타투업계 및 새로운 기술 개발에 관한 라디온 진야토의 관점

카자흐스탄 출신의 훌륭한 테이처 아티스트인 라디온 진야토프를 소개합니다. 그의 독특하고 창의적인 디자인 덕분에 테이처 세계에서 이름을 알게 되었습니다.

그는 최신 기술과 머신러닝 기법을 활용하여 진정으로 독특하고 혁신적인 디자인을 창출합니다. 인간의 창의성과 인공지능의 능력이 결합되어 테이처 세계에서 달성할 수 있는 한계를 넘어서는 데 기여합니다.

또한 라디온은 터키로의 첫 여행부터 유럽과 북미에서의 활동까지 그의 놀라운 여정을 공유합니다. 그가 테이처 세계에 빠지게 된 아이디어와 영감, 그리고 여행 중 다양한 문화와 사고방식에 어떻게 적응하는지 알아보겠습니다.

라디온, 자신에 대해 조금 알려주세요. 왜 테이처 아티스트가 되었고, 어떻게 당신의 경력을 시작했나요?

- 저는 어릴 적 카자흐스탄 중부 지역인 카라가안 지역의 작은 마을 테미르타우에서 테이처에 빠졌습니다. 부모님은 제가 그림을 그리는 것을 주목했고, 11세 때 예술 학교의 예술 부문에 입학하게 되었습니다. 그곳에서 시각 예술에 대한 관심이 더욱 커졌고, 그 관심은 나중에 내 미래의 길을 형성하게 되었습니다.

5년 후, 나는 예술 학교에서 졸업하면서 동시에 중학교 9학년을 마쳤다. 나는 다음 단계에 대해 의심 없이 준비하고 있었다. 나는 디자인을 공부하기 위해 대학에 진학할 계획이었다. 학교와 대학 사이의 짧은 기간 동안 나는 타투를 시도해보는 아이디어를 갖게 되었다.

나는 타투를 새로운 도구와 매체로 흥미로워했다. 16세 때 나는 오일화, 조각, 그라피티에도 손을 댔다. 타투는 나에게 예술적으로 표현하는 또 다른 방법이었다. 그때 나는 첫 번째 중국산 장비를 구입하고 친구들과 가족들에게 실험해보았다. 부모님은 나의 초기 단계에서 큰 지원을 주셨고, 그에 대해 진심으로 감사하다.

2011년이었다. 인터넷에 타투 관련 정보는 거의 없었고, 카자흐스탄에서 전문적으로 타투를 하는 사람의 수는 손가락으로 세어볼 수 있을 정도였다. 그때 우리는 타투 문화가 여전히 외래적인 것이었고, 타투 문화는 본격적으로 시작되기 직전이었다. 나는 타투 아티스트를 찾아, 몇 주 안에 내가 자신감 있게 타투를 시작할 수 있는 기술적 지식을 얻었고, 동시에 대학에서 공부하면서 집에서 점차 타투를 시작했다.

그때는 전 지역에 단 하나의 전문 타투 스튜디오가 있었는데, 그 이름은 "아자르"였고, 나는 타투를 시작한 두 번째 해에 그곳에 합류했습니다. 스튜디오의 창립자인 알렉스이와 비탈리이가 저를 애도로 받아들였습니다. 저는 많은 것을 그려보며 경험을 통해 배웠고, 성공적으로 학교를 졸업한 후 타투를 계속 추구하게 되었습니다.

카자흐스탄의 타투 문화에 대해 알려주세요. 타투 커뮤니티는 어느 정도 규모가 있으며, 특징은 무엇인가요?

- 지금의 카자흐스탄 타투 산업은 제 개인적인 관점에서 매우 높은 수준에 있으며, 빠르게 성장하고 있습니다. 우리는 많은 아티스트를 가지고 있으며, 다양한 스타일로 활동하는 훌륭한 전문가들이 모여 있으며, 그들의 작품은 매우 우수합니다. 이미 페스티벌이 열리고, 세계 각지의 국가들로 예술가들이 방문하는 작업도 이루어지고 있습니다.

