Un tatuaggio con un delfino simboleggia gioia, intelligenza e un viaggio sicuro: è l’animale che gioca, l’animale che pensa e l’animale che, in molte culture marinare, riporta le persone a casa. Il significato espresso sulla pelle dipende dal disegno, che ha una storia diversa da quella di altri soggetti animali: negli anni Novanta il delfino era uno dei piccoli tatuaggi più popolari, solitamente realizzato sulla caviglia, e ancora oggi è questa la prima immagine che viene in mente a molti. Vediamo da dove nasce ciascuna interpretazione e cosa rende attuale un tatuaggio con un delfino.
- Il significato più profondo è quello del viaggio sicuro: il salvataggio di Arione, il Cristo celato nelle catacombe e il guardiano Māori Kaikaiawaro fanno tutti del delfino l’animale che conduce a riva.
- Ogni raffigurazione di un delfino che salta discende dall’affresco di Cnosso del 1600 a.C. circa; la curva che rende efficace il soggetto è la stessa di cui si è abusato negli anni Novanta.
- L’aspetto datato nasce da una formula precisa (dimensioni minuscole, specie generica, sorriso fisso, corpo sospeso sulla pelle nuda), e ogni elemento ha un’alternativa moderna.
- Sotto gli 8 centimetri circa, l’animale non consente di ottenere sfumature: bisogna scegliere con decisione il tratto o la silhouette, oppure concedergli più spazio e aggiungere l’acqua.
Cosa significa un tatuaggio con un delfino
Partiamo dall’animale. I delfini saltano, cavalcano le onde di prua delle imbarcazioni, si passano alghe e lanciano in aria i pesci prima di mangiarli. Stabilire se si tratti di gioia in senso umano è una questione da filosofi; la gioia è comunque il primo messaggio trasmesso dal tatuaggio.
L’intelligenza è il secondo significato, sostenuto da prove concrete. I tursiopi superano il test dello specchio; Diana Reiss e Lori Marino lo hanno dimostrato nel 2001. Usano fischi distintivi che funzionano come nomi, una scoperta verificata sugli animali selvatici dal gruppo di Vincent Janik presso St Andrews. A Shark Bay, nell’Australia Occidentale, alcuni delfini tengono una spugna sul rostro mentre cercano cibo, e questa abitudine viene trasmessa dalle madri ai piccoli, soprattutto alle figlie. I ricercatori la considerano una forma di cultura, non di istinto.
Il terzo significato è quello a cui il mondo antico attribuiva maggiore importanza: il salvataggio. Sono stati osservati delfini che sostenevano in superficie i compagni malati affinché potessero respirare, e fin dall’antichità i marinai raccontano di delfini che scortano le navi. Nelle tradizioni greca, cristiana, Māori e polinesiana, il delfino conduce sani e salvi a riva, e questo significato – protezione, guida e una traversata sicura – costituisce lo strato più profondo del tatuaggio.
C’è però un problema. Negli anni Novanta il delfino divenne uno dei soggetti preferiti per il primo tatuaggio: un piccolo animale grigio-azzurro dalla posa arcuata, collocato sopra il malleolo o sul fianco e spesso accompagnato da un tramonto, uno yin-yang o un’onda in stile tribale. Flipper tornò nei cinema nel 1996, gli adesivi Lisa Frank decoravano le cartelline scolastiche e un delfino che saltava era una scelta semplice e rassicurante. Oggi quella versione appare legata al suo decennio in un modo che non riguarda il lupo o il serpente, ma è facile modificare le scelte estetiche che la caratterizzavano.
Quella versione segue una formula precisa: dimensioni ridotte, una specie generica, un sorriso fisso, il corpo sospeso su una porzione di pelle vuota e una palette presa da un telo da mare. Per ciascuna di queste scelte esiste un’alternativa. Rispettare l’anatomia di una specie reale dà consistenza all’animale. Inserirlo in un ambiente – acqua, spruzzi, una composizione – evita che sembri sospeso nel vuoto. Eliminare il sorriso, che dipende soltanto dalla forma della mandibola, fa apparire il volto come quello di un animale anziché di una mascotte. Infine, le dimensioni: un tursiope pesa diverse centinaia di chili, e raffigurarlo in tre centimetri è proprio ciò che lo ha trasformato in un simbolo simile a un ciondolo da braccialetto.
