Hoy tenemos una oportunidad única de adentrarnos en el mundo del arte del tatuaje a través de los ojos de Tony Root, un artista cuyo viaje comenzó en la lejana Kamchatka y lo llevó a crear tatuajes orgánicos únicos y muy distintivos. Sus obras ya han obtenido un amplio reconocimiento dentro de la comunidad del tatuaje, y recientemente, Anton fue premiado en el 20º Festival de Tatuajes de San Petersburgo.
En esta entrevista, conoceremos su trayectoria, sus fuentes de inspiración y lo que significa para él ser un artista del tatuaje. Tony también compartirá sus planes creativos para el futuro y reflexionará sobre la importancia del entendimiento mutuo en el mundo del tatuaje. Sumerjámonos en este cautivador mundo del arte con Tony Root.
Comenzaremos con nuestras preguntas tradicionales: cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres, qué hacías antes de tatuar y cómo empezó realmente tu carrera? ¿Tuviste un maestro y hubo alguna dificultad al principio?
- Soy originario de Kamchatka. Antes de entrar en esta industria, era estudiante de veterinaria y tenía muchos pasatiempos. Así que, sinceramente, no soñaba con ser tatuador. Mi carrera comenzó con otro pasatiempo y el deseo de probarlo. No tuve maestros; la educación en este campo no era común en ese momento. Aprendí todo por mi cuenta, en piel artificial y con clientes valientes. Por supuesto, hubo desafíos al principio, como para todos los demás. Tuve que encontrar respuestas a las preguntas por mi cuenta. Por ejemplo, aprendí a crear sombras cuando mi máquina de tatuar china se rompió y redujo espontáneamente la protuberancia de la aguja.
¿El tatuaje es arte, un trabajo o algo más para ti?
- Soy una persona para quien la victoria es importante, no solo los medios para lograrla. Así que, el tatuaje es exactamente lo que satisface esa necesidad para mí. Me refiero a que me gusta ver resultados lo antes posible. Así que, es creatividad, un trabajo y algo más.
Los tatuajes orgánicos fueron populares a principios de los 2000 y 2010, pero hoy en día hay muy pocos artistas en este estilo. ¿Cómo llegaste a él y qué te atrae de él?
- No compararía los tatuajes orgánicos de principios de los 2000 con los de hoy. Actualmente, los artistas buscan interactuar con el cuerpo de la persona, no solo pintar un cuadro como se hacía antes. Lo que me atrae de los tatuajes orgánicos es la máxima fusión del tatuaje con el cuerpo de su dueño. Durante mucho tiempo, hice realismo e intenté adaptarlo al cuerpo, añadiendo elementos dinámicos. Finalmente, descubrí que las formas más abstractas lucen más impresionantes.
La mayoría de los artistas de este género se inspiraron de alguna manera en H.R. Giger. ¿Dónde encuentras tú la inspiración?
- Mi percepción ya está tan distorsionada que puedo ver formas interesantes en casi cualquier objeto. Recientemente, le tomé fotos a mi gato calvo porque vi una gran referencia en él. Incluso tengo una pila entera de madera flotante para un acuario, aunque no tengo un acuario.
¿Qué es lo más importante para ti en el tatuaje?
- No puedo responder a esa pregunta específicamente porque un tatuaje es un mecanismo, y cada detalle importa. Sin embargo, si tuviera que generalizar, diría que lo más importante para mí es el entendimiento mutuo entre el cliente y yo.
¿Cómo cobran vida tus proyectos? ¿Cuál es el camino desde la idea de un cliente hasta el tatuaje final? ¿O haces las cosas de manera diferente? Cuéntanos.
- La mayoría de las veces, un proyecto es una simbiosis de la idea general del cliente y mi visión. Primero, tenemos una consulta donde explico en detalle cómo se desarrolla el proyecto y discutimos colores, formas y escala.
Luego viene el freehand. El diseño se esboza en el cuerpo con marcadores, el cliente lo aprueba y luego comenzamos a tatuar. A menudo, dibujo algunos detalles directamente con la máquina, sin bocetos preliminares.
¿Tienes tatuajes, clientes, proyectos favoritos, o quizás alguna historia inusual en tu carrera?
- Todos mis clientes son mis favoritos porque me eligen a mí.
¿Viajas mucho? ¿Dónde has estado ya? ¿Y dónde está la Meca del tatuaje orgánico moderno?
- Tan pronto como tuve la oportunidad de viajar, ocurrió el COVID, y luego otros eventos que complicaron los viajes. Sin embargo, pasé poco más de medio año en Sri Lanka, trabajando allí, e incluso logré tatuar a un chico local. El tatuaje orgánico no es el estilo más conocido y popular en la industria del tatuaje, por lo que me resulta difícil nombrar algún lugar como la "Meca del tatuaje orgánico".
No podemos dejar de felicitarte por tu premio en el festival de San Petersburgo. Cuéntanos sobre tu experiencia en convenciones. En tu opinión, ¿deberían los tatuadores modernos asistir a tales eventos y por qué?
- ¡Muchas gracias! Creo que las convenciones de tatuajes hoy en día son más sobre networking, hacer nuevos conocidos y adquirir experiencia. La industria del tatuaje es pequeña, aunque parezca lo contrario, y todos se conocen de una manera u otra. Creo que participar en festivales es una buena manera de hacerse un nombre, conocer gente, comunicarse y aprender unos de otros.
Nombra a tus 5 tatuadores favoritos. Pueden ser contemporáneos o no.
- Mis 5 favoritos para hoy:
@uglyluxury @ors_bloodyhands @tattoobyboyko @gakkinx @futrblacktattoo
¿Cómo evalúas tu popularidad? Y en tu opinión, ¿cómo se puede medir?
- No me considero popular en absoluto, pero a menudo me encuentro con situaciones en las que la gente me conoce.
¿Qué es lo más importante para ti en tu carrera como tatuador? ¿Qué metas te propones? Comparte tus planes creativos para el futuro cercano.
- Lo más importante para mí es hacer lo que amo. Mi objetivo es deshacerme finalmente del síndrome del impostor y convertirme en un tatuador de verdad. Mis planes para el futuro cercano son bastante vagos porque mi horizonte de planificación se ha acortado.
