오늘 우리는 국제적으로 인정받은 토트로잉 아티스트를 초대합니다. 그녀는 엽서 스타일의 토트로잉에서 뛰어난 작품을 만들어내며, 정교하고 섬세한 기술로 각 토트로잉을 생명을 불어넣어 전 세계 토트로잉 커뮤니티의 중심에 서게 되었습니다. 그녀는 중세 엽서 예술의 정신을 현대 토트로잉 예술에 보존함으로써 세계적으로 인정받고, 수많은 상을 수상하며 예술 형식에 대한 그녀의 기여를 입증했습니다.
최근 라스베이거스에서 열린 그녀의 작품 전시회에서 레시아는 다양한 재능을 보여주었습니다. 이 전시는 토트로잉 스튜디오의 한계를 넘어서 그녀의 창의성의 진화를 관객들이 직접 경험할 수 있는 특별한 기회를 제공했습니다. 이 전시는 레시아 크로우의 예술적 다양성을 입증하며, 토트로잉뿐 아니라 시각 예술 분야에서도 그녀의 마스터리가 뚜렷하게 드러났습니다.

우리에게 먼저 소개와 전통적인 질문을 시작해 주세요. 자신에 대해 조금 알려주세요. 어디에서 온지, 현재 어디에서 일하고 있는지, 예술 교육을 받았나요?
- 내 사회적 공간에서 이름은 레시아이며, lescrowtattoo라고 알려져 있습니다. 저는 우크라이나의 하르키브에서 태어났고, 그곳에서 학업과 생활을 하며 25세까지 살았습니다. 10년 동안 디자인 및 예술 아카데미에 재학했고, 그 중 2년은 게임 아티스트로, 9년은 토트로잉 아티스트로 일했습니다.

토트로잉으로 가게 된 계기는 무엇인가요? 당신은 누구였고, 어떤 멘토를 받았나요? 그 모든 과정을 알려주세요.
- 저는 매우 오래되고 예상치 못한 여정을 겪었고, 하르키브에서 처음으로 토트로잉 기계를 보았습니다.
내 최고의 친구 노라는 '미امي 인시' 프로그램을 좋아했고, 우리는 Tls에서 함께 보았습니다. 그때 우리는 삶에서 처음으로 보았던 여성 토트로잉 아티스트인 케이트 폰 디를 보았습니다. 노라는 배우고 싶어 했고, 저에게 제안을 했습니다. 우리는 처음으로 토트로잉 기계를 구입했고, 두 명이 함께 사용하게 되었고, 아름다운 스파에서 연습을 시작했습니다. 제 첫 번째 선생님은 제나였습니다. 하지만 저는 흐르고, 와인을 마시고 시를 썼고, 그저 흥미를 느꼈습니다. 그래도 약 6개월 동안 토트로잉을 했습니다. 다시 학교에 돌아가고, 첫 직업은 컴퓨터 게임 디자인을 했습니다.

5년 후, 저는 다시 토트로잉을 진지하게 일하게 되었는데, 제가 원하는 건 그림을 그리는 것이었고, 토트로잉이 갑자기 매우 인기 있게 되었습니다. 저는 스타니트페터부르크로 이사했고, 또 다른 친구 사샤(@sashatattooing)가 나를 가르쳐 주었고, 우리 첫 스튜디오를 함께 방문하게 되었습니다. 지금은 4개 스튜디오가 있으며, 유럽 1개, 미국 3개가 있습니다.


토트로잉이 지금 당신에게 예술, 직업, 아니면 다른 무엇인가요?
- 저는 이 모든 것이 나에게 하나로 존재한다고 확실히 말할 수 있습니다: 예술, 직업, 영감, 삶, 그리고 미래입니다.
당신은 엽서 스타일을 사용하고 있는데, 이 스타일은 매우 매력적이며, 우리에게는 토트로잉 과정과 매우 밀접하게 연결되어 있다고 보입니다. 왜 이 스타일을 선택했고, 언제부터 시작했나요?
- 왜냐하면 제가 사랑하는 모든 것을 포함하고 있기 때문입니다. 첫째, 그래픽 요소가 있고, 둘째, 중세 예술과 다양한 신화 및 책들과 밀접하게 연결되어 있습니다. 엽서는 나무, 구리, 라인로이엄 등에 만들어지며, 저는 이를 피부에 옮기고 싶었습니다. 처음 시작할 때는 토트로잉 분야에서 엽서 스타일을 하는 아티스트를 한 명도 알지 못했습니다. 즉, 저는 누구에게도 영감을 받지 않았습니다. 지금은 여전히 가장 인기 있는 스타일이지만, 매년 더 많은 마스터들이 이 분야에 참여하고 있습니다.