Mitologia greca: Delphinus e il marinaio salvato
I Greci collocarono il delfino nel cielo, e la storia di come vi sia arrivato è all’origine del suo significato legato al salvataggio.
Erodoto la racconta nel primo libro delle Storie. Arione di Metimna, il più grande citarista della sua epoca, navigava da Taranto a Corinto con il denaro vinto in Sicilia. L’equipaggio decise di impadronirsene e gli ordinò di gettarsi in mare. Arione chiese di poter cantare un’ultima volta, cantò e si tuffò. Un delfino, attirato dalla musica, lo trasportò fino a capo Tenaro. Arione raggiunse Corinto prima della nave e il tiranno Periandro mise i marinai di fronte all’uomo che credevano di aver annegato. Erodoto aggiunge che ai suoi tempi a Tenaro si trovava ancora una statua in bronzo raffigurante un uomo a cavallo di un delfino.
La costellazione del Delfino veniva spiegata in due modi. Secondo una versione, rappresenta il delfino di Arione. Nell’altra, narrata da Eratostene e Igino, Poseidone mandò un delfino a cercare la Nereide Anfitrite, che era fuggita dopo la sua proposta di matrimonio; il delfino riuscì a convincerla e il dio lo collocò fra le stelle. In entrambi i casi, da allora il piccolo rombo formato da quattro stelle accanto all’Aquila simboleggia un viaggio sicuro.
Anche Apollo ha il suo delfino. Nell’Inno omerico ad Apollo, il dio assume le sembianze di un delfino, balza su una nave cretese salpata da Cnosso e la conduce al porto ai piedi del Parnaso, dove l’equipaggio diventa il primo gruppo di sacerdoti del suo oracolo. Il santuario era Delfi e i Greci riconoscevano nel nome delphis la parola che indicava il delfino. Per tre secoli, le monete di Taranto, da dove ebbe inizio il viaggio di Arione, raffigurarono un ragazzo in groppa a un delfino. È questa tradizione ad associare l’animale alla musica, alla profezia e a una traversata superata senza soccombere.
Simbolismo cristiano: il delfino come Cristo
La Chiesa delle origini ereditò il delfino greco e gli attribuì una funzione tutt’altro che decorativa.
Nelle catacombe romane di San Callisto, Priscilla e Domitilla, le pitture murali e le lastre funerarie del II e del III secolo presentano un piccolo repertorio di immagini che apparivano innocue agli occhi dei pagani, ma avevano un significato preciso per i cristiani. Il pesce era la più nota. Al suo fianco, e talvolta al suo posto, compariva il delfino, già simbolo di salvezza: vedendo un delfino scolpito, un romano pensava ad Arione e non vi trovava nulla da segnalare. Un cristiano vi riconosceva Cristo, che porta a riva chi sta annegando.
Questo significato è espresso da due composizioni. La più antica raffigura un delfino avvolto intorno a un’ancora: l’ancora era una croce dissimulata, con la traversa che poteva sembrare parte dell’attrezzatura navale, mentre il delfino su di essa rappresentava Cristo sulla croce. Un delfino trafitto da un tridente trasmetteva lo stesso messaggio, sostituendo i chiodi con l’arma del dio del mare. Entrambe le immagini compaiono su anelli, lampade ed epitaffi risalenti ai secoli in cui il cristianesimo era illegale e soggetto a persecuzioni periodiche; parte del loro fascino risiedeva proprio nel fatto che non tradivano la fede di chi le portava.
Poiché si credeva che i delfini trasportassero i morti attraverso le acque, l’animale divenne anche simbolo del passaggio dell’anima; e poiché balza fuori dal mare per poi ritornarvi, divenne simbolo di resurrezione. Per un cristiano che oggi sceglie questo motivo, il delfino rappresenta un legame con le prime generazioni della fede, anteriore alla croce nella sua forma codificata, e conserva il proprio significato senza ostentarlo.
