2024년, 토트 콘벤션과 페스티벌에서는 많은 빛나는 아티스트들이 등장했으며, 이러한 행사들이 그들의 유명세를 시작하는 첫걸음이 되었다. 그들 중에는 신인들뿐 아니라 오래 전업을 하고 있던 사람들도 있었으며, 이제야 빛을 발하기로 결정한 사람들도 있었다.

러시아 토트 기술계에서 빛을 발한 새로운 이름이 바로 타루얼 링크다. 니즈니 노보고로드 출신의 토트 아티스트가 2024년 러시아 토트 페스티벌에서 여러 상을 수상하며 명성을 얻었고, 동료들과 관객들의 관심을 끌었다.

토트 아티스트 타루얼 링크

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그의 작품은 깊은 색감, 동적인 구성, 그리고 정교하게 다듬어진 세부사항으로 특징을 지닌다. 초기에는 애니메이션 토트를 시작했지만, 이후는 신트래디셔널 스타일에 특화되며, 민속, 그래픽 아트, 코믹북 표현주의 요소들을 결합했다. 신트래디셔널 스타일에서 그는 움직임, 색감, 주제의 개인적 해석 사이의 균형을 발견하게 되었다.

토트 아티스트 타루얼 링크

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그는 신화적 존재들, 특히 오래된 슬라브 민속에서 비롯된 레시, 악마, 해양 생물 등에 영감을 받고 있다. 이러한 이미지들이 그의 작품의 기초가 된다. 그는 악랄한 습지, 어두운 숲, 오래된 시대의 묘사된 분위기에 매료되며, 이는 식물 장식으로 표현된다. 예를 들어 해조류, 버섯, 밀집된 식물 등이다.


나는 무질서와 붕괴의 아름다움에 매료된다. 죽음과 꽃, 불완전함과 아름다움, 파괴와 새로운 생명의 태어남을 결합하는 것을 좋아한다.
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물론 그가 애니메이션 토트를 작업하면서 얻은 경험은 현재의 스타일에 영향을 미쳤다. 애니메이션 토트 작업 중에 그는 공중 시각과 동적인 구성에 집중적으로 훈련했다. 그는 애니메이션의 아름다움이 코믹스와 유사하다고 생각하며, 선이 속도, 움직임, 리듬, 공간, 감정을 전달할 수 있다고 말한다. 애니메이션과 코믹스에 노출되면서 그는 실험을 통해 작품을 더 생동감 있고 동적인 것으로 만들었다.

토트 아티스트 타루얼 링크

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그의 대표적인 토트 중 하나는 크라스노야르스크 콘벤션에서 제작한 파이어 도그 토트다. 이 작품은 그에게 특별하다. 고객의 사랑하는 동물, 펫 트레이너의 동반자로 그려진 것이다. 이 토트는 상을 받지 않았지만, 동료 아티스트들에게 인정받았고 타루얼에게는 개인적인 승리의 상징이 되었다.

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타루얼의 스케치 중에서, 거북이와 닭의 특성을 결합한 크로키스테이트를 가진 전체 몸을 입은 토트가 눈에 띄었다. 이 프로젝트는 놀라운 작품이지만 아직 클라이언트를 찾지 못했다. 러시아에서는 닭의 이미지가 논란을 불러일으키며, 그 실현이 어렵다. 그러나 그는 이 아이디어에 충실하며, 충분히 용감한 사람이 나타나면 그를 현실로 만들기를 기다리고 있다.

토트 아티스트 타루얼 링크

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타루얼의 토트 세계에 대한 여정은 동거 친구들이 갑작스럽게 요청한 것이 시작되었다. 그들은 그의 그림 능력을 알아보았고, "스캐피" 토트를 만들어달라고 요청했다. 점점 그의 취미가 전업으로 발전했으며, 첫 클라이언트, 자신의 작업 공간, 기술적 완성도를 갖추게 되었다. 그러나 중요한 순간은 마스터 세르게이 라코프와의 만남이었다. 그의 작품이 타루얼에게 앞으로 나아가기 위한 동기를 주었다.


나는 그의 작품을 항상 존경했고, 나의 토트가 그만큼 멋지게 보이기를 원했다. 결국 만났을 때 정말 기뻤다. 세르게이는 단순히 진정한 마스터가 아니라 매우 지혜로운 사람임을 알게 되었다.

이후 그의 영감은 토트 예술을 넘어 그림에도 확장되었다. 타루얼은 알폰스 무차의 장식, 마이크 미글로의 어두운 코믹스, 이반 비리빈의 동화 그림에서 영감을 받는다.

토트 아티스트 타루얼 링크

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현재 타루얼은 니즈니 노보고로드의 "아브스" 스튜디오에서 일하고 있다. 이곳은 창의성과 영감이 가득한 곳이다. 각 아티스트는 자신의 스타일을 가지고 있지만, 스튜디오 전체는 예술뿐 아니라 활기찬 분위기로도 하나가 되어 있다. 토트에 대한 논의는 진지한 논쟁과 브레인스토밍으로 발전하며 예술적 성장을 이끈다.

오늘날 타루얼의 스케줄은 1~1.5개월 전부터 예약되어 있다. 그는 휴일 없이 일하며 하루에 두 번 작업을 진행하며, 품질을 높이지 않으면서도 빠르게 작업한다.


나는 휴일 없이 일하는, 하루에 두 번 작업하는 아티스트 중 하나다. 빠르게 일하기 때문에 새로운 클라이언트를 빠르게 예약한다.
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그의 기법과 스타일은 이미 그를 차별화시켰고, 콘벤션에서 관객들은 그의 테이블을 둘러싸며 그의 작업 과정을 호기심을 가지고 관찰한다. 그의 포트폴리오에는 주요 페스티벌에서 수상한 명성 있는 상들이 있다:

크라스노야르스크 레드 인크 페스티벌 (2024) — 신트래디셔널 및 몸을 입은 옷 디자인에서 최우수상
보로네즈 토타모 (2024) — 색상에서 최우수상
오브니스크 (2024) — 색상에서 3위 및 협업 작품에서의 수상


나는 콘벤션이 나에게 성취감을 주는 것이 중요하다는 것을 깨달았다. 이는 나를 더 존경하게 만든다.
토트 아티스트 타루얼 링크

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경쟁 외에도 타루얼은 다른 아티스트들의 작품을 평가한다. 2024년 그는 마그니토고르스크와 션야브린스크에서 열린 "우랄의 페인트" 페스티벌의 심사위원으로 초청되었으며, 이는 그가 산업 내에서 전문성 있는 인물임을 인정한 것이다.

토트 아티스트 타루얼 링크

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타루얼은 국제 페스티벌에 참여하고 다른 아티스트들과 협업할 계획이다. 최근 보로네즈와 오브니스크에서 진행한 공동 프로젝트는 새로운 경험을 제공하는 동시에 산업 내에서 인정을 받게 했다.

토트가 클래식 스uits처럼 항상 트렌디하면서도 시간이 지나도 아름다운 존재가 되어야 한다고 생각한다. 사람을 풍부하게 하고, 아름답게 보이게 한다.

우리는 그의 작품이 세계적인 콘벤션에서 관객들을 계속 끌어들이고, 그의 크로키스테이트가 어느 날 타루얼 링크의 새로운 대표 작품이 되는 것을 기대한다.