Marianne Drost는 우리 시대에서 가장 영감을 주는 토트 아티스트 중 하나로, 검정과 회색 실리스를 완성하는 데 있어 그의 마스터리로 유명하다. 그녀의 토트 경력은 그녀가 그림을 그리는 데 대한 열정에서 시작되었고, 현재는 국제적인 토트 브랜드들로부터 인정받으며, 주요 전시회의 심사위원으로도 활동하고 있다. 이번 인터뷰에서 마리아네는 예술에 대한 견해를 공유하며, 영감의 출처, 전문가로서의 도전 과제, 그리고 고객과 일하는 철학에 대해 이야기한다.
토트에 대한 당신의 여정과 검정과 회색 실리스를 전문으로 하는 데 어떤 영감을 받았는지 알려주세요.
- 나는 오래전부터 그림을 그리기 시작했고, CG 아티스트 등 다양한 창작 분야를 고려했지만, 결국 토트 아티스트가 되는 것을 알게 되었다. 초기에는 다양한 스타일을 시도했지만, 빠르게 검정과 회색 실리스가 내게 도전과 열정을 주었다는 것을 깨달았다.
당신의 작품에서 현실성과 그래픽 요소를 아름답게 조화시킵니다. 당신의 예술 스타일을 어떻게 설명하시고, 원하는 결과를 달성하기 위해 가장 효과적인 기법은 무엇인가요?
- 감사합니다. 저는 그림 요소들이 내 작품에 자주 등장하는 것을 하이퍼 리얼리즘으로 분류할 수 있다고 생각합니다. 예를 들어, 내 작품에 나타나는 그래픽 요소들, 그건 단순히 조금 더 특별한 마법이라고 부를 수 있겠죠. 기술적인 부분은 실제로 손으로 작업하는 것을 보지 못하면 말하기 어렵습니다. 하지만 저는 부드러움과 매끄러움, 그리고 다양한 형태의 빛(예: 뒷면 조명, 표면 아래 산란 등)에 대해 정말 열정을 가지고 있습니다.
특정 예술가나 스타일이 당신의 작업에 영향을 주었나요? 그 영향을 타투에 어떻게 반영하고 계신가요?
- 수년 동안 많은 예술가들과 스타일들이 영향을 주었고, 그건 계속 변화하고 있습니다. 때로는 디자인의 요소들, 때로는 기술과 결과에 대한 영향을 받기도 합니다.
당신이 완성한 기억에 남는 프로젝트나 타투 중에서 특별한 것을 공유해 주실 수 있나요? 왜 그게 특별했나요?
- 확실히 제가 처음으로 해본 헤리포터 타투입니다. 그 타투가 바이러스를 일으키고, 제가 알려지게 되었고, 그로 인해 전 세계에서 다양한 고객들이 나에게 작업을 맡기기 시작했습니다.
세부 리얼리즘 타투를 작업할 때 어떤 도전을 겪고 있으며, 어떻게 극복하고 계신가요?
- 아, 요즘은 정말 적습니다. 만약 있으면 고객의 피부가 좀 더 힘들게 작업되거나, 위치가 어깨나 등에 위치해 피로를 느끼게 하는 경우가 있을 수 있지만, 그건 결코 장애가 되지 않습니다.
당신의 토이트가 시간이 지나도 품질과 세부적인 부분을 유지하기 위해 어떻게 보장하나요?
- 많은 연도의 실무 경험과 직관을 믿고, 고객이 토이트를 어떻게 관리해야 하는지 자세히 설명하는 것이 중요합니다.
빛과 그림자에 어떤 역할을 하며, 토이트에서 깊이를 어떻게 달성하나요? 예술 배경이 있나요?
- 디자인을 만들고 토이트로 구현할 때 빛, 형태 등에 대한 이해가 매우 중요합니다. 잘 균형 잡히고 읽기 쉬운 토이트를 만들기 위해 저는 많은 "규칙"을 따릅니다. 저는 예술 배경이 없으며, 그냥 자연스럽게 그런 능력을 가지고 있었고, 새로운 정보를 찾고 배우는 열정이 있었기 때문입니다.
당신이 작업에서 특히 좋아하는 주제나 주제를 말씀해 주실 수 있나요?
- 저는 모든 "너디한 것들"에 매력이 있어요. 제가 스스로 매우 '너디한 사람'이기 때문에, 그 세계에 빠져들며 작품을 만들 때 이야기를 구성하는 데 큰 즐거움을 느낍니다.
당신의 예술적 비전과 고객의 선호도를 어떻게 균형 있게 조율하나요?
