Найти, прочувствовать и сформировать личный стиль в татуировке — задача непростая, и для многих мастеров она так и остаётся недостижимой. Анастасия Паханова — одна из тату-художниц, которой удалось соединить чёрные, почти прозрачные татуировки, вдохновлённые рентген-снимками растений, с мягкой, почти бесконтурной орнаментальной стилистикой. Со временем это редкое сочетание орнаментальной татуировки и рентген-эстетики превратилось в выразительный и узнаваемый авторский стиль.
Анастасия Паханова родилась в Казахстане, а детство и подростковые годы провела в Санкт-Петербурге — городе, который сильно повлиял на её визуальное мышление. Музеи, архитектура и классическое искусство стали для неё естественной средой, а рисование сопровождает её с ранних лет.
“Рисование со мной с самого раннего детства. Первым человеком, который заметил и поддержал мой интерес к творчеству, был мой дедушка”, — вспоминает она.
Художественные школы, а затем обучение в Академии Штиглица дали ей прочную академическую базу — понимание композиции, формы и анатомии, которое и сегодня напрямую влияет на её тату-практику.
“Я начала рисовать почти сразу, как научилась держать карандаш.”
В татуировку Анастасия пришла примерно одиннадцать лет назад. Сначала это было логичным продолжением рисования: личные работы, которыми она делилась в Instagram, всё чаще воспринимались как эскизы для татуировок. В то время структурированного обучения в индустрии было мало, поэтому после освоения базовых технических навыков ей пришлось выстраивать собственный подход самостоятельно — от инструментов до направления стиля.
Много лет Анастасия работала преимущественно с ботанической татуировкой — позже именно она стала фундаментом её нынешнего стиля. Однако несколько лет назад её подход кардинально изменился, когда ей случайно попались рентгеновские снимки настоящих цветов. В этот момент и родилась идея перенести рентген-эстетику в татуировку.
“Эта эстетика раскрывает не только внешнюю форму объекта, но и его внутреннюю структуру, позволяя мне работать с более глубокими смыслами — хрупкостью, внутренней силой и невидимыми слоями красоты”, — объясняет она.
Орнаментальная татуировка всегда присутствовала в её портфолио, но со временем фокус сместился от чётких линий и жёстких контуров к работе с тенью. Соединив три, на первый взгляд, разные подхода, Анастасия сформировала уникальный авторский стиль: Botanical X-Ray и Ornamental Tattoo.
Анатомическое размещение — одно из ключевых принципов работ Анастасии и основа её философии вне зависимости от стилистики. В её татуировках изображение существует не отдельно от человека, а становится органичным продолжением тела, подчёркивая движение, форму и индивидуальные анатомические особенности. Для Анастасии лучшим подтверждением удачной работы становится реакция клиентов: “Ощущение, будто я родился с этой татуировкой.”
Чёрный цвет — осознанный художественный выбор в портфолио Анастасии. В контексте рентгеновских образов, считает она, чёрный — самый классический и естественный вариант. Он напрямую связан с медицинской и научной основой, который стала источником вдохновения для развития этого стиля.
“Градации чёрного позволяют максимально точно работать с глубиной, тенью и прозрачностью — ключевыми элементами рентген-эстетики.”
Большую часть вдохновения Анастасия черпает во флоре. Её татуировки строятся как диалог между формой растений и человеческой анатомией.
“Меня особенно привлекают не только видимые формы, но и скрытые внутренние структуры, которые становятся доступными благодаря рентгеновской визуализации”, — говорит она.
Один из самых значимых проектов в её карьере — масштабная работа на всю ногу, в которой соединяются орнамент, построенный на тени, и лотосы, выполненные в рентгеновской ботанической эстетике. Проект развивается медленно — десятками сеансов — полностью подстраиваясь под форму, движение и изменения позы.
“Я искренне люблю этот проект на каждом этапе. Особенно ценю доверие клиента — мы уже сделали больше пятнадцати сеансов, и работа всё ещё продолжается”, — отмечает она.
Отдельное направление в портфолио Анастасии — кавер-апы и исправление неудачных татуировок. В зависимости от ситуации это может быть аккуратная реставрация с сохранением исходного мотива, включение отдельных фрагментов существующей татуировки в новую композицию или полная трансформация тёмной работы в более масштабный проект. Каждый случай рассматривается индивидуально — с учётом состояния кожи и особенностей исходного рисунка.
Анастасия участвовала в международных тату-конвенциях в Москве и дважды — в Golden State Tattoo Expo в США. Во время фестиваля она выполнила масштабную работу в X-Ray-эстетике, которая получила сильный отклик в профессиональном сообществе и была отмечена Никко Уртадо. Также Анастасия выступала судьёй, оценивая работы участников в двух конкурсных категориях.
Сейчас Анастасия живёт в Лос-Анджелесе и работает с Koru Studio, фокусируясь на долгосрочных, крупных проектах и стабильной художественной практике. Её график зависит от масштаба каждого проекта. Она работает с ограниченным количеством клиентов, чтобы сохранять максимальную вовлечённость в каждую работу, и ведёт все записи лично, считая прямую коммуникацию важной частью процесса — от понимания исходной идеи до сопровождения проекта на всех этапах.
В перспективе Анастасия рассматривает запуск онлайн-обучения, сфокусированного на художественном мышлении, работе с тенью, анатомии и создании дизайнов на iPad. Она признаётся, что её интерес по-прежнему сосредоточен на рентгеновской ботанике и орнаменте, построенном на тени, а также на том, как форма и тень взаимодействуют с телом.