2011년에 제가 타투를 시작했을 때와 비교하면 엄청난 발전이 있었고, 특히 일부 아티스트들이 타투에 카자흐스탄의 전통 장식을 포함시키는 점이 눈에 띕니다. 이것은 전 세계적으로 매우 새로운 현상이며, 제가 어느 날 이 장식 형태를 내 작품에 도입해보려는 동기를 주고 있습니다.

내 여정에 대해 알려주세요. 왜 당신이 떠나게 되었고, 어디까지 가셨는지, 지금 어디에서 일하고 있는지?

- 나는 키르기스스탄을 영구적으로 떠나는 결정을 내리지 않았다. 오히려 나는 정기적으로 그곳에 돌아간다. 가족, 친구, 그리고 나의 도착을 기다리는 사람들이 있다. 타투를 통해 세계를 여행할 기회를 얻었고, 나는 그 기회를 감사하게 받아들였다.

내가 타투를 시작한 첫 번째 여행은 6년 전 터키였고, 그때 나는 다른 나라에서 일하는 첫 번째 경험을 했다. 그 후 나는 더 나아가기 원하는 마음을 느꼈다. 터키 이후 나는 몇 달간 모스크바에서 일했고, 이고르 테르엔티에브와 협업했다. 많은 사람들이 그를 프로프라 부르며 알려져 있다. 이고르는 내 멘토가 되었고, 타투에 대한 풍부한 경험을 나에게 전달해 주었다. 나는 여전히 이고르로부터 배운 타투의 기본 원칙을 지키며, 깨끗하고 품질이 높고 스타일리시한 작업을 수행하고 있다.

2020년, 팬데믹 기간 동안 많은 사람들이 내 고향에서 집에 머무르고 있었다. 2020년 말, 나는 유럽의 타투 스튜디오에서 일할 기회를 받았다. 구체적으로는 폴란드였다. 그리고 계약서, 비자, 항공권이 왔다. 폴란드에서 일하면서 유럽 전역을 여행했고, 파리로도 가보았다. 그는 관광 여행이었고, 지역 스튜디오의 전문가들과 만나, 루브르 박물관을 돌아보며, 그림과 거리 예술을 보며 영감을 받았고, 다시 폴란드로 돌아왔다.

I really enjoyed working in Poland, and I think I would have stayed there longer. But after six months, I received a new job offer in North America - Canada. After some thought, I agreed. The process of preparing documents was quite long and complex. I even improved my English with teachers to pass the IELTS language exam.

For me, the opportunity to travel is one of the main values ​​in life. I am interested in visiting countries not only as a tourist but also living there for some time. Stepping out of the comfort zone, adapting, immersing myself in the local, new culture for me, creating my comfort there, and moving forward. However, Kazakhstan is still my home, where my family is. And it is very important for me to return there every time.

Now I live and work in Canada for almost a year. This is a completely new experience for me. I really like nature, work, and people here. I live in a beautiful city surrounded by mountains, a lake, and warm weather. This place is one of the sources of my inspiration.

이 나라들의 시민들의 심리가 우리가 익숙한 것과 다를 것 같아요? 그렇다면 어떻게 다를까요? 어디에서 작업을 가장 편안하게 할 수 있을까요?

- 네, 심리가 눈에 띄게 다릅니다. 그리고 가까운 곳에서 멀어질수록 그 차이가 더 강하게 느껴집니다. 캐나다나 북미 전체에서 타투 문화가 카자흐스탄과 비교해 더 오래된 역사가 있다고 생각합니다. 따라서 캐나다에서는 타투를 받는 결정에 대해 다소 더 자유로운 태도를 보입니다. 여기서는 타투가 거의 모든 사람에게나, 적어도 반수 이상의 사람에게 있는 것처럼 느껴집니다(웃음).

자주 가족과 함께 타투를 받는 경우가 많습니다. 제가 본 적이 없습니다. 또한 여기에서는 미국과 일본 전통 타투를 사랑하는 사람들이 많습니다. 많은 사람들이 이 전통 타투를 클래식이라고 생각합니다. 저희 나라에서는 대부분의 사람들이 더 현대적인 스타일을 선호하지만, 전통 타투를 좋아하는 사람도 있고, 그에 능숙한 아티스트도 있습니다. 다만, 제가 생각하기에 그들이 눈에 띄게 적은 것 같습니다. 또 다른 눈에 띄는 심리 차이로는 감정 표현 방식이 있습니다. "우리 사람들은" 완성된 타투 결과를 받아들이는 데 더 감정적으로 억제된 태도를 보입니다. 이건 타투를 더 좋아하지 않거나 진심으로 감사의 감정을 표현하지 않음을 의미하지는 않습니다. 단지 유럽이나 북미 사람들의 심리가 더 감정적으로 표현된 것처럼 보이기 때문입니다.