Tradizione polinesiana e Māori: il delfino come guida marina
Nel Pacifico il delfino non è un animale da compagnia. È un navigatore e, nella tradizione Māori, può essere un guardiano dotato di un nome.
La parola Māori per delfino è aihe, e nelle storie tribali i delfini compaiono come taniwha o kaitiaki, guardiani legati a un luogo o a un popolo. Il caso meglio documentato è Te Aumiti, il French Pass all’estremità settentrionale dell’Isola del Sud. Secondo la tradizione degli Ngāti Kuia, il taniwha Kaikaiawaro guidò l’antenato Matua Hautere e la waka Te Hoiere attraverso quelle acque, fino alle insenature dove si stabilì la tribù. Quando nel 1888 un grampo cominciò a incontrare i piroscafi presso il passaggio e a scortarli durante la traversata, gli Ngāti Kuia vi riconobbero Kaikaiawaro. I neozelandesi Pākehā lo chiamarono Pelorus Jack. Incontrò le navi per ventiquattro anni e nel 1904 un decreto del Consiglio lo pose sotto tutela, provvedimento spesso descritto come la prima legge a protezione di un singolo animale marino. Mezzo secolo dopo, durante l’estate del 1955–56, un tursiope chiamato Opo fece qualcosa di molto simile a Opononi, nella regione di Hokianga, e alla sua morte fu compianto in tutto il paese.
Più lontano, nel Pacifico, il ruolo del delfino era letteralmente legato alla navigazione. I navigatori di Satawal, nelle Isole Caroline della Micronesia, conservavano un catalogo chiamato pookof: elencava le creature – uno specifico branco di delfini, una balena, un uccello – associate a ciascuna isola e che si potevano incontrare in mare nelle sue vicinanze. Avvistando l’animale giusto, si sapeva dove ci si trovava. In un tatuaggio in stile Pacifico, il delfino può esprimere questa capacità: so leggere il mare. È il significato che più spesso si perde quando lo stile viene ripreso soltanto per il suo aspetto.
Creta minoica: l’affresco che ha definito l’immagine
Gran parte delle immagini di delfini che saltano raffigurate sulla pelle risale, che l’artista lo sappia o meno, a una stanza di un palazzo dell’età del bronzo.
L’Affresco dei delfini di Cnosso fu dipinto intorno al 1600–1500 a.C. e riportato alla luce dagli scavi di Arthur Evans all’inizio del Novecento. Alcuni frammenti furono rinvenuti nel Megaron della Regina e la ricostruzione, con delfini blu e gialli che guizzano tra un banco di piccoli pesci incorniciato da rocce e coralli, fu realizzata dai restauratori di Evans, i Gilliéron. Studiosi successivi sostengono che il pannello fosse originariamente il pavimento della stanza sovrastante e che sia precipitato quando l’edificio crollò. In ogni caso, è la più celebre tra le antiche raffigurazioni di delfini del Mediterraneo e ha fissato un’immagine precisa: l’animale di profilo, colto a metà salto, con il dorso scuro e il ventre chiaro, una curva in movimento senza alcun terreno sotto di sé.
I minoici vivevano del mare. Le loro ceramiche in stile marino avvolgono polpi e delfini intorno all’intera superficie dei vasi, così che l’animale non abbia né un sopra né un sotto, ma soltanto movimento. A Thera, sepolta dall’eruzione del vulcano, la Casa Occidentale di Akrotiri ha conservato un affresco in miniatura raffigurante una flotta in navigazione, con delfini che nuotano accanto agli scafi: il motivo della scorta mille anni prima di Arione. Queste sono le fonti ereditate dai greci e riprodotte dai romani sui pavimenti a mosaico.
Per il tatuaggio, il delfino di Cnosso spiega sia perché il motivo funzioni sia perché sia diventato banale. Quell’arco è graficamente perfetto, ed è per questo che negli anni Novanta veniva riprodotto così spesso in dimensioni adatte alla caviglia. Se citato consapevolmente, con colori piatti, contorno nero e una cornice di pesci e coralli, diventa un’opera dedicata alla più antica raffigurazione dell’animale.
