베를린에 거주하는 토이트 아트미크노프(아르티)는 자학으로 시작한 예술가에서 유명한 토이트 아티스트로 성장한 과정을 공유하며, 그의 스타일이 그래픽 아트에서 조화로운 꽃 디자인으로 진화한 과정을 밝히고 있다. 이번 인터뷰에서 아르티는 그의 영감, 여행 경험, 그리고 토이트 산업 내에서의 꿈을 이야기하며, 그의 예술적 과정이 어떻게 그의 전문성에 기여하는지를 보여준다. 아르티와 함께 토이트 세계를 탐험해 보자. 그의 각 디자인은 하나의 이야기를 담고 있으며, 각 선은 예술적 열정의 표현이다.
어떻게 하며 토이트 아티스트가 되었는가?
- 나는 항상 예술가였다. 평생 동안 스스로 그림을 배웠다. 2012년, 대학에서 공부할 때 토이트 세계에 처음 접했다. 내 나라에서는 토이트 예술이 점점 더 인기로 부상하고 있었고, 그 매력을 느꼈다. 나는 그것을 시도해보기로 결정했고, 집에서 친구를 토이트를 찍어보았다. 매우 긴장되었지만, 결과는 예상보다 더 좋았고, 그 과정을 즐기게 되었다. 그렇게 나는 토이트 산업에 빠져들었다.
지금은 어디에서 일하고 있나요?
- 저는 현재 베를린에서 일하고 있으며, 이전에는 하마르크에서 일했습니다. 제 여정은 키이브에서 시작되었습니다.
당신에게 타투는 예술이지, 직업이지, 아니면 다른 무엇인가요?
- 저에게 타투는 주로 예술의 형태입니다. 제가 하는 일에 진심으로 열정을 느낍니다. 항상 새로운 디자인과 모티프를 찾고 있습니다. 그런 탐색이 저를 계속 동기부여합니다. 따라서 일반적인 직업처럼 느껴지지 않습니다.
당신의 타투가 정말 매력적입니다! 스타일의 진화에 대해 알려주세요. 어떤 시작점이 있었고, 꽃 그래픽으로 어떻게 발전했나요?
- 감사합니다. 제가 처음 작업을 보여주면 믿을 수 없을 정도로 흥미로운 내용이었을 거예요. 타투를 시작할 때 저는 검정과 흰색을 중심으로 작업하기로 결정했어요. 저는 그래픽 아트와 점의 표현에 매우 관심이 있었고, 이 요소들이 제 작품에 존재했지만, 주제는 완전히 다릅니다. 저는 그 주제들이 많은 의미를 담고 있다고 생각해요. 어떤 것을 그릴 전에 저는 그 주제에 대해 꼼꼼히 조사하고 논리적인 순서를 만들어내곤 했어요. 이건 복잡해 보이지만, 저는 다양한 스타일을 실험해보았습니다. 시간이 지나면서 저는 더 가볍고 자연스럽고 영원한 것을 원하게 되었고, 그로 인해 저는 식물 디자인으로 전환하게 되었어요. 저는 여전히 그 과정을 매우 즐기고 있어요.
꽃 외에도 어떤 주제가 귀하에게 가까운가요?
- 저는 뱀과 새에 큰 관심을 가지고 있고, 꽃과 함께 조합하는 것을 좋아해요. 뱀의 피부나 새의 날개에 있는 부드러운 깃털 같은 미세한 세부를 그려내는 것을 좋아해요. 이건 제가 마치 명상처럼 느껴져요.
어떤 것을 통해 영감을 받나요?
- 여행은 나에게 가장 큰 영감을 주는 일이다. 나는 경험을 천천히 흡수하고 그 후 그림을 그리는 테이블로 돌아간다. 나는 여행 중 느꼈던 감정들을 예술로 표현한다. 또한 다른 예술가들로부터도 영감을 얻는다. 특히 유럽에서 가장 큰 스튜디오 중 하나에서 일하면서 항상 새로운 것을 배울 수 있다.
타투링에서 가장 중요한 점은 무엇인가요?
- 가장 중요한 것은 품질이다. 사람들이 몸에 내 타투를 오래 착용하기 때문에 나는 몇 년 후에도 내 작품에 자랑스러움을 느낄 수 있어야 한다.
