카자흐스탄 출신의 재능 있는 타투 아티스트 Radion Zinyatov를 소개합니다. 그는 독특하고 창의적인 디자인 덕분에 타투 세계에서 이름을 알리게 되었습니다.
그는 첨단 기술과 기계 학습 방법을 활용하여 진정으로 독특하고 혁신적인 디자인을 창조합니다. 인간의 창의성과 인공 지능의 능력을 결합함으로써 타투 세계에서 달성할 수 있는 경계를 넓혀가고 있습니다.
또한, Radion은 첫 터키 여행부터 유럽과 북미에서의 작업에 이르기까지 그의 놀라운 모험들을 공유합니다. 그를 매혹적인 타투 세계로 이끈 아이디어와 영감이 무엇인지, 그리고 여행 중에 어떻게 다양한 문화와 사고방식에 적응하는지 알아봅시다.
Radion, 자신에 대해 조금 말해주세요. 왜 타투 아티스트의 길을 선택했나요? 당신의 커리어는 어디서, 어떻게 시작되었나요?
- 제 타투 여정은 카자흐스탄 중앙에 위치한 카라간다 지역의 작은 도시 테미르타우에서 어린 시절에 시작되었습니다. 부모님은 제 그림에 대한 관심을 알아차리셨고, 11살 때 저를 미술 학교, 정확히는 미술과에 등록시켜 주셨습니다. 거기서 시각 예술에 대한 제 관심은 더욱 강해졌고, 제 미래의 길을 형성할 사랑을 키워갔습니다.
5년 후, 저는 중학교 9학년을 마치면서 동시에 미술 학교를 졸업했습니다. 다음 단계에 대한 의심은 없었습니다. 저는 디자인을 공부하기 위해 전문대학에 진학할 준비를 하고 있었습니다. 바로 그 학교와 전문대학 사이의 짧은 기간 동안에 저는 타투에 도전해보자는 생각을 하게 되었습니다.
저는 새로운 도구이자 매체로서의 타투에 매료되었습니다. 16살 때 저는 이미 유화, 조각, 그래피티를 해본 적이 있었습니다. 타투는 제게 또 다른 예술적 표현 방식이었습니다. 그때 제 첫 중국산 장비를 구입했고, 친구들과 친척들을 상으로 실험을 했습니다. 부모님은 제 시작을 위해 엄청난 지원을 해주셨고, 그에 대해 매우 감사합니다.
2011년이었고, 인터넷에는 타투에 대한 정보가 거의 없었으며, 카자흐스탄에서 타투를 전문적으로 하는 사람들은 손에 꼽을 정도였습니다. 그 당시에는 여전히 우리에게 이국적인 것이었고, 본질적으로 타투 문화는 막 태동하기 시작한 시기였습니다. 저는 당시 자신감 있게 시작하는 데 필요한 기술적 지식을 몇 주 만에 가르쳐준 한 타투 아티스트를 찾을 수 있었고, 저는 전문대학에서 공부하면서 동시에 집에서 점차 타투를 시작했습니다.
당시 그 지역 전체에는 "Azart"라는 단 하나의 전문 타투 스튜디오만 있었고, 저는 타투를 시작한 지 2년차에 그곳에 합류했습니다. 스튜디오의 창립자인 Alexey와 Vitaliy가 저를 견습생으로 받아주었습니다. 저는 많이 그렸고 경험을 통해 배웠습니다. 저는 전문대학을 성공적으로 졸업했고 타투를 계속 추구했습니다.
카자흐스탄의 타투 현장에 대해 말씀해 주세요. 타투 커뮤니티는 얼마나 광범위한가요? 특별한 특징이 있나요?
- 제 생각에 현재 카자흐스탄의 타투는 매우 높은 수준에 있으며 빠르게 성장세를 보이고 있습니다. 우리에겐 많은 아티스트들이 있고, 완전히 다른 스타일로 일하는 재능 있는 마스터들이 집중되어 있으며, 그들은 아주 잘 해내고 있습니다. 이미 페스티벌이 열리고 있으며, 아티스트들은 전 세계 많은 국가들로 작업 방문을 위해 초청받고 있습니다.
제가 시작한 2011년과 비교하면 엄청난 발전이 있었습니다. 특히 몇몇 아티스트들이 카자흐스탄의 전통 문양을 타투에 접목하는 방식을 주목합니다. 이는 세계적인 관점에서 정말로 새로운 것입니다. 언젠가 제 작업에도 그러한 장식적 형태를 접목해보고 싶은 영감을 줍니다.
