베를린을 기반으로 활동하는 타투 아티스트 Artem Naumenko, 일명 Arty가 독학으로 시작한 아티스트에서 유명 타투이스트로 성장한 여정, 그래픽 아트에서 섬세한 플로럴 디자인으로 진화한 그의 스타일 변화에 대한 통찰을 공유합니다. 이 인터뷰에서 Arty는 타투 산업 내에서의 영감, 여행, 포부를 논하며 그의 공예를 정의하는 창작 과정을 엿볼 수 있게 합니다. 각 디자인이 이야기를 전하고 모든 선이 예술적 열정의 표현이 되는 Arty의 타투 세계로 함께 들어가 보세요.
언제, 왜 타투 아티스트가 되기로 결심했나요?
- 저는 평생 그림을 독학하며 항상 아티스트였습니다. 2012년 대학에서 공부할 때 타투 세계를 접하게 되었습니다. 그 예술 형태는 제 나라에서 인기를 얻고 있었고, 저는 그 매력에 끌렸습니다. 한번 시도해 보기로 하고 집에서 친구에게 타투를 해줬습니다. 매우 긴장했지만 결과는 예상보다 좋았고, 저는 그 과정을 즐기고 있음을 발견했습니다. 그렇게 제가 타투 산업에 발을 들이게 된 거죠.
지금은 어디에서 일하시나요?
- 저는 현재 베를린에서 일하고 있으며, 이전에는 함부르크에서 일했습니다. 제 여정은 키예프에서 시작되었습니다.
타투는 당신에게 예술인가요, 직업인가요, 아니면 다른 무엇인가요?
- 제게 타투는 주로 예술의 한 형태입니다. 저는 제가 하는 일을 진심으로 사랑합니다. 저는 항상 새로운 디자인과 모티프를 찾고 있습니다. 그 탐구는 항상 저에게 동기를 부여합니다. 그래서 그런 의미에서는 일반적인 직업처럼 느껴지지 않습니다.
당신의 타투는 정말 촉촉해 보입니다! 스타일의 진화에 대해 말씀해 주세요. 어디서 시작해서 어떻게 플로럴 그래픽에 이르게 되었나요?
- 감사합니다. 제 초기 작업을 보여드리면 믿지 못하실 거예요. 타투를 시작했을 때, 저는 흑백 작업에 집중하기로 결심했습니다. 그래픽 아트와 도트 작업에 매우 관심이 많았습니다. 이러한 요소들은 제 작업에 존재했지만, 모티프는 완전히 달랐습니다. 많은 의미를 담고 있었다고 말할 수 있겠네요. 무언가를 그리기 전에 주제를 광범위하게 조사하고 논리적인 순서를 개발하곤 했습니다. 복잡하게 들리겠지만, 저는 많은 다른 스타일들을 실험했습니다. 시간이 지나면서 저는 더 가볍고, 자연스러우며, 시대를 초월한 무언가를 원한다는 것을 깨달았습니다. 그렇게 식물 디자인으로 전환하게 되었고, 저는 여전히 그 과정을 엄청나게 즐깁니다.
꽃 외에 어떤 주제가 당신과 가깝나요?
- 저는 뱀과 새에 대한 매력을 느끼고 있으며, 그것들을 꽃과 결합하는 것을 좋아합니다. 뱀의 비늘에 작은 디테일을 표현하거나 새의 날개에 부드러운 깃털을 표현하는 것을 즐깁니다. 저에게는 명상과 같아요.
어디에서 영감을 얻나요?
- 저는 여행에서 가장 큰 영감을 얻습니다. 스펀지처럼 경험을 흡수한 후 드로잉 태블릿 앞으로 돌아갑니다. 탐험하며 느낀 감정들을 제 작품 속에 해석해 넣죠. 그 외에도 다른 아티스트들로부터 영감을 얻습니다. 특히 유럽에서 가장 큰 스튜디오 중 하나에서 일하다 보면 항상 배울 새로운 것이 있기 마련입니다.
타투 작업에서 가장 중요한 측면은 무엇인가요?
- 가장 중요한 것은 품질입니다. 사람들이 제 예술을 몸에 오랫동안 지니고 다니기 때문이죠. 몇 년이 지나도 제 작업물을 자랑스러워하고 싶습니다.
업무를 위해 자주 여행을 다니나요? 어디를 가봤나요? 누구와 함께 작업할 기회가 있었나요? 특히 의미 있었던 경험을 공유해 주실 수 있나요?
- 네, 상당히 많이 여행했습니다. 유럽의 거의 모든 인기 도시를 방문했죠. 현재는 그곳의 분위기와 그곳에 있는 친구들 덕분에 몇 군데가 제 최애 장소입니다. 바르셀로나, 파리, 암스테르담이 아마도 제 최고 선택일 거예요. 여행 중에 수많은 타투 아티스트들을 만났습니다. 그들 모두 각자의 작업 방식과 접근법을 가진 매력적이고 독특한 사람들이었죠.