Stili di tatuaggio adatti al delfino
Tatuaggio ad acquerello con delfino e onda di @patch_tattoo_therapy
Tatuaggio blu con onda e delfino di @fluffy_tattoo
Branco di delfini ad acquerello vicino alla barriera corallina di @songe.tattoo
Tatuaggio dotwork con delfino tra le onde di @tomas_garcia
Tatuaggio con delfino e fiori blu di @fluffy_tattoo
Tatuaggio in stile schizzo con delfino e rosa di @vader.tattoo
Realism. È la risposta più efficace alla versione ormai datata, perché l’animale vero non assomiglia affatto a quello delle clip art: un tursiope ha una testa massiccia e tozza e un corpo composto in gran parte da muscoli. Un buon tatuaggio realistico sceglie una specie precisa e la raffigura fedelmente, riproducendo la lucentezza della pelle bagnata nel punto in cui emerge dall’acqua e usando sfumature di grigio anziché campiture piatte. Richiede spazio – avambraccio, coscia o scapola – e un artista che abbia già lavorato su animali marini, perché rendere la loro pelle liscia richiede un approccio completamente diverso rispetto a raffigurare il pelo.
Black and Grey e Dotwork. Eliminare il colore fa subito sparire la palette da telo da mare, motivo per cui i delfini in Black and Grey sono quelli che hanno maggiori probabilità di invecchiare bene. Il Dotwork si adatta alla pelle liscia dell’animale, mentre l’acqua in nero pieno crea il contrasto che mette in risalto il ventre chiaro.
Fine Line. È il successore moderno del delfino sulla caviglia, ma a fare la differenza è il rigore: un’unica linea pulita che traccia il profilo dell’animale, oppure due delfini che nuotano in cerchio, dal muso alla coda, in dimensioni adatte al polso o alla clavicola. Funziona perché non pretende di essere altro che una linea, ed è proprio questa sincerità il suo punto di forza.
Watercolour. È l’interpretazione contemporanea più richiesta, ma anche la più insidiosa. Le tonalità blu e verde acqua che si diffondono dall’animale suggerendo la presenza dell’acqua rendono bene il movimento. Se eseguito male, il tatuaggio sembra un livido; inoltre, il colore privo di una struttura lineare sbiadisce più rapidamente rispetto alle altre tecniche citate qui, quindi è bene discutere la possibilità di futuri ritocchi prima di iniziare.
Traditional e Neo-Traditional. Contorno marcato, palette limitata e delfino abbinato a un’ancora, una corda o un marinaio: è l’accostamento più antico associato a questo motivo. Questi stili invecchiano meglio di tutti gli altri citati qui, e il loro carattere iconico si addice a un animale che è un emblema da tremila anni.
Polynesian e Geometric. L’animale viene costruito attraverso il repertorio di motivi del Pacifico oppure mediante la geometria occidentale. Entrambi trasformano il corpo in una forma astratta che non ricorda più un adesivo; la versione Polynesian conserva il significato legato alla navigazione descritto sopra, purché l’artista conosca quel linguaggio visivo.
Minoico e classico. È un’opzione poco sfruttata e la più originale tra quelle disponibili: i colori piatti dell’affresco di Cnosso, il ragazzo sul delfino delle monete tarantine, il delfino con l’ancora del sigillo romano. Ognuno di questi soggetti trasforma il tatuaggio in una citazione, che non invecchia come una moda passeggera. Per vedere come appare ciascun approccio sulla pelle, la pagina dedicata al motivo del delfino raccoglie i lavori suddivisi per stile e posizione sul corpo.
Posizione e dimensioni
È soprattutto la posizione ad aver determinato la reputazione di questo soggetto negli anni Novanta, quindi va scelta con attenzione e non per abitudine.
