Was ist Kunst? Wo endet die Absicht des Künstlers, und wo beginnt die Wahrnehmung des Betrachters? Und gibt es überhaupt eine richtige Antwort auf die Frage, was der Künstler eigentlich sagen wollte?
Mich hat schon immer Kunst fasziniert, die Raum für eigene Gedanken, Gefühle und Assoziationen lässt. Man betrachtet ein Werk, erkennt jeden Gegenstand und jedes Detail, versteht aber nicht sofort, was sich da vor den eigenen Augen abspielt. Und unwillkürlich beginnt man, nach einer eigenen Bedeutung zu suchen.
Genau so funktionieren die Arbeiten des Tätowierers Boris Brioche aus Sankt Petersburg. Seine reduzierten schwarz-roten Kompositionen bringen vertraute Dinge in völlig unerwarteten Situationen zusammen. Boris selbst bezeichnet jeden seiner Entwürfe als Widerspruch und jedes Tattoo als Manifest.
Wir haben mit Boris darüber gesprochen, wie diese Bilder entstehen, was sich hinter ihrer scheinbaren Einfachheit verbirgt und warum selbst der Künstler nicht immer weiß, wohin ihn seine nächste Idee führen wird.
„Ich bin genau dieser Kunde, der dachte, er könne das auch“
– Boris, beginnen wir mit deiner Geschichte. Wie bist du zum Tätowieren gekommen, und womit hat alles angefangen?
– Alles hängt so eng zusammen und ist derart miteinander verflochten, dass es kaum überrascht, wohin mich das Leben bis heute – mit 32 Jahren – geführt hat.
Mit 19 zog ich von Moskau nach Sankt Petersburg und wechselte auch die Hochschule. Aus irgendeinem Grund überrascht das viele, aber sie verstehen es einfach nicht. Der Grund war so banal wie bei den meisten jungen Kerlen: Romantik (in Wahrheit der Versuch eines Tapetenwechsels). Doch die Romantik war schnell vorbei, und ich blieb.
Auch mit dem Studium klappte es nicht: Ich wusste nicht, was ich werden wollte. Ich studierte Ingenieurwesen, weil ich mich für einen mathematisch begabten Menschen mit rationaler Denkweise hielt. Doch daraus wurde nichts.
So schwankte ich drei Jahre lang von einem Extrem ins andere – vom Versuch zu heiraten bis zur Arbeit in einem Nachtclub. Ich vertrieb mir die Zeit, so gut ich konnte, bis ich 2018 von allem genug hatte. Meine Frontallappen begannen sich zu entwickeln, also wurde es Zeit, meinen Platz im Leben zu finden.
Für mich stand diese Phase für Freiheit: von früheren Autoritäten und Normen sowie vom Zwang, die Erwartungen anderer zu erfüllen. Wie konnte jemand in der Postadoleszenz das zum Ausdruck bringen? Natürlich, indem er begann, sich tätowieren zu lassen.
Zu diesem Zeitpunkt hatte ich bereits Tattoos von Künstlern, die heute international erfolgreich sind (Grüße an Vitaly Morozov aus dem Jahr 2015). Wie kam ich also selbst zum Tätowieren?
Die Antwort ist ganz banal: Ich bin genau dieser Kunde, der dachte, er könne das auch.
Ich hatte das Glück, sofort an einen Tätowierer zu geraten, dessen Auffassung von Kreativität und Tattoos von den üblichen Vorstellungen abwich. Das beeindruckte mich sehr – wir redeten viel, diskutierten über Kreativität und schufen gemeinsam Neues.
Also kaufte ich mir 2019 die nötige Ausrüstung. Ich stach mein erstes Tattoo und war von allem enttäuscht – besonders von mir selbst. Ein Jahr lang ließ ich die Idee ruhen, bis Covid kam.
