Los tatuajes de anime no son solo un tributo a la cultura geek, sino una verdadera forma de arte capaz de dar vida a personajes queridos en la piel. Uno de los maestros que sobresale en este estilo es Rhur de Costa Rica. Sus tatuajes no solo copian los personajes originales, sino que los adaptan al cuerpo, considerando la anatomía, la ubicación y, por supuesto, las preferencias de sus clientes. Los tatuajes de anime y geek de Rhur no son solo dibujos, sino escenas dinámicas que capturan impecablemente la esencia de cada personaje.
Sin embargo, detrás de este arte no solo hay habilidad, sino también un enfoque creativo único. ¿Cómo crea sus impresionantes obras? ¿Cuál es el secreto de su realismo? ¡Descubrámoslo del propio artista!
¡Hola! Cuéntanos sobre ti, ¿de dónde eres y a qué te dedicas?
— ¡Hola! Soy Reymond Ureña, pero la mayoría de la gente me conoce como Rhur. Soy de Costa Rica, vivo en el corazón del país. Tengo 29 años y actualmente trabajo en Imperium Tattoo Gallery.
¿Cómo y cuándo comenzaste tu viaje en el tatuaje? ¿Qué te atrajo a esta forma de arte?
— Empecé a tatuar en 2019. En ese entonces, me gustaba mucho el skateboarding y estudiaba arquitectura en la universidad. De hecho, llegué a mi último semestre, pero aunque tenía buenas calificaciones, no me apasionaba, realmente quería estudiar diseño gráfico. Mi papá me apoyaba económicamente y creía que la arquitectura era la opción de carrera más segura para mi futuro. Intenté compaginar ambos campos, pero finalmente me di cuenta de que estaba persiguiendo su sueño, no el mío.
Después de abandonar los estudios, me centré en el skate y en vender camisetas que diseñaba bajo mi pequeña marca Create. Eso me mantuvo a flote hasta que conocí a un amigo que también practicaba skate y tatuaba. Me sorprendió ver que se ganaba la vida haciendo algo que amaba, gracias al tatuaje. Se especializaba en tatuajes tradicionales americanos, y eso me llamó mucho la atención.
Le pedía constantemente que me enseñara y empecé a investigar por mi cuenta. Pasé horas viendo tutoriales de YouTube sobre los conceptos básicos del tatuaje y practicando mis habilidades de dibujo sin parar antes incluso de tocar una máquina de tatuar. Finalmente, mi amigo me ayudó a montar mi primera máquina, y mi primera clienta fue mi hermana. A partir de ahí, busqué un estudio de tatuajes real donde pudiera aprender el oficio correctamente porque solo ver videos no era suficiente. Una vez que entré, comenzó mi verdadero viaje como tatuador.
¿Por qué elegiste los tatuajes de anime y geek como tu enfoque principal?
— Elegí los tatuajes de anime y cultura geek porque me encanta el anime. Disfruto sintiéndome conectado con un personaje, y cuando tatúo uno, quiero que tenga un significado más allá de un diseño genial. La historia y el significado personal detrás de cada personaje son súper importantes para mí.
También seguí a muchos artistas que se especializaban en tatuajes de anime y geek, y me decía a mí mismo: "Quiero ser como ellos". Destacar en la industria del tatuaje es difícil, pero artistas como Miquela Botín e Iván Pelegrín me inspiraron a comprometerme con un estilo. Hoy en día, me centro en tatuajes de anime, videojuegos y cultura geek. Estoy muy agradecido a mis clientes por confiarme su tinta, sin ellos, nada de esto sería posible.
¿Cuáles son algunas características destacadas de tu portafolio?
— Diría que algunas cosas realmente definen mi trabajo:
Colores atrevidos y fuerte contraste: Me esfuerzo cada día para ser un artista mejor de lo que fui ayer. He desarrollado un buen ojo para aplicar colores brillantes y saturados, sombras profundas y efectos de iluminación que hacen que mis tatuajes resalten en la piel.
Enfoque en la cultura geek: La mayoría de mis tatuajes presentan personajes de anime, videojuegos y cómics. Me mantengo fiel a sus diseños originales mientras añado mi toque artístico personal a cada pieza.
Diseño anatómico: Muchos de mis tatuajes están compuestos de una manera que crea una sensación de movimiento y acción, haciendo que los personajes se sientan vivos en el cuerpo del cliente.
Líneas limpias y precisas: Me enfoco en contornos nítidos y consistentes, con expresiones faciales detalladas, cabello y elementos intrincados.
Efectos visuales: Me encanta añadir iluminación, reflejos y texturas para mejorar la profundidad y el realismo.
Gracias a estos elementos, he tenido la oportunidad de viajar a convenciones de tatuajes nacionales e internacionales, no solo como tatuador sino también como juez. Incluso he ganado premios en categorías como 'Mejor tatuaje de anime' y 'Mejor del día'.
