La Russie est depuis longtemps connue pour ses tatoueurs talentueux, et Pavel Seneli en est un exemple frappant. Ayant débuté sa carrière en 2018, il se consacre désormais entièrement au tatouage traditionnel et a développé son propre style : des contours audacieux, des couleurs riches et une imagerie expressive. À travers des représentations de femmes, de cow-boys et de personnages symboliques, les classiques prennent vie d'une manière moderne et fraîche tout en honorant les racines du tatouage traditionnel.
Pavel, commençons par le tout début. Parlez-nous un peu de vous.
Je viens du sud, de Rostov-sur-le-Don, en Russie. Toute ma vie, je me suis cherché, et finalement, j'ai tout consacré au tatouage. Je travaille depuis 5 ans au studio Oldy Tattoo à Rostov.
Et comment êtes-vous arrivé dans ce domaine ?
J'ai commencé à tatouer en 2018. Le désir était immense, mais je n'avais aucune idée par où commencer. J'avais un ami qui tatouait déjà depuis un an, et j'ai passé beaucoup de temps à ses sessions. On pourrait dire qu'il a été mon premier professeur, même si à l'époque, je me contentais d'absorber l'atmosphère et d'essayer de comprendre au moins quelque chose.
On sait que votre chemin vers votre style actuel n'a pas été simple. Comment êtes-vous arrivé à la tradition ?
Au début, je travaillais dans une direction différente, les tatouages indiens et ornementaux. Je pensais au style traditionnel depuis longtemps mais je ne pouvais pas franchir le pas. En 2023, j'ai réalisé qu'il était temps. J'ai créé de nouveaux comptes sur les réseaux sociaux et je me suis entièrement consacré au tatouage traditionnel.
Quels thèmes et images vous sont les plus proches ?
J'adore tatouer les femmes et les motifs traditionnels classiques. Ils ont de l'énergie, du caractère et une esthétique intemporelle qui est toujours impressionnante.
Avez-vous des œuvres dont vous êtes particulièrement fier ?
L'une de mes œuvres préférées est arrivée juste avant la convention de Voronezh. J'étais assis avec un modèle, nous discutions des croquis, et Summertime Sadness de Lana Del Rey jouait dans le studio. J'ai suggéré : « Faisons une fille dans le style des années 70, ensoleillée et lumineuse. » C'est ainsi que cela s'est passé. Pour moi, ce n'est pas seulement un tatouage mais toute une histoire, et je suis toujours enthousiasmé par ce travail.
Où trouvez-vous l'inspiration ?
Je m'inspire de vieux magazines, j'adore en tirer des intrigues et les réinterpréter dans un style traditionnel. Je suis aussi de près les maîtres old-school : j'essaie de m'inspirer de chacun d'eux.
Comment travaillez-vous sur votre croissance professionnelle ?
Pour moi, l'essentiel est de dessiner constamment. Chaque nouveau croquis est meilleur que le précédent. Les conventions jouent également un rôle énorme : communiquer avec les collègues, échanger des expériences et obtenir de nouvelles impressions. Tout cela me pousse vraiment en avant.
Participez-vous à des conventions ?
Ces deux dernières années, j'ai réalisé que les conventions sont un véritable carburant pour un tatoueur. Elles vous donnent de l'énergie, de l'élan et de nouveaux objectifs. La reconnaissance est particulièrement gratifiante. J'ai remporté ma première récompense en 2023 à l'« Atom Tattoo Fest » à Obninsk, ce fut un puissant coup de pouce.
Qu'est-ce qui compte le plus pour vous dans le travail avec les clients ?
Pour moi, il est important que l'espace de travail soit propre, organisé et confortable. Dans la communication, je suis toujours honnête et ouvert, il est préférable de discuter de tous les détails tout de suite et de parvenir à une décision qui convienne à la fois à moi et au client. Il est important pour moi qu'une personne reparte non seulement avec un tatouage de qualité, mais aussi avec une bonne impression de l'ensemble du processus.
Quels objectifs vous fixez-vous pour un avenir proche ?
Oui, je veux participer à plus de conventions : pour moi, c'est à la fois une opportunité de montrer mon travail à un large public et un puissant coup de pouce. Deuxièmement, je veux approfondir le tatouage traditionnel et continuer à développer mon propre style.
Je travaille également sur une série de croquis inspirés par la culture vintage des années 70-80, j'aimerais assembler une collection et peut-être même la présenter comme une mini-exposition.