La caviglia è la posizione che tutti ricordano, e il problema non è tanto la posizione quanto le dimensioni ridotte. Un delfino che avvolge il malleolo sfrutta bene la curva dell'articolazione; il problema è che la maggior parte di questi tatuaggi misurava tre o quattro centimetri ed era ricca di dettagli che non avevano abbastanza spazio. Se vuoi farti tatuare la caviglia, le opzioni più sensate sono una silhouette Fine Line o un disegno Traditional dal contorno marcato.
L'avambraccio è oggi la scelta più comune. La forma cilindrica del braccio si presta a una composizione avvolgente, con l'animale in movimento che entra da un lato ed esce dall'altro; inoltre, un delfino sulla parte interna dell'avambraccio può essere mostrato o coperto.
La scapola e le costole offrono una superficie piana per raffigurare un delfino in salto. Un delfino posizionato sulla scapola come se emergesse dalla pelle segue i movimenti del corpo quando si muove il braccio: è una delle poche posizioni in cui l'anatomia valorizza il disegno. Le costole offrono uno spazio simile, ma comportano più dolore, e la curva intercostale si presta a un delfino che si inarca verso il basso.
La coscia è diventata la posizione preferita per i lavori più grandi (un delfino con un'onda, un branco, la flotta di Akrotiri), per gli stessi motivi che valgono per ogni animale: una buona superficie, un dolore moderato, la possibilità di decidere chi può vederlo e spazio per ampliare il tatuaggio in seguito. La maggior parte dei delfini realistici presenti nella pagina dedicata al motivo si trova qui.
Le dimensioni sono una scelta distinta dalla posizione e sono il fattore che più determina quanto il tatuaggio apparirà contemporaneo. Sotto gli otto centimetri circa, l'animale non può mantenere le sfumature: nel giro di pochi anni i grigi si compattano e scompare il contrasto tra ventre e dorso. A queste dimensioni, è meglio scegliere linee o silhouette e accettare che l'occhio sarà un punto. Al di sopra di questa misura, occorre dare al delfino un ambiente in cui muoversi – acqua, spruzzi o una cornice di coralli – perché un animale sospeso sulla pelle nuda è il rimando visivo più evidente proprio all’epoca che si cerca di evitare.
Tatuaggio di una scena subacquea con delfini di @Gastattoo
Tatuaggio con delfino che salta sopra una tartaruga di @michaeltaguet
Tatuaggio a colori con delfino sopra un nuotatore di @Leeahim_tattoo
Tatuaggio subacqueo con meduse e delfini di @ilya_fom_43
Tatuaggio con delfino, balena e tartaruga di @lavaletattoo
Varianti del disegno e come ne cambiano il significato
Le scelte interne al disegno incidono sul significato più della scelta dello stile.
Due delfini. È la variante più comune e quella dal significato più chiaro: unione, equilibrio e sostegno reciproco. Due animali che nuotano in cerchio, con il muso dell’uno verso la coda dell’altro, formano uno yin-yang senza bisogno di disegnarlo, evitando così lo yin-yang esplicito che ha reso datata la versione degli anni Novanta. Un delfino più grande e uno più piccolo rappresentano solitamente un genitore e un figlio; un branco simboleggia una famiglia, con un esemplare per ogni componente. Esprime compagnia, non passione.
Delfino e ancora. È la combinazione più antica nella storia del motivo e quella più ricca di significati. Nelle catacombe rappresentava Cristo sulla croce; su una moneta dell'imperatore Tito compare come emblema che Aldo Manuzio adottò in seguito per la sua tipografia, insieme al motto festina lente, affrettati lentamente: l'animale veloce e il peso immobile uniti. Per evocare il significato cristiano, si avvolge l'animale intorno al fusto dell'ancora; per quello rinascimentale, si dispongono i due elementi uno accanto all'altro.
Delfino e onda. Offre all'animale un ambiente, risolvendo il principale problema dell'effetto adesivo sospeso; nelle composizioni di ispirazione giapponese, l'onda può sostenere l'intero tatuaggio. Meglio evitare il tramonto.
