war definitiv nicht einfach, aber ich war voller Leidenschaft und genoss es.
Wie hat sich dein Stil entwickelt?
- Meine Designs basieren auf einem ostasiatischen, orientalischen Stil, aber ich lasse mich nicht von einer bestimmten traditionellen Kultur inspirieren. Ich versuche, meinen eigenen orientalischen Stil zu kreieren, der nicht auf Korea, Japan oder China beschränkt ist. Dazu folge ich meinen eigenen Regeln: Wenn ich ein neues Design erstelle, versuche ich, nichts zu referenzieren. Wenn man etwas basierend auf einem bestehenden Design zeichnet, wird es nicht wirklich originell sein. Ich verfolge diesen Ansatz seit sechs Jahren, und das ist es, was meinen Designstil heute ausmacht.
Welche Merkmale deiner Arbeit würdest du hervorheben?
- Das markanteste Merkmal meiner Arbeit ist, dass meine Designs originell sind und nirgendwo anders existieren. Ich entwerfe besonders gerne Drachen und Tiger, kreiere ihre Gesichter und detaillierten Elemente von Grund auf neu und arbeite lange daran. Meine Designs sind nicht im Internet zu finden, was meiner Meinung nach ein einzigartiger Aspekt meiner Arbeit ist. Außerdem verwende ich in meinen Designs oft Volltonfarben. Wenn ich zum Beispiel etwas in Blau entwerfe, verwende ich eine Kombination aus Dunkelblau und mittelblauen Highlights. Blau ist meine Signaturfarbe.
Wie populär ist die koreanische Kultur außerhalb Koreas?
- Früher wussten Ausländer nicht viel über Korea, aber heute ist klar, dass sich die koreanische Kultur weit verbreitet hat. Selbst in den Großstädten der Welt findet man berühmte koreanische Restaurants, und K-Pop ist überall leicht zugänglich. Koreanische Dramen und Filme haben ebenfalls internationale Berühmtheit erlangt. In der Tattoo-Branche sind koreanische Tätowierer für ihr Talent bekannt. Ich glaube, sie wagen kühne neue Versuche und ebnen neue Wege.
Wie verwandelst du die Ideen deiner Kunden in Tattoos? Oder wie funktioniert das bei dir?
- Wenn ich eine spezifische Anfrage von einem Kunden erhalte, versuche ich, diese so weit wie möglich in meinem eigenen Stil nachzubilden. Da ich einen unverwechselbaren Designstil habe, kann ich verschiedene Motive auf meine eigene einzigartige Weise neu interpretieren und gestalten.
Was ist für dich das Wichtigste beim Tätowieren?
- Der wichtigste Aspekt ist der Heilungsprozess des Tattoos. Schließlich ist ein Tattoo eine dauerhafte Markierung auf der Haut, daher ist es entscheidend, dass es gut heilt und in gutem Zustand bleibt. Zusätzlich ist Originalität im Design unerlässlich. Zu viele Menschen verwenden leicht die Designs anderer, und ich denke, jeder sollte sich der Urheberrechtsprobleme bewusst sein.
Erzähl uns von deinem denkwürdigsten Projekt in deiner Karriere.
- Ich habe kürzlich ein großes Cover-up auf dem Rücken einer Kundin abgeschlossen, das insgesamt 10 Sitzungen dauerte. Die Kundin hatte ein früheres großes Tattoo, das sie überdecken wollte, aber mehrere Tätowierer hatten sie abgewiesen. Ich beschloss, es in meinem eigenen Stil zu überdecken, und nach einem langen Prozess konnte ich die Arbeit abschließen. Die Kundin war sehr zufrieden mit dem Ergebnis, und ich fühlte mich zutiefst belohnt.
Wann hast du gemerkt, dass deine Karriere schnell an Fahrt aufnimmt? Wie kam es dazu?
- Ich glaube, meine Karriere hat sich im Laufe der Zeit stetig entwickelt. Durch harte Arbeit, Forschung und kontinuierliche Schaffung neuer Designs hat meine Karriere allmählich an Fahrt gewonnen.
Reist du viel? Beeinflussen neue Orte deine Kreativität?
- Ich bin nicht viel gereist. Obwohl es sicherlich interessant ist, durch Reisen neue Räume und Kulturen zu erkunden, wird meine Designarbeit dadurch nicht wesentlich beeinflusst. Ich lasse mich hauptsächlich von Videos, Bildern, anderen Künstlern, Filmen und ähnlichen Quellen inspirieren.
Was ist das Hauptziel deines Weges? Teile deine Zukunftspläne mit.
- Mein Hauptziel ist es, noch lange zu tätowieren. In dieser Zeit möchte ich meine kreative Kunstwelt erweitern und ihren Wert der Öffentlichkeit zugänglich machen. Darüber hinaus möchte ich meine Arbeit mit künstlerischen Inhalten verschmelzen.