직업을 위해 자주 여행을 가시나요? 어디를 방문하셨고, 어떤 사람과 함께 일하게 되셨나요? 특히 의미 있는 경험을 공유해 주실 수 있나요?
- 네, 나는 광범위하게 여행을 했다. 유럽의 대부분의 유명 도시를 방문했고, 현재는 그들의 분위기와 그곳에 있는 친구들 덕분에 몇 가지를 특별히 좋아한다. 바르셀로나, 파리, 암스테르담이 아마도 제 최고의 선택지다. 여행 중에 많은 타투 아티스트들을 만나왔다. 그들은 모두 흥미로우며 독특한 사람으로, 타투의 예술에 접근하는 방식도 각각 다르다.
We've seen you among convention participants many times. Tell us about your experience and results. How many awards do you have? And which ones are the most significant for you, and why?
- I participated in the "Tattoo Collection Kyiv" convention in Ukraine as part of a studio. I've also attended several conventions in Europe. One was the "Tattoo Weekend Dusseldorf" in Germany to meet other tattooists, and another was the "International Brussels Tattoo Convention" in Brussels, where I won first place. That was a great experience and a confidence booster. I plan on attending more conventions in Germany and possibly London this year.
Have you had collaborations with other artists?
- 네, Киев에서 살면서 우크라이나 예술가들과 협업을 했습니다. Aestet.ink, Mafupoke, Lunartik.tattoo, kostaink 그리고 몇몇 다른 예술가들과 함께 했습니다. 또한 유럽의 예술가들과도 협업을 했습니다. Rigueinglez, Elena.noir, Sashafoteev, 그리고 Gio.tatts.
당신은 페파크 프로 팀의 구성원입니다. 이 스폰서십이 당신에게 어떤 의미를 주고 있으며, 이 협업을 통해 토이트 산업에 영향을 미칠 수 있나요?
- 저는 페파크 프로와 약 1년간 협업하고 있으며, 그들은 정말 좋은 사람들입니다. 그들은 매년 새로운 시장에 진출하고 있으며, 제품도 매우 훌륭합니다. 그렇기 때문에 저는 페파크 프로가 토이트 산업에 중요한 기여를 하고 있으며, 그에 함께 참여할 수 있다는 점을 기쁘게 생각합니다.
당신의 인기 수준을 어떻게 평가하시나요? 그리고 당신의 관점에서 인기를 어떻게 측정할 수 있을까요?
- 이 질문은 제가 어렵게 답변해야 할 문제입니다. 저는 그에 대해 매우 부끄러워합니다. 그러나 몇 번의 경우, 한국에서 온 사람들이 저와 사진을 찍으려고 해서 정말 감동적이었습니다. 그들은 제가 한국에서 인기 있는 아티스트라고 말했습니다. 제 브라질 친구들도 제가 리우에서 인기 있고, 많은 아티스트들이 제 작품을 참고로 삼고 있다고 말해 주었습니다. 독일에 있는 몇몇 친구들도 랜덤하게 사람들이 제 작품을 칭찬하고 인식하고 있다고 말해 주었습니다. 그래서 제가 어느 정도 알려져 있다는 느낌이 듭니다. 하지만 저는 그에 대해 너무 자주 말하지 않기를 원합니다.
Many successful tattoo artists strive to share their acquired experience. Tell us if you have any such activities in your life and for whom they are.
- When I opened the studio in Kyiv, I had a few students. It was quite an exciting time for me. I enjoyed being a teacher and a mentor. Lately, I have been thinking about creating something like online courses or workshops. I have not made a final decision yet, but I really want to do it. I believe that I can help many artists in this style find answers to their questions and improve their technique. So that is in the pipeline.
What do you find most appealing about being a tattoo artist?
- I love to create. I adore it when people come to me with complete trust and we create beauty on their bodies together. I love seeing the happy faces at that moment. I feel like I am on the right path. I like the fact that I feel free in many aspects of my work. It feels like a dream job.
근래에 달성하고 싶은 업무 목표와 계획이 있나요?
- 온라인 강의와 전시회에 대해 이미 언급했습니다. 하지만 흥미로운 예술가들과 함께 현대적인 프로젝트를 진행하는 것도 고려하고 있습니다. 어느 시점에 작품을 갤러리에서 전시할 수 있기를 바랍니다.
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