Dann bekam ich das Angebot, während des Lockdowns ein eigenes „geheimes“ Studio zu eröffnen. Dort begann ich, mich zu dem Menschen zu entwickeln, der ich heute bin. Da ich zuvor nie gezeichnet hatte, war das eine echte Herausforderung – aber was wäre das Leben ohne Herausforderungen?
Meine gesamte künstlerische Ausbildung besteht aus dem Buch „Zeichnen lernen in 30 Tagen“. Ich empfehle es wirklich jedem. In den ersten 10 Tagen des Lockdowns arbeitete ich es vollständig durch. Bei meiner Weiterentwicklung und der Verbesserung meiner Fähigkeiten hilft mir ein einfacher Leitsatz: „Der Weg zur Perfektion kennt keine Grenzen, man muss immer besser sein als gestern.“
Gegenständliche Abstraktion und vertraute Dinge in ungewohnten Zusammenhängen
– Deine Arbeiten lassen sich nur schwer einer bekannten Stilrichtung zuordnen. Wie würdest du deinen Stil selbst beschreiben, und wie hat er sich entwickelt?
– Ich versuche, mich möglichst wenig durch Grenzen und Konventionen einengen zu lassen, um meine kreative Freiheit nicht einzuschränken. Die Beurteilung überlasse ich den Betrachtenden.
Das Grundprinzip meiner Arbeiten lautet: „Ich verstehe alles, was ich sehe. Aber ich verstehe überhaupt nicht, was hier vor sich geht.“
Wahrscheinlich kann man das als gegenständliche Abstraktion bezeichnen (oder einfach als Grafik, je nachdem, was einem besser gefällt). Ich erschaffe einfach gern etwas Neues aus vertrauten Dingen, die uns alle umgeben.
Die visuellen Techniken und der Schwierigkeitsgrad der Entwürfe und Tätowierungen haben sich verändert, doch das ist nichts weiter als die übliche Weiterentwicklung der eigenen Fähigkeiten.
Die Grundprinzipien haben sich nie geändert – ich wollte in meinen Arbeiten schon immer einen Hyperrealismus erreichen, der die Grenzen zwischen Zeichnung und Wirklichkeit „verwischt“. Ich glaube, dadurch wird die emotionale Wirkung des Gesehenen nur noch verstärkt.
– Was inspiriert dich? Gibt es Künstler, Filme, Bücher oder andere Quellen, die dein Schaffen besonders beeinflusst haben?
– Ich würde „Inspiration“ lieber durch „Input“ ersetzen. Inspiration ist eine ziemlich tückische Sache. Sie gilt als eine Art Katalysator für Kreativität. Bedeutet das etwa, dass man nicht kreativ sein kann, wenn nichts Emotionen ausgelöst hat?
Ich halte Inspiration ebenso wie Motivation für ziemlich abstrakte Dinge, die den Prozess nur bremsen. Man muss einfach anfangen – das ist das ganze Geheimnis. Mich inspirieren nur Kollegen, die bei ihrer Arbeit nicht aufgeben. Und mein Fahrrad natürlich.
In meinem Schaffen drücke ich mich selbst aus. Ich fühle mich darin vollkommen zu Hause, denn auch ich bestehe aus völlig widersprüchlichen Ansichten und Interessen.
Ich kann zu Dark Ambient arbeiten, aber ebenso gut bei einem Marathon mit der Serie „Kadetstvo“.
Ich mag sehr unterschiedliche Dinge, sie alle aufzuzählen wäre unmöglich. Es wäre seltsam, das Bild eines Menschen zu erschaffen, der ständig nur Hochkultur konsumiert und über die Ewigkeit nachdenkt. Ich bin ein ganz normaler Mensch und interessiere mich für die unterschiedlichsten Dinge.
Meine Lieblingsserie ist übrigens „Straßen der zerbrochenen Laternen“, und eine meiner Lieblingsbeschäftigungen besteht darin, auf Wikipedia zu versacken und endlos von einem Link zum nächsten zu springen. Hauptsache, ich erfahre etwas Neues und möglichst Interessantes. Darin sehe ich keinerlei Widerspruch.
