Пабло Хорнет: от граффити к японским традициям в татуировке

Pablo Jornet родился в Аликанте, на южном побережье Испании. Свет, море, яркие городские стены — всё это с ранних лет формировало его чувство цвета. Улицы стали первым полем для экспериментов. В двенадцать он вышел рисовать граффити, и с тех пор краска и большие поверхности стали частью его жизни. Граффити научили его смело работать с формой и нарушать правила.

Но жизнь не ограничивалась искусством. В те годы он также помогал отцу на стройке: красил фасады, двери, потолки. Два мира — свобода улицы и точность ремесла — неожиданно соединились. Позже этот микс оказался ключевым. Его первая тату-машинка появилась почти случайно, от друга. Тогда это была просто игра. Но опыт запомнился. После нескольких лет работы на стройках в Германии мысль вернулась. Вернувшись в Испанию, Pablo понял: пора заняться татуировкой всерьёз.

С тех пор многое изменилось. Сегодня его стиль легко узнают по всему миру. Формально это нео-японская школа, но с явной примесью нью-скула и граффити. Японские демоны, призраки, самураи, животные — центральные персонажи. А линии, движение, смелые цвета — наследие уличной культуры. Его работы выглядят живыми, всегда в движении.

Ещё одна ключевая черта — внимание к источникам. Pablo собирает книги по японской иллюстрации, многие из них трудно найти даже в специализированных библиотеках. Он разыскивает их в путешествиях, в небольших магазинах, нередко открывая издания, которых почти никто не видел. Эти книги помогают ему избегать прямого копирования и создавать тату с неожиданными образами. Сам он признаётся, что сам поиск со временем стал хобби.

Опыт и постоянные творческие поиски вывели его за пределы Испании. За последние десять лет Pablo участвовал в европейских и американских конвенциях, где его работы отмечали наградами. 

Эти награды были не просто формальными признаниями. Они пришли с авторитетных международных фестивалей, где конкуренция высока и признание получают единицы. Достижения на таких площадках помещают художника в круг профессионалов, определяющих направление индустрии. Для Pablo эти моменты стали доказательством того, что его стиль резонирует с аудиториями далеко за пределами Испании и ценится на мировой арене.

Но, возможно, важнее другое: он создал серию масштабных проектов, которые определили его как художника.

Одной из точек перелома стала полноценная спина с самураем — его первый крупный проект, где он почувствовал уверенность и увидел рост своего уровня. Другой работой стала спина с лягушкой и карпом кои. Для него это стало доказательством, что его собственный язык работает в больших форматах и способен удерживать сложные сюжеты. Эти проекты показали, что традицию не обязательно копировать, её можно интерпретировать, сохраняя глубину. И именно это заметили и клиенты, и коллеги.

Основная база Pablo — его собственная студия Red Panda Tattoo в Аликанте. Там он ведёт долгосрочные проекты и строит команду. Но значительная часть его времени связана с поездками. За эти годы он работал по всей Европе, участвуя в фестивалях и встречаясь с коллегами из Германии, Италии, Франции. Сейчас он часто работает во Флориде, Аризоне, иногда в Нью-Йорке.

Такая мобильность формирует новый опыт. В Америке иначе устроена работа и по-другому выстраиваются отношения с клиентами. Там он встречает художников из многих стран и выстраивает сеть контактов. Без этого международная карьера была бы невозможна.

Параллельно растут новые проекты. Сейчас Pablo готовит иллюстрированную книгу. В неё войдут как хорошо известные работы, так и эскизы, которых ещё никто не видел. В книге он объясняет, как строит композиции, где ищет источники и как соединяет японскую традицию с граффити и нью-скулом.

Это больше, чем просто портфолио. Книга задумана как инструмент для молодых художников. Она показывает, что современный татуировщик не только следует трендам, но и способен их задавать.

Сегодня имя Pablo Jornet известно и в Европе, и в США. Его ценят за умение соединять традиции, за масштабные проекты и за персональный стиль, который невозможно перепутать с чьим-то другим. Клиенты выбирают его за смелые идеи. Коллеги — за открытость и готовность делиться знаниями.

Путь, однако, не был простым. Как он сам признаётся, главная вещь в этой профессии — терпение. Полноценный бодисьют может занять год, а значит, и художник, и клиент должны быть одинаково вовлечены. Спешке здесь нет места. Важны процесс и результат.

В итоге всё складывается в цельную историю. Художник из небольшого испанского города построил международную карьеру, оставаясь верным своим корням. От первых граффити до больших композиций в японской эстетике, от одолженной тату-машинки до собственной студии — его путь показывает, что одних таланта и техники мало. Настойчивость, любопытство и готовность продолжать учиться столь же важны.

И именно это делает его значимой фигурой мирового сообщества — художником, чьё имя сегодня звучит рядом с другими признанными мастерами индустрии.