Delfino e stelle. La costellazione del Delfino è formata da quattro stelle disposte in un piccolo rombo, facilmente inseribile sopra l'animale, e trasforma un delfino in salto in un tatuaggio dedicato ad Arione anziché alla spiaggia.
Delfino e marinaio. Il Traditional ha riscoperto l'animale con maglia a righe, corda, ancora e pipa: il soccorritore vestito come chi viene soccorso. Richiama la tradizione della vecchia marina ed è la variante che meno rischia di essere scambiata per il classico delfino sulla caviglia.
La citazione minoica. Un delfino disegnato nello stile di Cnosso, piatto, in blu e ocra, con contorni neri, piccoli pesci e una cornice di coralli, è la raffigurazione di un'opera già esistente e permette a chi lo porta di scegliere la posa arcuata del salto senza le associazioni indesiderate.
La specie e il sorriso. Disegnare una specie precisa (tursiope, delfino comune oppure orca, che appartiene anch'essa alla famiglia dei delfini) trasforma il simbolo in un ritratto. E poi c'è la bocca: la linea della mascella rivolta verso l'alto è una caratteristica del cranio, non un'espressione; un artista che la attenua crea un volto che appare vigile anziché allegro. La versione sorridente e fumettistica è quella più legata agli anni Novanta.
Scegliere un artista per un tatuaggio con un delfino
Il delfino non presenta difficoltà tecniche paragonabili a quelle del pelo. La vera difficoltà sta nella capacità di giudizio: il confine tra un animale e una mascotte è sottile e lo si supera già nella fase del bozzetto.
Tre verifiche da fare prima di prenotare. Innanzitutto, chiedi di vedere lavori guariti a tema marino, non appena realizzati: gli animali dalla pelle liscia si basano sulle sfumature e le fotografie di tatuaggi freschi non dicono nulla su come si stabilizzeranno i grigi. In secondo luogo, cerca nel portfolio una specie riconoscibile, non una forma generica: un artista che disegna un tursiope con la fronte pronunciata e il rostro corto ha osservato l’animale; chi traccia una curva generica ha guardato altri tatuaggi. Infine, scegli l’artista in base allo stile: se chiedi un Linework classico a uno specialista del Watercolour, otterrai un lavoro tecnicamente valido, ma eseguito in uno stile che non gli è congeniale.
Porta i riferimenti giusti: fotografie di delfini reali anziché screenshot di tatuaggi e, se intendi richiamare una tradizione come quella dell’affresco o dell’ancora delle catacombe, l’immagine originale. Spiega quale interpretazione desideri: un delfino dedicato a un amico scomparso e uno che ricorda una vacanza con tua sorella richiedono composizioni diverse. Puoi filtrare per stile, paese e città nella nostra directory degli artisti del tatuaggio.
Osserva quanto può cambiare il modo di rappresentare lo stesso animale. Susanne Suflanda Konig raffigura in stile Dotwork un delfino con una maglia da marinaio a righe e un’ancora sul colletto, incorniciandolo con nuvole sull’avambraccio: un’interpretazione ispirata all’immaginario marinaresco d’altri tempi, in Black and Grey. Jingxi Gu sceglie la strada opposta: sulla coscia, un animale realistico emerge da un’onda tra spruzzi bianchi, mentre l’acqua integra saldamente la figura nella composizione. Anna Voevodina mostra come realizzare con misura una versione di piccole dimensioni: due minuscoli delfini Fine Line che si rincorrono in cerchio, dal muso alla coda, sul polso. Marco Pepe, invece, inserisce la sagoma del delfino in una composizione astratta a colori con una statua greca dall’elmo sul polpaccio: un’interpretazione classica espressa con un linguaggio contemporaneo. Quattro modi di affrontare lo stesso soggetto, e scegliere tra questi incide più delle dimensioni o del punto del corpo.
Cura e invecchiamento di un tatuaggio con un delfino
Si applicano le normali indicazioni per la cura: puliscilo, mantienilo leggermente idratato, non toccare le croste ed evita il mare, le piscine e il sole diretto finché la superficie non sarà guarita, cioè per due o tre settimane; gli strati più profondi impiegheranno invece alcuni mesi.