Ich interessiere mich generell für die unterschiedlichsten Dinge und halte nicht viel davon, Kultur in Hoch- und Populärkultur zu unterteilen.
Input muss nicht unbedingt aus etwas stammen, das gemeinhin als Kunst gilt. Manchmal berührt mich eine zufällige Filmszene, eine Alltagsbeobachtung oder eine absurde Situation stärker als ein Werk, das als bedeutend gilt. Ich glaube, entscheidend ist weniger, was man betrachtet, als vielmehr, was man darin zu erkennen vermag.
Ich kann aber nicht behaupten, dass ich dasitze und gezielt nach diesem Input suche. Alles, was ich sehe, lese, höre und erlebe, hinterlässt auf die eine oder andere Weise Spuren in mir. Wie genau es später in meinen Arbeiten zum Ausdruck kommt, kann ich selbst nicht immer nachvollziehen.
Wie die Entwürfe entstehen
– In deinen Arbeiten tauchen gewöhnliche Gegenstände in völlig unerwarteten Kombinationen auf. Erzähl uns, wie solche Ideen entstehen und welche Bedeutung du ihnen selbst gibst.
– Meist beginnt alles mit einem Bild oder einer Kombination von Gegenständen, die ich interessant finde. So etwas kann in meinem Kopf entstehen, ich kann es in einer Menschenmenge aufschnappen, auf der Straße entdecken oder in irgendeiner gewöhnlichen Serie sehen. Das Leben selbst liefert mir die Ideen.
Ich verbinde gern Dinge miteinander, die im Alltag überhaupt nichts miteinander zu tun haben, und breche mit der gewohnten Logik ihres Zusammenspiels. So entsteht eine merkwürdige Situation, in der vertraute Gegenstände plötzlich anders wahrgenommen werden.
Ein Beispiel für eine alltägliche Eingebung: Ich spielte ein Spiel, in dem die Hauptfigur gefragt wurde: „Wovor hast du mehr Angst, vor Ratten oder vor Spritzen?“ Ich dachte darüber nach und stellte fest, dass mir beides gleichermaßen Angst macht. So entstand eine Arbeit, die man in meinem Portfolio finden kann.
Ich selbst weiß nicht genau, wann ich tatsächlich etwas erforsche und wann ich einfach nur ein schönes Bild zeichne. Manchmal erschließt sich die Bedeutung erst im fertigen Entwurf.
Eines bleibt immer gleich – ich visualisiere, was ich selbst empfinde. Und meine visuelle Erfahrung und meine Lektüre helfen mir dabei, ungewöhnliche Lösungen zu finden.
Viele meiner Entwürfe handeln von der unvermeidlichen Loslösung von der eigenen Kindheit. Daher entstehen Arbeiten wie „König auf dem Berg der Kindheitserinnerungen“. Dieser Entwurf vereint alles – ein Kinderspiel, das Design von Mülltonnen, den Versuch, aus einem alten Reifen etwas Schönes zu schaffen (und zugleich ist es eine Anspielung auf die Zeit, in die meine Kindheit fiel).
Ich kann nicht immer erklären, warum mich gerade dieses oder jenes Bild berührt. Manchmal spüre ich einfach, dass etwas darin steckt, und beginne, damit zu arbeiten. Ich muss nicht schon im Voraus wissen, was genau ich mit dieser Arbeit sagen möchte. Vielmehr versuche ich selbst, meine Empfindungen mithilfe von Bildern zu ergründen.
Gleichzeitig interessiert mich sehr, wie andere Menschen meine Arbeiten wahrnehmen. Wenn jemand einen Entwurf auswählt und erzählt, was er darin sieht, verleiht das dem Bild eine neue Bedeutung. Manchmal entdecke ich in dieser Interpretation etwas, worüber ich selbst nie nachgedacht hatte. So entfaltet sich die Arbeit über meine eigene Wahrnehmung hinaus weiter.