당신의 여정에 대해 말씀해 주세요. 왜 떠나기로 결심했나요? 지금까지 어디를 다녀왔고, 현재는 어디서 일하시나요?
- 저는 카자흐스탄을 영구적으로 떠나기로 결정한 것은 아닙니다. 오히려 저는 주기적으로 그곳으로 돌아갑니다. 제 가족, 친구들, 그리고 제가 돌아가서 또 다른 타투를 받기를 기다리는 사람들이 그곳에 있습니다. 타투는 제게 세계를 볼 기회를 주었고, 저는 이 기회에 감사하며 받아들였습니다.
타투와 관련된 제 첫 여정은 6년 전 터키로의 여행이었습니다. 그것은 또한 다른 나라에서 일한 첫 경험이었고, 그 후 저는 앞으로 나아가고 싶은 욕구를 느꼈습니다. 터키 이후, 저는 모스크바에서 잠시 시간을 보내며 많은 사람들이 Proff로 알고 있는 Igor Terentyev와 협력했습니다. Igor는 제 멘토 중 한 명이 되어, 저에게 풍부한 타투 경험을 공유해 주었습니다. 저는 아직도 Igor에게서 배운 타투의 기본 원칙을 고수하고 있으며, 이는 제가 깔끔하고 질 높으며 스타일리시한 작업을 하는 데 도움이 됩니다.
2020년, 팬데믹 동안 저는 많은 사람들처럼 고향 집에서 시간을 보냈습니다. 2020년 말쯤, 유럽, 정확히는 폴란드에 있는 한 타투 스튜디오에서 일자리 제의를 받았습니다. 그리고 계약, 비자, 비행이 이어졌죠. 폴란드에서 일하는 동안 저는 유럽 전역을 여행했고 심지어 프랑스 파리도 방문했습니다. 그것은 현지 스튜디오의 마스터들을 만나고, 루브르 박물관을 거닐며, 그림과 스트리트 아트에 영감을 받은 후 폴란드로 돌아온 관광 여행이었습니다.
폴란드에서 일하는 것이 정말 즐거웠고, 더 오래 머물렀을 것 같습니다. 하지만 6개월 후, 북미 캐나다에서 새로운 일자리 제의를 받았습니다. 잠시 생각한 후 저는 동의했습니다. 서류 준비 과정은 꽤 길고 복잡했습니다. 심지어 IELTS 언어 시험을 통과하기 위해 선생님들과 함께 영어 실력을 향상시켰죠.
저에게 여행할 기회는 삶의 주요 가치 중 하나입니다. 저는 관광객으로서뿐만 아니라 일정 기간 그곳에 살면서 국가를 방문하는 데 관심이 있습니다. 안전지대에서 벗어나, 적응하고, 저에게 새로운 현지 문화에 몰입하며, 그곳에 나만의 안락함을 만들고 앞으로 나아가는 것이죠. 그러나 카자흐스탄은 여전히 제 가족이 있는 저의 집입니다. 그리고 매번 그곳으로 돌아가는 것은 저에게 매우 중요합니다.
지금 저는 캐나다에서 거의 1년째 살며 일하고 있습니다. 이는 저에게 완전히 새로운 경험입니다. 여기의 자연, 일, 사람들이 정말 마음에 듭니다. 저는 산과 호수, 따뜻한 날씨로 둘러싸인 아름다운 도시에 살고 있습니다. 이곳은 제 영감의 원천 중 하나입니다.
이 국가들의 국민성(멘탈리티)이 우리가 익숙한 것과 다르다고 생각하시나요? 그렇다면, 어떻게 다르며, 어디서 일할 때 가장 편안함을 느끼시나요?
- 네, 멘탈리티는 눈에 띄게 다릅니다. 그리고 집에서 멀어질수록 그 대비감은 더 강하게 느껴집니다. 캐나다에서는, 북미 전체가 그렇듯이, 타투 문화의 역사가 카자흐스탄보다 더 길다고 가정합니다. 따라서 캐나다에서는 사람들이 타투를 결정하는 측면에서 다소 더 캐주얼한 태도를 보이는 경향이 있습니다. 여기서는 타투가, 모든 사람마다는 아니더라도, 두 번째 사람마다 있는 느낌입니다(웃음).