- 내 고객들이 나와 내 기술에 큰 신뢰를 가지고 있다는 점이 정말 기쁘고, 그 두 가지를 결합하는 데 문제가 없어요. 이는 많은 반복 고객과 새로운 고객들이 나에게 작업을 맡기기 위해 여행을 떠나는 주요 이유 중 하나입니다.
당신이 타투를 처음 시작했을 때부터 지금까지 스타일이 어떻게 진화했는지, 그리고 그 변화에 기여한 요소는 무엇인가요?
- 저는 나 자신이 성장하면서 스타일도 함께 변화하고 있다고 생각합니다. 기술과 디자인 선호도도 포함됩니다. 제가 일했던 장소, 객원 작업, 자연을 관찰하며, 동료 타투 아티스트들과의 교류 등이 그 변화의 중요한 요소입니다.
지금 당신은 어디에서 일하고 있나요?
- 저는 덴마크 아라우스에서 개인적인 마법 같은 스튜디오를 열었습니다.
HCA Ink 2024에서 소형 타투와 현실감 있는 타투 부문에서 수상한 것은 놀라운 일이에요. 덴마크 최대 타투 행사에서 150명의 엘리트 아티스트들 사이에서 인정받는 건 어떤 느낌인가요?
- HCA Ink 2024에서 이 상을 받는 것은 경쟁자들과 심사위원들의 높은 수준이 있어서 특히 의미가 있습니다. 마이클리스 베스터가르드 앙드센(20개의 국제 1위 상을 수상한 인물)와 던尼斯 아킨 이스아 헤르스로(50 Shades of Ink 코펜하겐에서 우승한 인물) 같은 산업의 거장들이 내 작품을 평가했기 때문에, 내 예술적 접근과 기술적 실행력이 인정받았다는 점이 매우 중요합니다. 이 행사가 체이네 프로페셔널 타투 장비와 인크필러와 같은 산업 리더들과 협력하고 있다는 점도 이 수상의 위상을 더 높였습니다.
당신은 Ink Defense Tattoo Care와 스폰서십을 맺었는데, 이 협업이 당신의 전문성에 어떤 영향을 미쳤나요? Ink Defense는 2023년 글로벌 베가인 어워즈에서 최고의 자연스러운 투어 스킨케어 브랜드로 수상했습니다.
- 이 파트너십은 중요한 전환점입니다. Ink Defense가 2022년 아카데미 어워즈 프리쇼 행사 등 고위계 행사에서 활동하며, 글로벌 베가인 어워즈에서 인정받은 점이, 제가 품질과 자연스러운 스킨케어를 추구하는 브랜드와 함께 있다는 점을 의미합니다.
Bheppo의 프로 팀에 선정되어, 당신은 소셜 미디어 팔로워 수가 800만 명 이상을 넘는 투어 아티스트들과 함께합니다. 이 명성 있는 자격은 어떤 책임을 의미합니까?
- Bheppo 프로 팀의 일원으로서, 저는 2018년부터 투어 아티스트를 위한 투어 아티스트가 만든 브랜드를 대표합니다. 이 함버크 기반의 회사가 투어 프로세스와 장비에 대한 높은 기준을 지키는 점은 제가 전문적으로 요구하는 기준과 완전히 일치합니다. 이 회사가 제가 전문성을 믿고 선택했다는 점은 제가 그들의 대표로서의 역할을 맡은 것에 대한 귀중한 인정입니다.
당신의 스폰서십은 Ink Defense와 Bheppo와 같은 수상한 기업과 연결되어 있습니다. 이러한 파트너십이 당신의 전문 가치를 어떻게 반영하는지 설명해 주세요.
- 이러한 협업은 단순한 브랜드 엔드오버를 넘어서는 의미를 지닌다. Ink Defense가 자연적이고 지속 가능한 제품을 추구하며, 글로벌 베이건 어워드를 수상한 점은 내가 토트로잉 분야에서 윤리적 실천을 추구하는 데 있어 일치하는 점이다. 마찬가지로 Bheppo는 경험이 풍부한 토트로잉 예술가들이 설계한 기반을 바탕으로 하여, 나는 실제로 예술가들의 요구를 이해한 제품과 연결되어 있다는 점을 함께하고 있다. 이러한 파트너십들은 내가 작업에서 최고의 품질과 윤리적으로 생산된 재료만을 사용함을 반영한다.