In letzter Zeit reizt es mich immer mehr, nicht nur ungewöhnliche Kombinationen von Gegenständen zu erfinden, sondern ganze Situationen. Ich möchte, dass ein Bild nicht nur überrascht, sondern auch Raum für eigene Assoziationen und Gedanken lässt.
So wurde zum Beispiel eine Arbeit, die für mich ein Symbol für die Bewahrung von Erinnerungen war, für einen anderen Menschen zum Sinnbild der Ordnung. Und das stellt alles auf den Kopf.
„Jeder Entwurf ist ein Widerspruch, jedes Tattoo ein Manifest“
– In deinem Telegram-Kanal hast du geschrieben, dass Tattoos für dich eine Möglichkeit sind, die Realität zu begreifen, und dass jeder Entwurf ein Widerspruch ist. Erzähl uns von deiner Philosophie und davon, welche Rolle die Kreativität in deinem Leben spielt.
– Ja, das klingt, als wäre ich ein Rebell oder als bestünde meine Aufgabe darin, gegen die öffentliche Meinung anzukämpfen. Aber so ist es nicht.
Für mich ist Kreativität die Antwort auf die Frage: „Warum?“
Warum ist etwas für den einen Menschen absurd und für den anderen Glückseligkeit? Warum nehmen wir dieselben Dinge so unterschiedlich wahr? Woher kommt dieser Unterschied, und inwieweit entspricht unsere Wahrnehmung dem, was jenseits von ihr existiert?
Warum hat es sich der moderne Mensch emotional, geistig und moralisch so bequem gemacht? Mich interessieren die menschliche Natur, unsere inneren Widersprüche und die Art, wie wir die Welt um uns herum und uns selbst wahrnehmen.
Dabei trenne ich die Erforschung der Welt nicht von der Erforschung meiner selbst. Während ich versuche, meine eigenen Empfindungen zu verstehen, erfahre ich zugleich etwas über andere Menschen. Und wenn jemand meine Arbeit betrachtet und erzählt, was er darin sieht, kann auch ich etwas entdecken, worüber ich zuvor nie nachgedacht hatte.
Wahrscheinlich sage ich deshalb, dass jeder meiner Entwürfe ein Widerspruch und jedes Tattoo ein Manifest ist.
Mich reizt es, die gewohnte Logik der Dinge zu durchbrechen, die Beziehungen zwischen Gegenständen zu verändern und sie in ungewöhnliche Situationen zu versetzen. Ich nehme etwas Vertrautes, verändere aber den Kontext. So entsteht ein Bild, das völlig anders wahrgenommen werden kann.
Ich erforsche gern diesen Moment: wie sich unsere Einstellung zu etwas verändert, wenn sich die Umstände oder die Verbindungen zwischen vertrauten Dingen ändern. Das Wichtigste, was ich dem Betrachter wohl vermitteln möchte, ist: „Denk nach und entwerte nichts.“
Entwerte dich nicht selbst in dieser Welt, suche nach dir und deinem Talent, denke über dich, das Leben und die Menschen nach. Lass nicht zu, dass all das Vertraute deine eigene Vorstellung vom Glück als falsch hinstellt und dir eine hässliche Version von Glück aufzwingt. Lebe nicht nach dem IKEA-Katalog, werde nicht zum Lachen aus dem Off und suche nicht auf YouTube nach deiner eigenen Meinung.
Niemand weiß, was richtig ist und wer alles richtig macht. Betrachte es als Öffentlichkeitsarbeit – oder ich bin einfach ein Narr, der nicht weiß, wie man leben soll. Entscheide selbst, was dir besser gefällt.
Mir gefällt die Vorstellung besser, dass ich wie ein stadtbekannter Verrückter (oder wie eine von DiCaprio gespielte Filmfigur) durch die Stadt renne und rufe: „Kommt zur Besinnung!“ Mir ist klar, dass ich keine Antworten finden werde. Es ist wie in „Der Mythos des Sisyphos“ und wie bei der Suche nach dem Sinn des Lebens – das Wesentliche liegt im Prozess selbst.