종종 사람들이 같은 날 가족과 함께 타투를 받으러 오는 경우가 많습니다. 고향에서는 이런 모습을 거의 보지 못했죠. 또한 여기에서는 많은 사람들이 아메리칸 전통 타투와 일본 전통 타투를 좋아합니다. 많은 이들에게는 클래식이니까요. 제 조국에서는 대다수의 사람들이 더 현대적인 스타일을 선호하지만, 전통 타투를 좋아하는 열성팬과 이를 잘하는 실력 있는 아티스트들도 물론 있습니다. 단지 제 생각에는 그 수가 눈에 띄게 적을 뿐이에요. 또 다른 눈에 띄는 정서적 차이는 감정 표현입니다. "우리 사람들"은 완성된 타투 결과를 받아들일 때 감정적으로 더 절제된 모습을 보입니다. 물론 이는 그들이 타투를 덜 좋아한다는 지표도 아니고, 진심 어린 감사의 마음이 없다는 뜻도 아닙니다. 단지 유럽이나 북미 사람들의 정서가 더 감정적으로 표현되는 것 같을 뿐이죠.
저는 장소에 상관없이 제 작업에서 나만의 편안함을 만들려고 노력합니다. 그래서 제가 가본 국가들에서 작업하는 편안함의 수준은 다르지 않아요. 그리고 제가 있는 모든 곳에서 저는 일과 사람들 모두에서 긍정적인 면을 볼 수 있습니다.
현재 작업 스타일을 어떻게 특징지으시겠습니까?
- 좋은 질문이에요. 저도 주기적으로 스스로에게 묻곤 합니다. 전반적으로 저는 꽤 자주 다양한 기법과 방향으로 작업합니다. 하지만 지난 몇 년간의 작업 대부분에서 특정한 경계를 만들어내는 공통된 유사점을 발견할 수 있을 거예요. 아마도 바로 그것이 스타일을 정의하는 것 같습니다.
제 작품에는 대부분 자연주의적-사실적인 대상과 이미지가 등장하고, 명확한 윤곽선으로 묘사되며, 인체에 배치됨으로써 정당성을 얻는 빈(네거티브) 선과 점, 그리고 때로는 더블 익스포저가 보인다는 점을 고려하면, 제 작품은 어떤 사실주의와 일러스트레이션의 교차점에 있다고 할 수 있겠네요. 아니면 초현실주의라고 해도 되고요. 그렇게 불러도 좋습니다(웃음).
작업에서 개인적으로 어떤 독특한 특징을 강조하시나요?
- 저는 오랫동안 제 작업에 대한 종합적인 분석을 해본 적이 없고, 그 전에도 개인적으로 어떤 특정한 특징을 강조한 적이 없습니다. 기본적으로 저는 매번 제 작업을 더 낫게, 더 복잡하게, 더 흥미롭게 만들기 위해 노력하며, 새로운 구성적, 기타 예술적 해결책을 실험하는 것을 허용합니다.
특징에 대해 말한다면, 아마도 이미지를 인체 해부학에 조화롭게 맞추어 타투가 근육의 방향과 형태를 강조하도록 하는 열망과, 실행의 청결함과 정확성을 추구하는 점을 강조할 수 있을 것 같습니다. 전반적으로, 제 작업의 일부 특징은 외부에서 더 잘 보인다고 생각합니다.
가장 좋아하는 테마는 무엇인가요?
- 저는 항상 여성 캐릭터, 초상화를 중심으로 돌아가는 테마에 관심이 많았습니다. 또한 식물, 동물, 새들도 매우 좋아합니다. 그리고 이러한 대상들의 결합이 저를 흥미롭게 합니다. 또한 제 작업에 더 많은 추상적인 형태와 요소를 추가하고 싶어요.
프로젝트가 어떻게 탄생하는지 말씀해 주세요. 고객의 아이디어를 자주 작업하시나요, 아니면 자신의 아이디어를 작업하시나요?
- 디자인 개발은 현재 타투 작업에서 가장 어려운 부분입니다. 타투 시술 과정보다 더 어려운데, 그 이유는 주로 의미, 이미지, 그리고 전체적인 구성을 고민하는 정신적 과정이기 때문입니다.
거의 모든 경우, 클라이언트의 아이디어를 바탕으로 합니다. 처음에는 존재하지 않거나, 불분명하거나, 미완성일 수 있습니다. 클라이언트가 타투에서 원하는 바를 파악하는 것도 제 작업의 일부입니다. 저는 이 아이디어를 더 넓게 확장하고, 제 자신으로부터 이차적인 의미를 추가하며, 시각화할 수 있습니다.
