성공적인 토이트 아티스트가 하나의 방향으로만 발전해야 한다는 현재 일반적인 의견과는 반대로, 본 기사의 주인공은 다양한 스타일과 토이트 기법을 성공적으로 결합하여 작업을 진행하며, 이로 인해 매우 유연하고 수천 명의 품질 토이트를 사랑하는 사람들에게 선호되는 토이트 아티스트가 되었다. 이ван 앤드로소프를 소개합니다.

그라피티와 시작의 길
이반의 그림에 대한 관심은 학교 시절부터 시작되었고, 향후 토이트 아티스트가 되기 위해 초등학교 교과서에서 그림을 복사했으며, 이후 예술 학교에 입학하고 싶다는 열망을 갖게 되었다. 그 후 마크 에코의 게임 'Getting Up'이 그에게 브러시 대신 스프레이 페인트를 사용하고 철도를 따라 그림을 그리는 것을 유도했다.
지하 문화의 매력은 모스크바 지역의 작은 도시 현실과 충돌했다. 스프레이 페인트는 비싸고, 청소년이 부업을 찾는 것은 어렵고, 그는 태그를 원하지 않았으며, 대규모 그라피티를 위해 수개월 동안 돈을 저축해야 했다. 그의 그라피티 아티스트로서의 경력의 정점은 하루 동안 두 차례 체포된 것이었고, 운좋게도 그 결과는 좋았다.

그때 이반은 토이트를 시작하는 아이디어를 세우게 되었고, 그 이유도 충분했다. 그 시절에는 경쟁이 거의 없었고, 이미 좋은 아티스트로서의 명성을 가지고 있었다. 이러한 이유로 그는 17세부터 토이트를 통해 돈을 벌었다.

스타일에 관해
12년간의 작업을 통해 이반은 토이트 분야에서 점점 더 많은 새로운 스타일이 등장하는 것을 보았고, 그는 그 스타일들을 시도해보았지만, 동시에 자신의 꾸준함 덕분에 그 스타일들을 완성하거나 적어도 충분한 수준으로 끌어올렸다. 이러한 유연성 덕분에 그는 여전히 다양한 스타일의 작품을 포트폴리오에 추가하고 있다. 그는 수채화 기법, 그래픽, 현실주의, 장식주의, 블랙워크 등 다양한 스타일로 작업을 잘 수행한다. 또한 이러한 작업 방식은 토이트 아티스트가 지루하거나 휴식을 취하게 하지 않고 오히려 건강을 유지하며 토이트의 새로운 면을 계속 탐색하게 한다.

토이트가 삶에 어떤 위치를 차지하는가
«토이트는 자신과 조화를 이루고 예술을 통해 자신을 표현하는 기회이며, 다른 사람들의 삶을 더 밝고 행복하게 만드는 기회이다. 그래서 시간이 지나면서 내 친구들과 지인들의 범위가 매우 넓어졌다. 내 내면 세계를 재구성하고, 더 따뜻하고 열린 사람으로 변하고, 더 자주 기쁨을 느끼게 되었다. 시간이 지나면서 나는 이 직업이 매우 많은 점에서 자신을 다스리고, 소통 능력을 발전시키며, 다른 사람들을 더 잘 이해하게 되었다는 것을 깨달았다. 그러나 균형을 유지하며 자신의 일정, 일상, 장기 계획, 미래의 전반적인 목표를 설정하는 것이 중요하다. 이것은 세계 어디서나 예술을 가진 사람에게 인정받고, 어디서나 공동체에 가입할 수 있는 국제적 움직임이다. 그래서 나는 «세계인»이 되는 것이다.»- 이반은 말했다.
여행과 전시회에 관해
수년 동안 이반은 세계 각지의 토이트 전시회에 참가하고 참여해 왔다. 미국을 오랜 시간 여행하며, 미국을 약 4회 도는 데 성공했고, 2017년과 2018년에 비전리 토이트 아트 페스티벌에서 '베스트 오브 쇼'상을 수상했다.

«아메리카가 우리가 익히는 현대 토이트 형식의 조상이라는 이유로 그곳에서 여러 대규모 전시회에 참여하고 상을 받고, 현지 토이트 커뮤니티에서 많은 지지를 받았다는 것을 알게 되었다.»- 이반은 말한다.
토이트 외에도 이반은 대부분의 시간을 여행하며, 카메라 렌즈를 통해 세계를 관찰하고, 매우 흥미로운 여행 노트를 기록하며, 그 노트들을 자신의 작은 여행 블로그 '트램프의 이야기'에 공유하고 있다.
계획에 관해
이제 이반 앤드로소프는 뉴욕의 그라피티에 관한 사진 프로젝트를 준비하고 있으며, 그는 도시 환경에서 스티커 폭발, 그라피티 트럭, 상업에서의 글자 사용, 그리고 일반적으로 도시 내에서 나타나는 다양한 거리 예술의 주제를 드러내고자 한다. 이미 이반이 INKPPL을 위해 특별히 준비한 뉴욕의 트럭에 그라피티가 있는 주제에 관한 사진 에세이를 찾을 수 있다. 이 링크
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