당신의 포트폴리오에는 많은 시적 작품이 포함되어 있습니다. 어떤 것을 통해 영감을 받으십니까?
- 저는 시에 깊이 열정을 느꼈고, 제가 직접 시를 썼으며, 시집을 출판하기도 했습니다. 그러나 토트로잉의 주제는 여전히 신화, 역사, 종교에 집중되어 있습니다.
프로젝트가 어떻게 생겨나는지 알려주세요. 고객과 협업하는가요?
- 특정 플롯이거나 고객이 완전히 창작한 아이디어가 있습니다. 제가 가장 좋아하는 선택지는 고객이 '이 몸의 일부를 주세요. 원하시는 대로 하세요'라고 말할 때입니다.

토트로잉에서 가장 중요한 것은 무엇인가요?
- 제게 가장 중요한 것은 명상과 살아 있는 캔버스와의 연결입니다. 토트로잉을 받을 때 다양한 오디오북이나 팟캐스트를 듣고, 그 후 토트로잉과 사람들은 하나의 주제와 영원히 연결됩니다.

토트로잉 아티스트의 경력에서 특이한 프로젝트나 협업이 자주 발생합니다. 당신의 경력에서 그런 일이 있었나요?
- 스타니트페터부르크에서 일할 때 저는 유명인과 축구 선수들을 위해 몇 가지 토트로잉을 했습니다. 또한 스타니트페터부르크의 융합 레스토랑과도 흥미로운 협업을 했습니다. 제가 스페인에서 5년을 지내면서는 그곳의 옷 브랜드와 협업을 했습니다. 최근 저는 미국에 도착했고, 어제 바로 개인 전시회를 열었고, 토트로잉 전시회에서 많은 상을 받았습니다. 하지만 아직도 많은 계획이 남아 있습니다.

미국으로 가는 이유는 무엇인가요?
- 제가 어릴 때 친구였던 노라와 사샤가 여기에 있기 때문입니다. 저는 그들과 함께 토트로잉 세계에 들어가서 결국 다시 만났습니다.
최근 라스베이거스에서 개인 전시회를 열었습니다. 그 전시회에 대해 알려주세요. 어떻게 진행되었나요?
- 저는 이미 그림 전시를 계획하고 있었는데, 토트로잉 프로젝트 외에 제가 만든 그림들을 전시할 계획이었습니다. 제가 라스베이거스 스튜디오에 도착했을 때 모든 것이 맞물렸습니다. 스튜디오는 “sashatattooingallery”라고 불리며, 앞으로의 전시회도 그곳에서 열릴 예정이었습니다. 그곳에서 첫 전시회를 열게 되는 것은 큰 영광이었습니다. 많은 흥미로운 창의적인 사람들이 행사에 참석했고, 정말 좋은 저녁이었습니다. 제 그림들은 아직도 스튜디오에 걸려 있으며, 2023년 말까지 계속 됩니다. 몇 년 후에는 뉴욕에서 새로운 작품으로 다시 전시할 계획입니다.
토트로잉 전시회에 참가하시나요? 경험을 알려주세요.
- 네, 지난 해 전반에 저는 참가자로서도, 심사위원으로도 전시회에 참여했습니다. 미국의 많은 도시들을 방문했으며, 샌디에고, 나시턴, 덴버, 포스턴, 바이러스, 물론 라스베이거스까지 방문했습니다. 제 토트로잉과 그림에 대해 7개의 상을 받았습니다.
당신의 경력에서 가장 중요한 것은 무엇이며, 자신에게 설정한 목표는 무엇인가요? 가까운 미래의 창의적 계획을 공유해 주실 수 있나요?
- 그것은 비밀입니다 (웃음) 왜냐하면 제가 모든 창의적 취미를 하나로 결합하고 싶기 때문입니다.
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