타이머의 토이토에서의 죽음과 재탄의 철학

Timor는 한국에서 출생한 토트 아티스트로, 현재 미국 라스베이거스의 유명한 갤라 토트 스튜디오에서 일하고 있습니다. 그의 작품은 다층적인 구성, 전용 검은색 토트 페인트, 그리고 어두운, 사고를 자극하는 주제를 기반으로 합니다.

티모르의 각 작품은 삶의 길과 그 한계에 대한 철학을 담고 있습니다. 이러한 다층적인 작품 속에서 이야기가 열리고 닫히며, 각 순간의 유한성과 가치에 대해 성찰하게 만듭니다.

인터뷰에서 아티스트는 각 세부 사항에서 움직임의 에너지를 보존하고, 토트를 삶에 대한 깊은 대화로 전환하는 방법을 공유합니다.

티모르는 한국에서 태어나 자라왔으며, 어릴 적부터 예술에 둘러싸여 있었습니다. 그러나 토트에 대한 길이 바로 시작되지 않았습니다. 그의 첫 번째 깊이 있는 토트 문화와의 만남은 해외 여행 중에 일어났습니다. 그 경험은 전환점이 되었습니다. 그는 토트가 피부 위에 이미지를 만들기 위한 것뿐만 아니라, 의식적이고 지속적인 메시지를 전달하는 것임을 깨달았습니다.

나는 피부를 통해 이야기를 전달하는 개념에 깊은 연결감을 느꼈습니다 — 단순히 그림을 그리는 것이 아니라, 영구적이고 의미 있는 것을 만드는 것이었습니다.

— 당신이 토트 아티스트가 되고자 한 순간을 기억하나요? 그 전에 예술적 관심이 있었나요?

— 네, 매우 명확한 순간이 있었습니다. 검은 선만으로 구성된 강렬하고 깨끗한 작품을 그리는 아티스트를 보고, “이게 내가 하고 싶은 일이다”라고 생각했습니다. 그 전에는 항상 그림과 디자인에 관심이 있었고, 감정을 담는 표현 방식에 매료되었습니다. 토트는 그에 자연스럽게 연결되는 것 같았습니다.

— 당신은 검은색 토트와 선을 전문으로 합니다. 이러한 스타일을 선택하게 된 이유는 무엇인가요?

— 저는 강력한 이미지와 상징성에 매료되어 왔습니다. 검은색 토트와 선은 제가 가장 진실하게 표현할 수 있는 방식이라고 생각합니다. 검은 페인트만으로도 매우 많은 것을 말할 수 있습니다 — 색이 없기 때문에, 구조, 구성, 개념에 집중하게 됩니다. 그 최소화된 표현 방식은 제가 깊이 느끼는 것입니다.

— 당신의 포트폴리오에 죽음의 주제가 자주 등장합니다 — 이 시각적 개념은 어떻게 도출되었고, 개인적으로 어떤 의미를 갖나요?

나에게 죽음은 어두움이 아니라 균형과 변화입니다.

모든 생명은 유한하며, 그 점에서 아름다움이 있습니다. 사자, 뱀, 레이브 등 상징들은 단순히 죽음을 나타내는 것이 아니라, 여러 의미를 담고 있습니다. 저는 두려움을 유발하려는 것이 아니라, 삶, 시간, 변화에 대한 성찰을 유도하고자 합니다.

— 어떤 주제, 이미지, 상징이 당신의 창의성을 자극하나요? 특정 요소를 반복적으로 사용하나요?

— 신화 — 특히 노르웨이 신화 —이 큰 영감을 주고 있습니다. 저는 백키리, 레이브, 뱀, 손, 사자 같은 상징들을 자주 되돌려보곤 합니다. 자연과 신비 사이에 있는 것에 매료되며, 생명과 죽음, 빛과 어둠, 약함과 힘 같은 대립을 탐구하는 것을 즐깁니다.

— 당신의 스타일에는 수많은 선이 있지만, 토트가 매우 깨끗하고 정확하게 보입니다. 당신의 비밀은 무엇인가요?