제 타투 디자인은 이미지(사진)의 사실적인 단편을 바탕으로 하기 때문에, 인공 지능의 등장으로 디자인을 만들기 위한 자료를 검색하고 선정하는 것이 훨씬 쉬워지고, 빨라지고, 효과적이게 되었습니다.
현재 제가 작업에서 신경망을 광범위하게 사용하는 소수의 사람 중 하나라는 인상을 받습니다. 비록 시간이 좀 걸리겠지만, 대부분의 마스터들이 어느 정도 AI를 사용하게 될 것이라고 확신합니다.
AI가 창의성을 죽인다는 의견이 있습니다. 이에 대해 어떻게 생각하시나요?
- 저는 AI가 창의성을 죽인다고 생각하지 않습니다. 그것은 더 도움이 되는 도구에 가깝습니다. 타투 아티스트들이 한때 그래픽 태블릿(iPad)을 대규모로 사용하기 시작하여 스케치와 디자인 제작 시간을 크게 단순화하고 단축시킨 것처럼, 신경망도 우리 작업에 들어왔습니다.
현재로서는 인공 지능이 진정으로 새롭고 흥미로운 아이디어를 생각해내지 못할 것이라는 점을 이해하는 것이 중요합니다. 디자인 과정 초기에 저는 종종 결과물에서 보고 싶은 것이 무엇인지 명확한 아이디어를 이미 가지고 있습니다. 그런 다음 제가 머릿속에서 이미 본 것을 출력할 신경망을 위해 프롬프트(질의)를 올바르게 공식화하는 문제입니다. 원하는 이미지의 원근감, 캐릭터, 빛, 색상에 대한 명확한 이해와 구성과 스타일에 대한 감각을 가지고 있다면, 신경망은 유용한 도구가 될 것입니다. 하지만 그 이상은 아닙니다. 적어도 지금은 아닙니다.
특별히 좋아하는 프로젝트가 있나요? 아니면 정말 자랑스러워하는 작품이 있나요?
- 저는 절대적으로 모든 타투에서 마음에 드는 순간들을 봅니다. 좋아하는 프로젝트가 많은데, 보통 제 예술적 기술을 충분히 표현할 기회가 있었던 꽤 큰 타투들입니다.
건강한 자기 비판은 제게 자부심을 느끼지 못하게 합니다; 프로젝트마다 저는 매번 더 잘하고 더 흥미롭게 하려고 노력합니다. 아마도 제 작업에 대해 자부심과 비슷한 순간적인 감정을 느낄 수 있는 순간은 단 두 번뿐일 것입니다. 하지만 그것은 기쁨에 더 가깝습니다.
첫 번째는 타투를 막 끝내고 멋진 결과를 볼 때이고, 두 번째는 타투가 이미 회복된 사람을 볼 기회가 있을 때, 그것이 그들의 해부학 구조와 개성에 얼마나 유기적으로 맞는지 보고, 그들이 그것을 소유하는 것을 얼마나 자랑스러워하는지 볼 때입니다.
타투 아티스트로서 가장 매력적인 점은 무엇인가요?
- 제 직업에서 가장 매력적인 점은 물론, 새롭고 완전히 다른 사람들을 만나는 것입니다. 거의 모든 타투는 별개의 흥미로운 이야기입니다. 사람들이 타투를 통해 자신을 표현하도록 저를 신뢰한다는 점을 정말 소중히 생각합니다. 그리고 제가 이전에 언급한 바와 같이, 타투에서 저를 끌어당기는 것은 여행할 기회, 이 세상을 탐험할 기회입니다. 이것이 두 가지 주요 매력적인 측면입니다.
여정의 주요 목표는 무엇인가요? 미래 계획을 공유해 주세요.
- 현재 저에게는 몇 가지 주요 목표가 있습니다. 첫 번째는 가능한 한 많은 멋진 타투를 만드는 것, 새롭고 흥미로운 작품으로 두각을 나타내는 것입니다. 두 번째는 타투를 통해 사람들을 돕는 것입니다, 실패한 오래된 그림을 커버업하거나 흉터를 커버업하는 것. 도움이 되지 않더라도 적어도 그 사람에게 더 많은 자신감을 주는 것입니다. 저는 타투를 몸에 새긴 그림으로만 생각하지 않고, 그것이 사람에게 주는 감정과 감정에 대해서도 생각하려고 노력합니다.
또한 우리 행성에서 가장 아름답고 흥미로운 장소로 여행을 계속하는 목표도 있습니다. 그리고 제 기술과 저 자신을 계속 발전시키는 것입니다. '더 나은 나'를 향해 나아가는 것이죠.