Neue Antworten bringen neue Fragen hervor und erweitern so den Raum, in dem ich gegen die Leere ankämpfe.
Ich habe mich in jedem Augenblick meines Lebens vollkommen frei gefühlt, denn mir machen nicht die Grenzen Angst, sondern die Unmöglichkeit, die dröhnende Leere zu füllen.
Schwarz, Rot und die Schattierungen dazwischen
– Warum hast du dich gerade für Rot und Schwarz entschieden? Hast du schon immer mit dieser Farbpalette gearbeitet, und wie hat sie sich im Laufe der Zeit verändert?
– Ja, schon nach ein paar Probetattoos habe ich mich ganz auf diese Farben konzentriert. Alles begann mit zwei Farben, doch mit jedem Jahr kamen mehr Schattierungen hinzu. Wie im Leben hat alles seine Schattierungen und Zwischentöne.
Schwarz entwickelte sich zu einem Verlauf vom tiefsten Schwarz bis zu reinem Weiß, Rot zu einem Spektrum von Rosa bis zur Farbe von getrocknetem Blut.
Auf meinem Arbeitstisch stehen inzwischen etwa 12 Farbkappen.
Ich versuche stets, die Farbtöne nach ihrer jeweiligen Funktion in der Arbeit auszuwählen: Schwarz und Grau sind bei mir immer warm, um zu zeigen, dass auch die Dunkelheit lebt. Rot hingegen ist jedes Mal anders – genau wie die Emotionen, die es vermittelt.
Wie bei allem, was mich interessiert, vertiefe ich mich auch hier völlig in die Materie. Deshalb wird es in meiner Arbeit immer neue Ansätze geben, mit denen ich das gewünschte Ergebnis erreichen oder meine visuellen Fähigkeiten weiterentwickeln kann.
„Entscheide dich für meine Sicht auf die Dinge, nicht nur für meine Hände“
– Wie gestaltest du die Zusammenarbeit mit deinen Kunden? Wählen die Leute häufiger deine fertigen Entwürfe, oder kommen sie mit eigenen Ideen zu dir?
– Es hat sich so ergeben, dass 90 % meiner Arbeiten auf eigenen Entwürfen beruhen. Die Einstiegshürde ist hoch, deshalb legen die Leute einen gewissen gedanklichen Weg zurück, bevor sie einen Termin vereinbaren. Das freut mich ungemein, auch wenn es den Kreis meiner potenziellen Kunden stark einschränkt. Aber das ist ein bewusster Schritt und ein Risiko, das ich eingehe.
Denn auch ich muss etwas von einem Menschen bekommen und darf nicht nur eine Dienstleistung erbringen.
Wenn jemand eine individuelle Arbeit von mir möchte, übernehme ich sie jedoch sehr gern. Für solche Fälle habe ich einen kleinen Leitfaden, dessen Kernaussage lautet: Entscheide dich für meine Sicht auf die Dinge, nicht nur für meine Hände.
Das beschleunigt den Prozess und schafft gegenseitiges Verständnis. Wenn mir jemand seine Idee anvertraut, entsteht das Ergebnis beinahe wie von selbst.
Ich dränge jedoch niemals jemandem meine Sichtweise auf. Zu jeder Skizze für ein künftiges Tattoo verfasse ich eine Art Begleittext.
Vom Tattoo zum Film
– Du hast erzählt, dass du früher versucht hast, Bücher zu schreiben, und dich in Zukunft gern mit Film beschäftigen würdest. Erzähl uns mehr darüber. Warum gerade Film, und wie hängt er mit deinem heutigen Schaffen zusammen?