¿Cómo abordas el proceso de creación de un tatuaje?
— Siempre empiezo por entender lo que el personaje significa para mi cliente. Si no he visto el anime, lo investigo. Me aseguro de ser puntual y crear algo único para cada cliente; no me gusta repetir poses o habilidades, incluso si tatúo el mismo personaje varias veces. Mi objetivo es hacer que cada pieza sea única y poner mi mejor esfuerzo en cada tatuaje.
¿Por qué crees que tus clientes te eligen?
— Creo que mis clientes me eligen por la calidad de mi trabajo. Mis tatuajes destacan por sus colores vibrantes, ejecución sólida y fuerte impacto visual. Los detalles son tan nítidos que parece que el personaje cobra vida en la piel, casi como una impresión de alta definición directamente en el cuerpo.
¿Tienes algún tatuaje favorito que hayas hecho?
— No tengo un solo tatuaje favorito porque siempre creo que el siguiente será mejor que el anterior. Doy todo de mí en cada pieza y solo quiero que mis clientes disfruten el proceso y amen el resultado final.
¿Cómo te inspira la cultura del anime y geek?
— La cultura del anime y geek es una gran fuente de inspiración para mí. Ver películas y anime me transporta a diferentes mundos, y a menudo me veo reflejado en los personajes. Esa conexión es algo que realmente valoro y me motiva cada día.
¿Hay algún personaje o universo que te guste tatuar particularmente?
— Realmente disfruto haciendo tatuajes estilo 3D, como personajes del universo de Mario Bros. o Disney. Ese estilo me fascina. También me encanta trabajar en tatuajes de anime donde puedo jugar con diferentes texturas y evitar que se vean planos; me gusta exagerarlos un poco. En cuanto al anime, aprecio todo tipo de géneros, desde aventura y romance hasta comedia e incluso programas de cocina. Los deportes y la comedia en general también me interesan, pero mis favoritos son aquellos que puedo esculpir en 3D o darles vida con movimiento y textura.
¿Te mantienes fiel al estilo original de los personajes de anime y juegos, o haces cambios?
— Creo que hay dos lados en esto. Por un lado, puedo modificar el estilo de un personaje, añadiendo texturas y adaptándolos anatómicamente al cuerpo de la persona. Por otro lado, nunca cambio su estructura facial. Podría ajustar el sombreado, los reflejos o las expresiones, pero la cara debe permanecer intacta. Para mí, es como tener un retrato de un ser querido: tiene que seguir siendo reconocible.
Formas parte de varios colectivos. Cuéntanos sobre ellos.
— Actualmente formo parte de un equipo increíble en Imperium Tattoo Gallery, rodeado de tatuadores increíblemente talentosos y comprometidos. Me impulsan a mejorar cada día, y nos apoyamos mutuamente, ya que el mundo del tatuaje puede ser estresante a veces.
También formo parte de Black Tiger, un colectivo que prioriza el cuidado posterior y la preservación del tatuaje, con profesionales dedicados a asegurar que los tatuajes sanen y envejezcan bien.
Por último, formo parte del equipo de artistas de Electrum Ink, que se compromete a utilizar los mejores productos para crear tatuajes de alta calidad.
Asistes regularmente a convenciones de tatuajes. ¿Cómo ha sido esa experiencia?
— Me encanta ir a las convenciones, son esenciales para los tatuadores y nuestra comunidad. Son un lugar para conectar, compartir conocimientos y obtener reconocimiento. Gracias a las convenciones, he conseguido patrocinios con marcas como Electrum Ink, Black Tiger, Emalla y Ghost Line. Estos patrocinios me han permitido competir e incluso ganar en varias categorías. El año pasado, gané en Paradise y recibí un premio en Chile por 'Mejor Tatuaje de Pokémon' y 'Mejor Trabajo General' de la convención. También me han invitado a juzgar en eventos, incluyendo Mayagna en Nicaragua y Expo Tattoo Costa Rica.
¿Colaboras con otros artistas?
— ¡Sí! He hecho colaboraciones con artistas como Adrimón de España en Konoha Tattoo Madrid, y Samuel Obando, un experto en realismo de Imperium Tattoo. Una de mis colaboraciones más exitosas fue con Joybacks de México. Diseñamos un tatuaje de Pokémon de Jessie que se volvió viral en las redes sociales, ¡fue una gran experiencia!
¿Cuáles son tus planes creativos para el próximo año?
— Asistiré al Pura Tinta Fest en Costa Rica, viajaré a Europa para hacer guest spots en Konoha Tattoo Madrid, y visitaré Italia y Francia. También seré juez en Anime Challenge en Chile, Lima Tattoo Convention en Perú, y Grand Tattoo Convention en Guatemala. ¡Podrían surgir más oportunidades emocionantes, así que estén atentos a mis redes sociales!
