Vor Kurzem wurde der Name des Protagonisten dieses Interviews zum ersten Mal auf dem renommiertesten Tattoo-Festival Russlands bekannt. Anton Martiushev, der Gewinner der Best of Show-Nominierung beim letzten St. Petersburg Tattoo Festival, ist ein Tätowierer, der sich auf Schwarz-Grau-Realismus spezialisiert hat.
Das Projekt, an dem der Tätowierer zwei Tage lang gearbeitet hat, löste sowohl bei den gewöhnlichen Besuchern der Convention als auch bei den Branchenprofis einen Sturm der Emotionen aus. Wir hörten persönlich den Applaus und die aufrichtige Überraschung des Publikums, als das Model, mit dem Anton gearbeitet hatte, auf der Bühne des Festivals erschien!
Der Künstler arbeitet mit dem beliebten Klassiker von Millionen Tattoo-Fans – dem Schwarz-Grau-Realismus. Aber seine Werke heben sich wirklich von Tausenden von Werken anderer Tätowierer ab – lebendige, sinnliche Charaktere, Maßstab, saubere Ausführung, Volumen – all das beschreibt die erstaunlichen Tattoo-Projekte von Anton Martiushev!
Wir haben mit dem Tätowierer gesprochen, um etwas mehr über seine Arbeit, seinen Weg zum Tätowieren und seine anderen Projekte zu erfahren!
Anton, lass uns uns zuerst kennenlernen. Woher kommst du? Wo und wie begann deine Tattoo-Karriere?
Ich komme aus dem Fernen Osten Russlands. Ich begann in meiner Heimatstadt Birobidschan mit dem Tätowieren. Ich fing um 2015 an zu tätowieren. Das war eine selbstgebaute Tätowiermaschine, und mein erster Kunde war der Vater meiner zukünftigen Frau. Damals zeichnete ich schon gut, und er vertraute mir. In meiner Stadt gab es keine Tattoo-Industrie, also holte ich mir alle Informationen aus dem Internet, YouTube-Videos und fragte viele verschiedene Tätowierer nach allem, was mich interessierte.
Wo arbeitest du jetzt?
Ich arbeite seit über einem Jahr im Adeptattoo Kollektivstudio in St. Petersburg, nachdem ich aus meiner Heimatstadt umgezogen bin. Wir haben ein großes, cooles Team und jeder versucht, seinen eigenen Stil zu entwickeln. Gemeinsam wachsen wir und motivieren uns gegenseitig.
Du hast kürzlich die höchste Auszeichnung beim St. Petersburg Tattoo Festival gewonnen. Erzähl uns von deinem Projekt, wie war es?
5 Tage vor dem Tattoo-Festival begann ich mit der Vorbereitung des Projekts. Nach 4 Tagen wurde klar, dass das Design meiner Meinung nach zu banal war, und buchstäblich einen Tag vor dem Festival begann ich, nach frischem Material zu suchen. Vor allem wollte ich nichts Primitives und Langweiliges machen. Und so entstand das Design mit etwas Ähnlichem wie einer super-stacheligen Kastanie. Während der zwei Tage der Convention sah ich die Überraschung in den Gesichtern der Leute, wie ungewöhnlich und cool das ganze Projekt aussah.
Im Rahmen des St. Petersburg Tattoo Festivals traf ich eine große Anzahl von Künstlern aus anderen Städten. Ich war von der hohen Organisationsqualität des Festivals überzeugt.
Zuvor hatte ich an Festivals im Fernen Osten teilgenommen, aber das waren keine so großen Conventions. In der Regel war es dort immer möglich, Best of Show oder Best of Day zu gewinnen. Ich habe es immer geliebt, mich für die höchste Nominierung herauszufordern.
Hast du eine spezialisierte künstlerische Ausbildung?
Ich bin ausgebildeter Lokführer, habe diese Karriere aber zugunsten des Tätowierens und allem, was damit zusammenhängt, aufgegeben. Ich habe keine künstlerische Ausbildung. Seit meiner Kindheit zeichnete ich etwas besser als meine Altersgenossen. In der Schule wurde ich immer gebeten, Plakate für verschiedene Feiertage zu zeichnen. An der Universität begann ich, selbstständig komplexere Zeichentechniken zu studieren. Meistens war es Bleistift, Porträts von Menschen, ihre Emotionen.
Wie bist du zum Schwarz-Grau-Realismus gekommen? Wie hat sich dein Stil entwickelt?
Es war immer interessant, Fotos mit maximaler Genauigkeit zu kopieren und ihnen etwas Neues hinzuzufügen. Schon in jungen Jahren zog mich das grafische Zeichnen mit Bleistift an, was vielleicht meine Wahl in Richtung Schwarz-Grau-Realismus beeinflusst hat.
Mit welchen Motiven arbeitest du am liebsten?
Ich mache gerne Porträts, Filmfiguren, Horror und mehr. Aufgrund der großen Vielfalt an Arbeiten ist es schwierig, mich noch zu überraschen. Aus diesem Grund versuche ich, in jedes Design etwas Neues einzubringen, das ich noch nie zuvor in einem Tattoo gesehen habe.
Hast du Lieblingswerke?
Eines meiner neuesten Lieblingstattoos ist das Porträt von Angelina Jolie. Solche Arbeiten entstehen in der Regel mit vollem Vertrauen in meine Designs und dem gemeinsamen Wunsch, etwas Besonderes zu schaffen.
Neben Tattoos sind auf deinem Instagram auch einige Arbeiten auf Leinwand zu sehen. Erzähl uns von diesem Teil deiner Arbeit.
Relativ neu habe ich mein Interesse an der Ölmalerei entdeckt. Ich denke, dass dies eine der schwierigsten Techniken ist, die man endlos erlernen kann. Das ist teilweise der Grund, warum mich diese Richtung in der Kunst angezogen hat.
Planst du persönliche Veranstaltungen wie Ausstellungen, Merchandise, die Teilnahme an Conventions usw.?
Ich habe eine zweite Leidenschaft: das j.nendo Projekt. Das sind handgemachte japanische Masken. Dies ist ein Projekt, das mir hilft, mich in meiner Branche weiterzuentwickeln und mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten.
Ich denke, dass Conventions ein integraler Bestandteil meiner Tätigkeit sind, und sie bringen mich auch dazu, noch interessantere und kreativere Tattoos zu schaffen.
