Anastasiia Pakhanovas botanischer Röntgen- und ornamentaler Tattoo-Stil

Die Entwicklung, das Gefühl und die Gestaltung eines persönlichen Stils im Tätowieren ist keine leichte Aufgabe, und für viele Praktiker bleibt dies unerreichbar. Anastasia Pakhanova ist eine der Tätowierkünstlerinnen, die es geschafft hat, schwarze, fast durchscheinende Tätowierungen, inspiriert von Röntgenbildern von Pflanzen, mit weichen, fast konturlosen ornamentalen Arbeiten zu verbinden. Im Laufe der Zeit entwickelte sich diese seltene Kombination aus ornamentalem Tätowieren und Röntgenästhetik zu einem distinctiven und wiedererkennbaren autorenhaften Stil.

Anastasia Pakhanova wurde in Kasachstan geboren, während ihre Kindheit und Jugend in Sankt Petersburg verbrachte – eine Stadt, die einen starken Einfluss auf ihr visuelles Denken hatte. Museen, Architektur und klassische Kunst wurden zu ihrer natürlichen Umgebung, und das Zeichnen war seit frühester Kindheit ein Teil ihres Lebens.

“Das Zeichnen begleitet mich seit meiner frühen Kindheit. Die erste Person, die mein Interesse an Kreativität bemerkte und unterstützte, war mein Großvater,” erinnert sie sich.

Kunstschulen, gefolgt von Studien an der Stieglitz-Akademie, gaben ihr eine solide akademische Grundlage – ein Verständnis von Komposition, Form und Anatomie, das bis heute direkt ihre Tätowierpraxis informiert.

“Ich begann zu zeichnen, fast sobald ich gelernt hatte, einen Bleistift zu halten.”

Anastasia kam vor etwa elf Jahren zum Tätowieren. Anfangs war es eine logische Erweiterung des Zeichnens: Die persönlichen Werke, die sie auf Instagram teilte, wurden zunehmend als Tätowierungsentwürfe wahrgenommen. Damals war die strukturierte Ausbildung innerhalb der Branche begrenzt, sodass sie nach dem Erwerb der grundlegenden technischen Fähigkeiten ihren eigenen Ansatz unabhängig entwickeln musste – von den Werkzeugen bis zur stilistischen Richtung.

Viele Jahre lang arbeitete Anastasia hauptsächlich mit botanischen Tätowierungen, die später zur Grundlage ihres aktuellen Stils wurden. Vor einigen Jahren jedoch verschob sich ihr Ansatz grundlegend, als sie zufällig Röntgenbilder echter Blumen sah. Dieser Moment löste die Idee aus, die Röntgenästhetik in das Tätowieren einzubringen.

“Diese Ästhetik offenbart nicht nur das äußere Erscheinungsbild eines Objekts, sondern auch seine innere Struktur, was mir ermöglicht, mit tieferen Bedeutungen zu arbeiten – Fragilität, innere Stärke und unsichtbare Schichten von Schönheit,” erklärt sie.

Ornamentales Tätowieren war immer in ihrem Portfolio vorhanden, aber im Laufe der Zeit verlagerte sich ihr Fokus weg von scharfen Linien und starren Konturen hin zur Arbeit mit Schatten. Durch die Kombination dieser drei scheinbar unterschiedlichen Ansätze entstand ein einzigartiger autorenhafter Stil: Botanical X-Ray und Ornamental Tattoo.

Anatomische Platzierung ist eines der Schlüsselprinzipien von Anastasias Arbeit und die Grundlage ihrer Philosophie, unabhängig vom Stil. In ihren Tätowierungen existiert das Bild nicht getrennt von der Person, sondern wird zu einer organischen Verlängerung des Körpers, die Bewegung, Form und individuelle anatomische Merkmale betont. Für Anastasia ist die beste Bestätigung ihrer erfolgreichen Arbeit die Reaktion ihrer Kunden: “Es fühlt sich an, als wäre ich mit diesem Tattoo geboren worden.”

