Russland ist seit langem für seine talentierten Tätowierer bekannt, und Pavel Seneli ist ein lebendiges Beispiel dafür. Seine Karriere begann er bereits 2018, und heute widmet er sich voll und ganz dem traditionellen Tätowieren und hat seinen eigenen unverwechselbaren Stil entwickelt: kräftige Konturen, satte Farben und ausdrucksstarke Bilder. Durch Darstellungen von Frauen, Cowboys und symbolischen Charakteren werden die Klassiker auf eine Weise lebendig, die modern und frisch wirkt und gleichzeitig die Wurzeln des traditionellen Tätowierens ehrt.
Pavel, fangen wir ganz von vorne an. Erzähl uns ein wenig über dich.
Ich komme aus dem Süden, aus Rostow am Don, Russland. Mein ganzes Leben lang habe ich nach mir selbst gesucht, und am Ende habe ich alles dem Tätowieren gewidmet. Ich arbeite jetzt seit fünf Jahren im Oldy Tattoo Studio in Rostow.
Und wie genau bist du in dieses Metier gekommen?
Ich habe 2018 mit dem Tätowieren angefangen. Der Wunsch war riesig, aber ich hatte keine Ahnung, wo ich anfangen sollte. Ich hatte einen Freund, der bereits seit einem Jahr tätowierte, und ich verbrachte viel Zeit in seinen Sessions. Man könnte sagen, er war mein erster Lehrer, obwohl ich damals nur die Atmosphäre aufgesogen und versucht habe, wenigstens etwas zu verstehen.
Es ist bekannt, dass dein Weg zu deinem aktuellen Stil nicht geradlinig war. Wie bist du zur Tradition gekommen?
Zuerst habe ich in einer anderen Richtung gearbeitet, indische und ornamentale Tattoos. Ich hatte schon lange über den traditionellen Stil nachgedacht, konnte den Sprung aber nicht wagen. 2023 wurde mir klar, dass es Zeit war. Ich erstellte neue Social-Media-Konten und widmete mich voll und ganz dem traditionellen Tätowieren.
Welche Themen und Bilder liegen dir am nächsten?
Ich liebe es, Frauen und klassische traditionelle Motive zu tätowieren. Sie haben Energie, Charakter und eine zeitlose Ästhetik, die immer beeindruckend aussieht.
Gibt es Arbeiten, auf die du besonders stolz bist?
Eine meiner Lieblingsarbeiten entstand kurz vor der Voronezh Convention. Ich saß mit einem Model zusammen, wir besprachen Skizzen, und Lana Del Reys Summertime Sadness lief im Studio. Ich schlug vor: „Lass uns ein Mädchen im 70er-Jahre-Stil machen, sonnig und hell.“ Und so geschah es. Für mich ist das nicht nur ein Tattoo, sondern eine ganze Geschichte, und ich bin immer noch begeistert von dieser Arbeit.
Woher nimmst du deine Inspiration?
Ich lasse mich von alten Magazinen inspirieren, ich liebe es, Motive daraus zu nehmen und sie im traditionellen Stil neu zu interpretieren. Ich verfolge auch genau die Old-School-Meister: Von jedem von ihnen versuche ich, etwas für mich mitzunehmen.
Wie arbeitest du an deiner beruflichen Weiterentwicklung?
Für mich ist das Wichtigste, ständig zu zeichnen. Jede neue Skizze wird besser als die vorherige. Conventions spielen auch eine große Rolle: die Kommunikation mit Kollegen, der Erfahrungsaustausch und neue Eindrücke. All das treibt einen wirklich voran.
Nimmst du an Conventions teil?
In den letzten Jahren habe ich gemerkt, dass Conventions der Treibstoff für einen Tätowierer sind. Sie geben dir Energie, Antrieb und neue Ziele. Anerkennung ist besonders wichtig. Meinen ersten Preis habe ich 2023 beim „Atom Tattoo Fest“ in Obninsk gewonnen – das war ein starker Schub nach vorne.
Was ist dir bei der Arbeit mit Kunden am wichtigsten?
Für mich ist es wichtig, dass der Arbeitsplatz sauber, organisiert und komfortabel ist. In der Kommunikation bin ich immer ehrlich und offen – es ist besser, alle Details sofort zu besprechen und zu einer Entscheidung zu kommen, die sowohl mir als auch dem Kunden passt. Es ist mir wichtig, dass eine Person nicht nur mit einem hochwertigen Tattoo geht, sondern auch mit einem guten Eindruck vom gesamten Prozess.
Welche Ziele setzt du dir für die nahe Zukunft?
Ja, ich möchte an mehr Conventions teilnehmen: Für mich ist das sowohl eine Gelegenheit, meine Arbeit einem breiten Publikum zu zeigen, als auch ein starker Impuls. Zweitens möchte ich tiefer in das traditionelle Tätowieren eintauchen und meinen eigenen Stil noch weiterentwickeln.
Ich arbeite auch an einer Reihe von Skizzen, die von der Vintage-Kultur der 70er- und 80er-Jahre inspiriert sind – ich möchte eine Kollektion zusammenstellen und sie vielleicht sogar als Mini-Ausstellung präsentieren.