Oltre a questo, i tatuaggi con delfini presentano due rischi legati all’invecchiamento. Il primo riguarda le sfumature. L’aspetto dell’animale dipende dal passaggio dal dorso scuro al ventre chiaro, ottenuto con grigi dai valori intermedi, che sono i primi ad attenuarsi. Un tatuaggio costruito soltanto sulle sfumature si appiattirà fino a diventare una forma scura nell’arco di dieci anni. La soluzione è strutturale: una silhouette ben definita, del nero pieno in almeno un punto del disegno e il ventre lasciato del colore della pelle anziché riempito di grigio chiaro.
Il secondo rischio riguarda il colore. I blu e i verde acqua resistono meglio dei rossi e dei gialli, un piccolo vantaggio per un soggetto che vive nel blu; tuttavia, il Watercolour privo di una base di linee tende ad allargarsi. Tra i delfini degli anni Novanta, quelli che oggi appaiono peggio sono i modelli azzurro pallido, i cui contorni sono stati i primi a svanire. I lavori Traditional e Black and Grey si attenuano in modo uniforme e rimangono leggibili.
Il sole è la variabile che si può controllare in seguito. Un delfino sulla caviglia o sull’avambraccio riceve più raggi ultravioletti rispetto alla maggior parte delle altre zone del corpo, e la protezione solare contribuisce alla sua durata nell’arco di vent’anni più di qualsiasi prodotto venduto appositamente per i tatuaggi. Per il Fine Line e il Watercolour, metti in conto un ritocco durante il primo anno.
Domande frequenti
Che cosa significa un tatuaggio con un delfino?
Gioia, intelligenza e viaggio sicuro. L’associazione con il gioco deriva dal comportamento dell’animale, quella con l’intelligenza dalle ricerche sull’autoriconoscimento e sui fischi distintivi, mentre il significato legato al viaggio deriva dalla mitologia greca, dall’arte paleocristiana e dalle tradizioni del Pacifico.
I tatuaggi con delfini sono superati?
Lo è la versione degli anni Novanta: il piccolo animale sorridente che sembra fluttuare sulla caviglia o sul fianco. Il soggetto in sé esiste da tremilacinquecento anni. A renderlo attuale sono le scelte: un’anatomia fedele a una specie reale, un ambiente intorno all’animale, dimensioni che diano respiro al disegno e uno stile rigoroso.
Qual è il significato spirituale di un tatuaggio con un delfino?
Guida e protezione durante una traversata. I Greci consideravano il delfino sacro ad Apollo e Poseidone; i primi cristiani lo usavano come immagine nascosta di Cristo; nella tradizione Māori i delfini sono kaitiaki, guardiani che scortano le canoe. In tutte e tre le tradizioni, l'animale conduce a destinazione in sicurezza.
Che cosa significano due delfini in un tatuaggio?
Unione ed equilibrio. Due animali che nuotano in cerchio, con il muso dell'uno verso la coda dell'altro, simboleggiano il sostegno reciproco; un delfino grande e uno piccolo rappresentano un genitore e un figlio; un branco rappresenta una famiglia o un gruppo di amici, con un animale per ogni persona.
Che cosa significa un tatuaggio con un delfino e un'ancora?
Due cose allo stesso tempo. Nelle catacombe romane, un delfino attorcigliato a un'ancora rappresentava Cristo sulla croce: l'ancora sostituiva una croce che non poteva essere mostrata apertamente. Nel Rinascimento, la stessa coppia divenne l’emblema tipografico di Aldo Manuzio per il motto festina lente: la velocità temperata dalla fermezza.
Qual è il punto migliore per un tatuaggio con un delfino?
L’avambraccio per un animale in movimento di medie dimensioni; la coscia o la scapola per un soggetto realistico o circondato dall’acqua; il polso o la caviglia solo per un disegno Fine Line o Traditional che non dipenda dalle sfumature. La caviglia non è una scelta sbagliata; lo è un delfino ricco di dettagli di tre centimetri tatuato in quel punto.