2021년, 북유럽 토트로잉 페스티벌(Nordic Ink Festival)에서 유명한 예술가들과 함께 심사위원으로 활동하셨다. 이는 북유럽에서 가장 영향력 있는 행사 중 하나다. 이 행사가 Onyx Tattoo Supply나 Ritus Tattoo Supply와 같은 주요 후원사와 협력하며, 국제적으로 인정받은 심사위원들이 참가하고 있다. 이러한 이중 역할이 당신이 산업 내에서 어떤 위치를 차지하는지를 반영하는가?
- 2021년 북유럽 토트로잉 페스티벌에서 심사위원으로 선정된 것은 내 경력에서 중요한 전환점이다. 이는 내게 명예로운 예술가들과 함께 일할 수 있다는 의미이며, 북유럽에서 가장 영향력 있는 행사에서 심사위원으로 활동한다는 점에서 특히 의미가 깊다.
당신이 가진 높은 수상 기록과 파트너십이 당신의 경력을 형성하고 있다. 토트로잉 산업 내에서 당신의 미래 목표는 무엇인가요?
- 앞으로의 방향성에서 나는 최근의 성과를 바탕으로 토트로잉 커뮤니티 내에서 예술적 능력과 영향력을 더욱 발전시켜 나가고자 한다. 국제적인 전시회에 더 많이 참여하여 작품을 소개하고 다른 명예 있는 예술가들과 협업할 계획이다. 또한, 미래의 토트로잉 예술가들을 지도하는 멘토링 기회를 탐색하고자 한다. 환경에 책임감 있는 브랜드들과의 협업, 예를 들어 Ink Defense와의 관계는 내 산업 내에서 지속 가능한 실천을 장려하는 데 큰 영향을 주고 있으며, 동시에 내 작품에서 창의적 한계를 넘나드는 데에도 기여하고 있다.
창의적인 과정에서 특히 어려운 프로젝트를 겪을 때 어떻게 동기부여와 영감을 유지하나요?
- 나는 작업을 시작하기 전에 이미 마음속에 시각적 이미지를 가지고 있다. 정확한 참조 사진을 찾을 수 없더라도, 내가 원하는 결과물이 어떻게 보일지 알고 있고, 그에 따라 어떻게 조정해야 할지 알고 있다.
앞으로 진행 중인 프로젝트나 협업에 대해 어떤 것이 기대되나요?
- 확실히 몇 가지 재미있는 프로젝트가 준비되어 있는데, 전체 슬리브와 다리 슬리브를 포함한 작업들이 있는데, 그걸 공유할 수 있기를 기다리고 있다.
많은 성공한 타투 아티스트들이 젊은 타투 아티스트들에게 자신의 경험을 공유합니다. 워크숍을 진행하시나요? 그렇다면 어떤 수준의 아티스트를 대상으로 하는지 알려주세요.
- 다른 아티스트들이 서로 도와주는 것이 정말 좋다고 생각하지만, 지금까지는 세미나 중심으로 집중하고 있습니다. 저는 아직도 고객과의 관계 형성 및 디자인 창작에 너무 매료되어 있어서 그 부분에 모든 관심을 기울이고 있습니다.
당신이 타투 아티스트로서의 경력을 살펴본 결과 가장 만족스러운 점은 무엇인가요?
- 진심으로, 제가 매일 제가 사랑하는 일을 할 수 있는 정말 훌륭한 고객들을 만나서 정말 행운이라고 생각합니다. 또한, 고객들과 깊이 있는 대화를 나누며, 제가 타투를 그리는 동안 그들이 삶 속에서 경험한 개인적인 이야기를 나누는 것에 대한 신뢰를 느끼는 것이 정말 놀라운 일이며, 동시에 감동이 됩니다.
당신의 예술적 여정이 앞으로 몇 년 동안 어떻게 발전할 것으로 보고, 앞으로의 목표는 무엇인가요?
- 2025년에는 정말 흥미로운 일이 많이 일어날 것이라고 생각합니다. 진심으로 기대됩니다! 하지만 그 내용들은 아직 완전히 준비되지 않았기 때문에, 세상에 공개하기 전까지는 아주 가까이 숨겨두고 있습니다. 따라서 계속 지켜봐 주세요!
현실적인 스타일을 다듬고자 하는 미래 타투 아티스트들에게 어떤 조언을 드릴 수 있을까요?
- 그들이 경력에서 어느 위치에 있는지에 따라 달라질 수 있지만, 우선적으로는 빛, 형태, 해부학을 이해해야 합니다. 피부를 다루기 전에 먼저 종이 위에서 연습하세요. 그리고 마지막으로, 본능을 믿는 것이 중요합니다. 이는 제가 여전히 중요하게 생각하고 있는 요소입니다.
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