Schwarz ist eine bewusste künstlerische Entscheidung in Anastasias Portfolio. Im Kontext von Röntgenbildern ist Schwarz auch die klassischste und natürlichste Option, findet sie. Es ist direkt mit medizinischen und wissenschaftlichen Visualisierungen verbunden, die als Inspiration für die Entwicklung dieses Stils dienten.

“Schattierungen von Schwarz ermöglichen die präziseste Arbeit mit Tiefe, Schatten und Transparenz — die Schlüsselelemente der Röntgenästhetik.”

Anastasia schöpft den Großteil ihrer Inspiration aus der Flora. Ihre Tattoos konzentrieren sich auf einen Dialog zwischen Pflanzenform und menschlicher Anatomie.

“Ich fühle mich besonders zu nicht nur sichtbaren Formen hingezogen, sondern zu versteckten inneren Strukturen, die durch Röntgenvisualisierung zugänglich werden,” sagt sie.

Eines der bedeutendsten Projekte ihrer Karriere ist ein großflächiges Bein-Tattoo, das Schattenornamentik mit Lotusbäumen kombiniert, die in der X-ray-botanischen Ästhetik ausgeführt sind. Das Projekt entwickelt sich langsam über Dutzende von Sitzungen hinweg und passt sich vollständig der Form, Bewegung und Veränderungen der Haltung an.

“Ich liebe dieses Projekt wirklich in jeder Phase. Ich schätze besonders das Vertrauen des Kunden — wir haben bereits mehr als fünfzehn Sitzungen abgeschlossen, und die Arbeit ist noch nicht abgeschlossen,” bemerkt sie.

Ein separater Schwerpunkt in Anastasias Portfolio ist die Überdeckung von Tattoos und die Korrektur von missglückten Tattoos. Je nach Situation kann dies eine sorgfältige Restaurierung unter Erhaltung des ursprünglichen Motivs, die Einbindung von Elementen des bestehenden Tattoos in eine neue Komposition oder eine vollständige Umwandlung eines dunklen Stücks in ein großflächigeres Projekt beinhalten. Jeder Fall wird individuell angegangen, unter Berücksichtigung des Zustands der Haut und der Merkmale des ursprünglichen Designs.

Anastasia hat an internationalen Tattoo-Konventionen in Moskau und zweimal beim Golden State Tattoo Expo in den Vereinigten Staaten teilgenommen. Während des Festivals führte sie ein großflächiges Stück im X-ray-Ästhetik-Stil aus, das starkes Feedback von der Fachgemeinschaft erhielt und von Nikko Hurtado anerkannt wurde. Sie hat auch als Jurorin gedient und die Arbeiten der Teilnehmer in zwei Wettbewerbskategorien bewertet.

Aktuell ist Anastasia in Los Angeles ansässig und arbeitet mit Koru Studio, wobei sie sich auf langfristige, großflächige Projekte und eine konsistente künstlerische Praxis konzentriert. Ihr Zeitplan hängt vom Umfang jedes Projekts ab. Sie arbeitet mit einer begrenzten Anzahl von Kunden, um den Fokus auf jedes Stück zu bewahren, und verwaltet alle Buchungen persönlich, wobei sie die direkte Kommunikation als einen wesentlichen Teil des Prozesses betrachtet — vom Verständnis der ursprünglichen Idee bis zur Unterstützung des Projekts in jeder Phase.

In Zukunft plant Anastasia, ein Online-Bildungsformat zu starten, das sich auf künstlerisches Denken, Arbeit mit Schatten, Anatomie und das Erstellen von Designs auf dem iPad konzentriert. Sie gibt zu, dass ihr Interesse nach wie vor auf der Röntgenbotanik und der schattenbasierten Ornamentik liegt, sowie darauf, wie Form und Schatten mit dem Körper interagieren.