컨벤션 참가자들 사이에서 여러 번 뵌 적이 있습니다. 경험과 결과에 대해 말씀해 주세요. 수상 경력이 얼마나 되나요? 그리고 어떤 상이 가장 의미 있고, 그 이유는 무엇인가요?
- 우크라이나에서 열린 "Tattoo Collection Kyiv" 컨벤션에 스튜디오 소속으로 참가했습니다. 또한 유럽에서 열린 여러 컨벤션에도 참석했죠. 하나는 독일의 "Tattoo Weekend Dusseldorf"로 다른 타투이스트들을 만나기 위해서였고, 다른 하나는 브뤼셀에서 열린 "International Brussels Tattoo Convention"으로, 거기서 1등을 했습니다. 정말 좋은 경험이었고 자신감을 얻을 수 있었죠. 올해에는 독일에서 더 많은 컨벤션에 참가하고, 런던에도 갈 계획입니다.
다른 아티스트들과의 협업 경험이 있나요?
- 네, 키예프에 살 때 많은 우크라이나 아티스트들과 협업했습니다: Aestet.ink, Mafupoke, Lunartik.tattoo, kostaink, 그리고 몇 명 더요. 또한 Rigueinglez, Elena.noir, Sashafoteev, Gio.tatts와 같은 유럽 아티스트들과도 협업했습니다.
당신은 Pepax Pro Team의 멤버입니다. 이 스폰서십은 당신에게 어떤 의미인가요? 이 협업을 통해 타투 산업에 영향을 미칠 수 있나요?
- 저는 Pepax Pro와 지금까지 약 1년 정도 함께 일해왔는데, 정말 좋은 사람들입니다. 그들은 매년 확장하고 새로운 시장에 진출하고 있으며, 제품도 훌륭합니다. 그래서 네, 그들이 타투 산업에 상당한 기여를 하고 있다고 믿으며, 제가 그 일부가 될 수 있어 기쁩니다.
당신의 인기도를 어떻게 평가하시나요? 그리고 당신의 의견으로는 그것을 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 제가 답하기 어려운 질문입니다. 저는 그런 것에 대해 꽤 겸손한 편입니다. 하지만 몇 번의 경우, 한국에서 온 분들이 저와 사진을 찍자고 요청한 적이 있습니다. 정말 감동적이었어요. 그들은 제가 거기서 꽤 인기가 있다고 말했습니다. 제 브라질 친구들도 제가 리우데자네이루에서 꽤 인기가 있고 많은 아티스트들이 제 작업을 존경하고 참고 자료로 삼는다고 말해주었습니다. 독일에 있는 제 친구 몇 명도 모르는 사람들이 칭찬을 하며 제 작업을 알아봤다고 언급했습니다. 그래서 제가 어느 정도 알려진 것 같습니다. 하지만 너무 많이 이야기하는 것은 피하고 싶습니다.
많은 성공한 타투 아티스트들이 얻은 경험을 공유하려고 노력합니다. 당신의 삶에 그런 활동이 있는지, 그리고 누구를 위한 것인지 알려주세요.
- 키예프에 스튜디오를 열었을 때, 제게 몇 명의 제자가 있었습니다. 저에게는 꽤 흥미로운 시간이었습니다. 저는 선생님이자 멘토가 되는 것을 즐겼습니다. 최근에는 온라인 강의나 워크숍 같은 것을 만들 생각을 하고 있습니다. 아직 최종 결정은 내리지 않았지만, 정말로 해보고 싶습니다. 저는 이 스타일의 많은 아티스트들이 그들의 질문에 대한 답을 찾고 기술을 향상시키는 데 도움을 줄 수 있다고 믿습니다. 그래서 그건 계획 중에 있습니다.
타투 아티스트로서 가장 매력적인 점은 무엇이라고 생각하시나요?
- 저는 창조하는 것을 사랑합니다. 사람들이 저를 완전히 신뢰하며 찾아와 우리가 함께 그들의 몸에 아름다움을 창조할 때면 정말 좋아합니다. 그 순간 행복한 얼굴들을 보는 것을 사랑합니다. 제가 올바른 길을 가고 있다고 느낍니다. 제가 일의 많은 측면에서 자유롭다고 느끼는 점이 마음에 듭니다. 꿈의 직업 같은 느낌입니다.
가까운 미래에 달성하고 싶은 업무 목표나 계획이 있나요?
- 온라인 강의와 컨벤션에 대해서는 이미 언급했습니다. 하지만 저는 또한 흥미로운 아티스트들과 함께 현대적인 프로젝트를 해보는 것도 생각하고 있습니다. 언젠가는 갤러리에서 제 작업 전시회를 갖는 것도 좋을 것 같습니다.