– Ja, als Kind habe ich oft versucht, etwas zu schreiben. Aus irgendeinem Grund hatte ich das alles vergessen und redete anderen (und mir selbst) beharrlich ein, dass ich keine kreative Ader hätte. Es waren allerdings ziemlich naive, sogar lustige Geschichten. Ich hatte zum Beispiel etwas, das man heute wohl als Harry-Potter-Fanfiction bezeichnen würde, in der er in einer Moskauer Kirche betete.
Dann kam eine Phase, in der ich mein Leben auf die Reihe bringen musste und kein Platz für Kreativität blieb – abgesehen von meinen Versuchen, Bilder auf Leinwand zu schaffen.
Der Film hingegen zieht mich auf geradezu magische Weise an. Er bietet die Möglichkeit, alles, was in einem brodelt, miteinander zu verbinden und vielen Menschen zu zeigen. Und das innerhalb weniger Stunden. Mit Emotionen, Musik, Bildern und Gefühlen. So viele Ausdrucksmöglichkeiten in einem einzigen Werk!
Doch derzeit widme ich mich ganz dem Tätowieren. Dafür gibt es einen Grund.
Für mich ist das Tätowieren eine Art Training. Die Arbeit an einer Idee, ihrer Visualisierung und ihrer Platzierung. Das Erforschen meiner selbst und meiner eigenen künstlerischen Handschrift. Ich arbeite nicht gern überstürzt, sondern muss alles so gründlich wie möglich ausarbeiten. Einfach gesagt lehrt mich das Tätowieren, komplexe Inhalte in einer begrenzten Form umzusetzen.
Mir ist klar, dass das alles wie eine Rechtfertigung für meine Untätigkeit klingt. Aber ich muss meine persönlichen Irrwege allein durchstehen, um etwas wirklich Wertvolles zu schaffen. Ich arbeite nicht gern überstürzt, sondern schaffe am liebsten mit einer Hingabe, die an Besessenheit grenzt.
– Wie stellst du dir heute deine kreative Zukunft vor? Hat sich deine Haltung zum Tätowieren und zu dessen Platz in deinem Leben verändert?
– Es ist schwierig, über die eigene Zukunft zu sprechen, solange man die Gegenwart noch nicht vollständig verstanden hat. Ich hätte nie gedacht, dass ich überhaupt einmal kreativ arbeiten würde, deshalb möchte ich keine Prognosen wagen.
Vielleicht gewinnt irgendwann meine Sehnsucht nach Eskapismus die Oberhand, und ich ziehe ins Leningrader Gebiet, um zu angeln und in seliger Unwissenheit jeden Tag zu genießen.
Ich hatte nie eine mystische Beziehung zum Tätowieren, denn letztlich bin ich ein rationaler Mensch geblieben – für mich ist es ein Handwerk, in dem ich meine Fähigkeiten Tag für Tag verfeinern muss.
Keine Nachsicht mir selbst oder meiner Arbeit gegenüber.
Im Grunde ist das Tätowieren für mich ein endloses Rennen dreier Spitzenreiter: Technik, geschulter Blick und persönliche Substanz.
Wo man Boris Brioche findet
– Wo arbeitest du derzeit? Wie voll ist dein Terminkalender, und wie kann man dich am besten erreichen?
– Meine festen Arbeitsorte sind Moskau und Sankt Petersburg. Ich würde aber sehr gern eine Tour durch Russland und anschließend auch durch andere Länder machen. Was mich davon abhält, weiß ich selbst nicht.
Ich arbeite nicht besonders gern allein und bin deshalb immer auf der Suche nach neuen Studios, in denen ich mich völlig talentlos fühle. Nur an solchen Orten kann man wirklich etwas lernen. Mein Terminkalender ist mäßig gefüllt, weil die Entwürfe viel Zeit beanspruchen. Den größten Teil des Monats zeichne ich, statt direkt auf der Haut zu arbeiten.
Sucht also immer und überall nach mir – wer weiß schon, wo ich morgen sein werde.
Boris Brioche:
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