— 집중과 일관성입니다. 안정된 손놀림은 중요하지만, 마음가짐도 마찬가지입니다. 저는 각 세션을 평온하고 의도 있게 접근합니다. 스템플 위치, 기계 설정, 몸의 위치 등 모든 단계에 신중을 기합니다. 정확성은 우연이 아니라, 자율성과 신경을 기반으로 합니다.

— 당신이 가장 소중하게 여기는 작품이나 프로젝트는 무엇인가요?

— 특정한 작품보다는, 라스베이거스에서 수행한 많은 작품들이 나에게 깊은 의미를 갖습니다. 저는 강력한 이야기와 감정을 가지고 온 고객들과 함께 일하는 기회를 누렸습니다. 그 순간들을 제가 만든 스타일로 표현하는 것이 매우 만족스러운 경험입니다.

— 현재 당신은 라스베이거스의 유명한 갤라 스튜디오에서 일하고 있습니다. 이곳에 대해 알려주실 수 있나요?

— 이곳은 능력 있는 아티스트들이 서로의 스타일을 존중하고 서로를 성장시키는 환경입니다. 스튜디오는 세부사항과 공예에 높은 기준을 유지하여 매일 나를 집중하고 동기부여시켜 줍니다.

— 고객과 일할 때의 프로세스를 알려주실 수 있나요 — 아이디어에서 완성된 토트까지?

— 항상 청취에서 시작합니다. 저는 토트 뒤에 있는 이야기나 감정을 이해하고 싶습니다. 그 후, 고객과 함께 개념을 스케치하고 완성합니다. 토트 날짜에는 위치와 설정에 시간을 들입니다.

나에게 그것은 단순히 실행이 아니라, 함께 의미 있고 지속적인 것을 만드는 것이 중요합니다.

— 전 세계의 토트 전시회에 참여하셨습니다. 어떤 전시회가 가장 큰 영향을 주었나요?

— 런던 토트 전시회가 나에게 큰 영향을 주었습니다 — 전시의 규모와 에너지뿐만 아니라, 제가 그곳에서 1위를 받았기 때문입니다. 또한 방콕에서도 2위와 3위를 받은 경험도 훌륭했습니다. 이러한 행사들은 나를 성장시키고 전 세계 토트 커뮤니티와 연결하게 했습니다.

— 토트 경연을 심사해 온 적이 있습니다. 다른 아티스트들의 작품을 평가할 때 어떤 기준을 사용하나요?

— 기술적 능력은 중요하지만, 진정으로 빛나는 것은 독창성과 감정입니다. 이야기를 전달하거나 메시지를 전달하는 작품을 찾습니다 — 어떤 정서를 담고 있는지 느껴야 합니다. 완벽한 선을 보는 것보다는, 아티스트의 의도를 느껴야 합니다.

— 당신의 경력에서 가장 의미 있는 상이나 성취는 무엇인가요?

— 런던 토트 전시회에서 1위를 받는 것은 나의 가장 자랑스러운 순간입니다. 그 경연은 매우 치열했고, 많은 능력 있는 아티스트들과 함께 인정받아 많은 자신감을 얻었습니다. 다양한 도시에서 다른 상을 받았지만, 그 순간은 여전히 빛나고 있습니다.

— 가까운 미래에 설정하고 있는 창의적 또는 경력 목표는 무엇인가요?

— 지금은 스타일을 발전시키고 작품의 범위를 확장하는 데 집중하고 있습니다. 개인 예술 책을 준비하고, 토트 디자인과 이야기를 결합한 개인 전시회를 고려하고 있습니다. 또한 다른 분야의 아티스트들과 협업하고, 고객들에게 완전히 커스터마이징된 경험을 제공할 수 있는 개인 스튜디오를 열고 싶습니다.

INKPPL에서는 각 세부 사항에 의미를 더하는 아티스트들을 가치 있게 여깁니다 — 그리고 티모르는 그 모든 것을 실현합니다. 기술의 정교함과 그 디자인의 감정적 공감을 통해, 그는 시간이 지나도 빛나는 개인적인 시각 언어를 계속 형성하고 있습니다.

그의 여정이 서울에서 라스베이거스로, 그리고 그 이상으로 펼쳐질수록, 우리는 그 모든 새로운 작품이 아직 끝나지 않은 이야기의 또 다른 장을 추가하고 있다는 것을 지켜보게 됩니다.