나는 작업에서 내가 만드는 편안함을 지키려 노력한다. 위치가 어떻게 되든 그렇다. 그래서 내가 갔던 나라들에서 작업하는 편안함 수준은 다르지 않다. 그리고 내가 있는 모든 곳에서 작업과 사람들의 긍정적인 면을 발견할 수 있다.

당신의 작업 스타일을 어떻게 묘사할 수 있을까요?

- 좋은 질문입니다. 나는 자주 스스로에게 이 질문을 던집니다. 일반적으로 저는 다양한 기법과 방향에서 작업을 합니다. 그러나 최근 몇 년간의 작업을 보면, 공통적인 유사점들이 나타나며 그로 인해 특정한 경계를 형성하고 있습니다. 아마도 이 것이 스타일을 정의하고 있을지도 모릅니다.

내 작품들이 대부분 자연적이고 현실적인 물체와 이미지를 다루며, 명확한 경계선을 가지고 있으며, 인간의 몸에 위치한 부분에 따라 정당화된 빈 공간(부정적 라인과 점)을 사용하고, 때때로 이중 노출을 사용할 수 있습니다. 따라서 내 작품은 현실과 일러스트레이션의 경계에서, 혹은 초현실주의와의 경계에서 위치하고 있습니다. 이것을 그렇게 부르는 것이 어떨까요 (웃음).

당신의 작업에서 개인적으로 강조하는 독특한 특징은 무엇인가요?

- 오랫동안 제 작업에 대한 일반적인 분석을 진행하지 않았으며, 이전에는 어떤 특정 특징을 강조한 적이 없습니다. 기본적으로 저는 매번 작업을 더 나은 상태, 더 복잡하고 더 흥미로운 방향으로 만들려고 노력하며, 새로운 구성 및 기타 예술적 해결책을 실험합니다.

특징에 대해 이야기한다면, 아마도 인간의 몸의 해부학과 조화를 이루는 것을 원하는 것과, 근육의 방향성과 형태를 강조하고, 실행의 깨끗함과 정확성을 추구하는 것에 대해 강조할 수 있을 것입니다. 전반적으로 저는 제 작품에서 외부에서 더 잘 보이는 특징들이 있을 것이라고 생각합니다.

어떤 주제가 가장 마음에 들나요?

- 저는 항상 여성 인물과 초상화 주제에 관심이 있었습니다. 또한 꽃, 동물, 새에 대해 매우 좋아합니다. 그리고 이러한 물체들의 조합에 관심이 있습니다. 또한 제 작업에 더 추상적인 형태와 요소들을 추가하고 싶습니다.

프로젝트가 어떻게 시작되나요? 고객의 아이디어를 많이 사용하시나요, 아니면 당신의 아이디어를 많이 사용하시나요?

- 내가 테이트를 디자인하는 것은 현재 테이트 작업에서 가장 도전적인 부분이다. 실제로 테이트를 적용하는 과정보다 더 어렵다. 왜냐하면 이는 주로 정신적인 과정이기 때문이다. 의미, 이미지, 구성의 전반적인 요소들을 고민하는 과정이다.

대부분의 경우, 고객의 아이디어를 기반으로 한다. 초기에는 존재하지 않거나, 명확하지 않거나 원시적일 수 있다. 테이트에 고객의 욕구를 파악하는 것도 내 작업의 일부다. 나는 이 아이디어를 더 넓게 확장하고, 나 자신의 관점에서 보조적인 의미를 추가하며 이를 시각화할 수 있다.

내 테이트 디자인은 현실적인 이미지(사진)의 조각을 기반으로 하기 때문에, 인공지능이 등장한 이후, 디자인을 만드는 데 필요한 자료를 검색하고 선택하는 과정이 훨씬 더 쉽게, 빠르게, 효과적으로 이루어졌다.

