Plus récemment, le nom du héros de cette interview a été entendu pour la première fois lors du festival de tatouage le plus prestigieux de Russie. Anton Martiushev, lauréat du prix Best of Show lors du dernier Festival du tatouage de Saint-Pétersbourg, est un tatoueur spécialisé dans le réalisme noir et gris.
Le projet, sur lequel le tatoueur a travaillé pendant deux jours, a suscité une tempête d'émotions tant chez les invités ordinaires de la convention que chez les professionnels de l'industrie. Nous avons personnellement entendu les applaudissements et la surprise sincère du public lorsque le modèle avec lequel Anton a travaillé est apparu sur la scène du festival !
L'artiste travaille avec le classique préféré de millions de fans de tatouage : le réalisme noir et gris. Mais ses œuvres se distinguent vraiment des milliers d'œuvres d'autres tatoueurs : des personnages saisissants, l'échelle, une exécution nette, le volume – tout cela décrit les incroyables projets de tatouage d'Anton Martiushev !
Nous avons parlé au tatoueur pour en savoir un peu plus sur son travail, son parcours dans le tatouage et ses autres projets !
Anton, faisons d'abord connaissance. D'où venez-vous ? Où et comment votre carrière de tatoueur a-t-elle commencé ?
Je viens de l'Extrême-Orient. J'ai commencé à faire des tatouages dans ma ville natale de Birobidzhan. J'ai commencé à tatouer vers 2015. C'était une machine à tatouer faite maison, et le premier client était le père de ma future femme. À cette époque, je dessinais déjà bien, et il m'a fait confiance. Il n'y avait pas d'industrie du tatouage dans ma ville, alors j'ai obtenu toutes les informations sur Internet, des vidéos YouTube, et j'ai posé beaucoup de questions à différents tatoueurs sur tout ce qui m'intéressait.
Où travaillez-vous maintenant ?
Je travaille au studio collectif Adeptattoo à Saint-Pétersbourg depuis plus d'un an maintenant, après avoir déménagé de ma ville natale. Nous avons une grande équipe cool et chacun essaie de développer son propre style. Ensemble, nous grandissons et nous nous motivons mutuellement.
Vous avez récemment remporté la plus haute distinction au Festival du tatouage de Saint-Pétersbourg. Parlez-nous de votre projet, comment s'est-il déroulé ?
5 jours avant le festival du tatouage, j'ai commencé à préparer le projet. Après 4 jours, il est devenu clair que le design, à mon avis, était trop banal, et littéralement un jour avant le festival, j'ai commencé à chercher de nouvelles références. Surtout, je ne voulais pas faire quelque chose de primitif et d'ennuyeux. Et c'est ainsi qu'est né le design avec quelque chose de similaire à une sorte de châtaigne super épineuse. Pendant les deux jours de la convention, j'ai vu la surprise sur les visages des gens face à l'originalité et la beauté de l'ensemble du projet.
Dans le cadre du Festival de Saint-Pétersbourg, j'ai rencontré un grand nombre d'artistes d'autres villes. J'ai été convaincu du haut niveau d'organisation du festival.
Auparavant, j'ai participé à des festivals en Extrême-Orient, mais ce n'étaient pas des conventions d'une telle ampleur. En règle générale, il était possible de remporter le Best of Show, le Best of Day partout. J'ai toujours aimé me lancer des défis pour la catégorie la plus prestigieuse.
Avez-vous une formation artistique spécialisée ?
J'ai été formé comme « conducteur de train », mais j'ai abandonné cette carrière pour le tatouage et tout ce qui s'y rapporte. Je n'ai pas de formation artistique. Depuis l'enfance, je dessinais un peu mieux que mes pairs. À l'école, on me demandait toujours de dessiner des affiches pour diverses fêtes. À l'université, j'ai commencé à étudier de manière autonome des techniques de dessin plus complexes. Le plus souvent, c'était au crayon, des portraits de personnes, leurs émotions.
Comment en êtes-vous venu au réalisme noir et gris ? Comment votre style s'est-il développé ?
Il a toujours été intéressant de copier des photos avec une précision maximale et d'y apporter quelque chose de nouveau. Même à un jeune âge, j'étais attiré par le dessin graphique au crayon, cela a peut-être influencé mon choix pour le réalisme noir et gris.
Quels sujets aimez-vous le plus travailler ?
J'aime faire des portraits, des personnages de films, de l'horreur et plus encore. En raison de ma grande exposition à de nombreux travaux différents, il est difficile de me surprendre, c'est pourquoi, dans chaque design, j'essaie d'apporter quelque chose de nouveau que je n'ai jamais vu auparavant dans un tatouage.
Avez-vous des œuvres préférées ?
L'un de mes derniers tatouages préférés est le portrait d'Angelina Jolie. En règle générale, de tels travaux s'accompagnent d'une confiance totale dans mes designs et d'un désir mutuel de créer quelque chose de cool.
En plus des tatouages, sur votre Instagram, vous pouvez voir quelques œuvres sur toile. Parlez-nous de cette partie de votre travail.
Relativement récemment, je me suis intéressé à la peinture à l'huile. Je pense que c'est l'une des techniques les plus difficiles que l'on puisse étudier sans fin. C'est en partie pour cette raison que j'ai été attiré par cette direction artistique.
Prévoyez-vous des événements personnels comme des expositions, des produits dérivés, des participations à des conventions, etc. ?
J'ai un autre projet qui me tient à cœur, le projet j.nendo. Ce sont des masques japonais faits à la main. C'est un projet qui m'aide à me développer dans mon industrie et à collaborer avec d'autres artistes.
Je pense que les conventions font partie intégrante de mon activité, et elles me poussent également à créer des tatouages encore plus intéressants et créatifs.