나는 현재 인공지능을 네트워크 기반으로 사용하는 테이트 아티스트 중 하나라고 느껴진다. 물론 이는 시간이 걸릴 것이며, 대부분의 테이트 아티스트들이 어느 정도 수준에서 인공지능을 사용하게 될 것이다.

인공지능이 창의성을 죽인다는 의견이 있다. 당신은 이에 대해 어떻게 생각하나요?

- 나는 인공지능이 창의성을 죽이는 것이라고 생각하지 않는다. 오히려 도구로서의 역할을 한다. 터치 아티스트들이 과거 그래픽 태블릿(iPad)을 대량으로 사용하기 시작했을 때, 그로 인해 스케치와 디자인 작업의 시간이 크게 단축되고 간편해졌던 것과 마찬가지로, 신경망 기술도 우리의 작업에 도입되었다.

현재 인공지능이 진정한 새로운 아이디어를 창출하지는 않는다. 디자인 과정 초기에 나는 이미 결과물에 어떤 모습을 보고 싶은지 명확히 알고 있다. 그 후에는 신경망에 정확한 프롬프트(질문)를 제시하여, 내가 이미 머릿속에 상상한 것을 출력하게 한다. 원하는 이미지의 관점, 인물, 조명, 색상, 구성감과 스타일에 대해 명확한 이해를 갖추면 신경망은 유용한 도구가 된다. 하지만 그 이상은 아니다. 적어도 지금은 그렇지 않다.

좋아하는 프로젝트나 진심으로 자랑스러워하는 작품이 있나요?

- 나는 모든 터치 아트에 매 순간을 좋아하는 순간을 보고 있다. 많은 작품을 좋아한다. 보통은 큰 터치 아트 프로젝트이며, 그 과정에서 나는 예술적 기술을 완전히 표현할 기회를 가졌던 작품들이다.

건강한 자기비판은 나에게 자부심을 주지 않아요. 프로젝트를 하나씩 마치며, 매번 더 나은 결과와 더 흥미로운 작품을 만들기 위해 노력하고 있습니다. 제가 작업을 통해 자부심을 느낄 수 있는 순간은 아마도 두 가지뿐일지도 모르겠어요. 하지만 그건 더 정확히는 기쁨에 가까운 감정이에요.

첫 번째는 제가 새롭게 토트를 완성하고 그 결과를 보는 순간이고, 두 번째는 토트가 완전히 치유된 사람을 만나, 그 토트가 그 사람의 신체와 성격에 자연스럽게 어울리는지, 그가 그 토트를 자랑스럽게 착용하고 있는지 보는 순간이에요.

토트 아티스트로서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?

- 제 직업에서 가장 매력적인 점은 새로운 사람들을 만나는 것이에요. 거의 모든 토트는 독특하고 흥미로운 이야기를 담고 있어요. 사람들이 나에게 자신을 표현하기 위해 토트를 선택한다는 점을 정말 소중히 생각해요. 그리고 제가 이미 언급했듯이, 토트를 그리는 것이 매력적인 이유는 여행을 하고, 이 세상을 탐험할 수 있다는 점이에요. 이 두 가지가 제게 가장 매력적인 요소입니다. 

What is the main goal of your journey? Share your plans for the future.

- 지금 나는 몇 가지 주요 목표를 가지고 있습니다. 첫째, 멋진 타투를 많이 만들어내고, 새로운 그리고 흥미로운 작품으로 빠르게 눈에 띄는 것을 목표로 하고 있습니다. 둘째는 타투를 통해 사람들을 도와주는 것입니다. 실패한 오래된 그림을 가리거나, 찰과상을 가리기 위해 타투를 사용하는 것이죠. 도와주지 못한다면, 적어도 사람에게 더 큰 자신감을 주는 것이 목표입니다. 저는 타투가 몸에 그려진 이미지가 아니라, 그 타투가 사람에게 주는 감정과 감각을 생각하려고 노력합니다.

또한 지구상에서 가장 아름답고 흥미로운 장소들을 계속 여행하고, 자신을 발전시키는 것도 목표입니다. 더 나은 나로 나아가는 것이 목표입니다.