Les tatouages d'anime ne sont pas seulement un hommage à la culture geek, mais une véritable forme d'art capable de donner vie à des personnages bien-aimés sur la peau. L'un des maîtres qui excelle dans ce style est Rhur du Costa Rica. Ses tatouages ne se contentent pas de copier les personnages originaux, mais les adaptent au corps, en tenant compte de l'anatomie, du placement et, bien sûr, des préférences de ses clients. Les tatouages d'anime et geek de Rhur ne sont pas de simples dessins, mais des scènes dynamiques qui capturent parfaitement l'essence de chaque personnage.
Cependant, derrière cet art se cache non seulement une compétence, mais aussi une approche créative unique. Comment crée-t-il ses œuvres époustouflantes ? Quel est le secret de leur réalisme ? Découvrons-le de l'artiste lui-même !
Salut ! Parle-nous de toi : d'où viens-tu et que fais-tu ?
Salut ! Je suis Reymond Ureña, mais la plupart des gens me connaissent sous le nom de Rhur. Je viens du Costa Rica, je vis au cœur du pays. J'ai 29 ans et je travaille actuellement à l'Imperium Tattoo Gallery.
Comment et quand as-tu commencé ton parcours dans le tatouage ? Qu'est-ce qui t'a attiré vers cette forme d'art ?
J'ai commencé à tatouer en 2019. À l'époque, j'étais vraiment passionné par le skateboard et j'étudiais l'architecture à l'université. J'ai même atteint mon dernier semestre, mais même si j'avais de bonnes notes, je n'étais pas passionné par ça, je voulais vraiment étudier le design graphique. Mon père me soutenait financièrement, et il pensait que l'architecture était le choix de carrière le plus sûr pour mon avenir. J'ai essayé de jongler avec les deux domaines, mais j'ai finalement réalisé que je poursuivais son rêve, pas le mien.
Après avoir abandonné, je me suis concentré sur le skate et la vente de t-shirts que je concevais sous ma petite marque Create. Cela m'a permis de tenir le coup jusqu'à ce que je rencontre un ami qui était aussi dans le skateboard et le tatouage. J'ai été étonné de voir qu'il gagnait sa vie en faisant quelque chose qu'il aimait, grâce au tatouage. Il était spécialisé dans les tatouages traditionnels américains, et cela a vraiment attiré mon attention.
Je n'arrêtais pas de lui demander de m'apprendre et j'ai commencé à faire mes propres recherches. J'ai passé des heures à regarder des tutoriels YouTube sur les bases du tatouage et à pratiquer mes compétences en dessin sans arrêt avant même de toucher une machine à tatouer. Finalement, mon ami m'a aidé à assembler ma première machine, et ma première cliente a été ma sœur. De là, j'ai cherché un vrai studio de tatouage où je pourrais apprendre correctement le métier, car regarder des vidéos ne suffisait pas. Une fois que j'y suis entré, mon véritable parcours en tant qu'artiste tatoueur a commencé.
Pourquoi as-tu choisi les tatouages d'anime et geek comme principal centre d'intérêt ?
J'ai choisi les tatouages d'anime et de culture geek parce que j'adore les animes. J'aime me sentir connecté à un personnage, et quand j'en tatoue un, je veux que cela ait un sens au-delà d'un simple design cool. L'histoire et la signification personnelle derrière chaque personnage sont super importantes pour moi.
J'ai aussi suivi beaucoup d'artistes spécialisés dans les tatouages d'anime et geek, et je n'arrêtais pas de me dire : « Je veux être comme eux. » Se démarquer dans l'industrie du tatouage est difficile, mais des artistes comme Miquela Botín et Iván Pelegrín m'ont inspiré à m'engager dans un seul style. Aujourd'hui, je me concentre sur les tatouages d'anime, de jeux vidéo et de culture geek. Je suis vraiment reconnaissant envers mes clients de me faire confiance pour leurs tatouages, sans eux, rien de tout cela ne serait possible.
Quelles sont les caractéristiques marquantes de ton portfolio ?
Je dirais que plusieurs choses définissent vraiment mon travail :
Couleurs vives et contraste fort : Je me pousse chaque jour à être un meilleur artiste que la veille. J'ai développé un bon œil pour appliquer des couleurs vives et saturées, des ombres profondes et des effets de lumière qui font ressortir mes tatouages sur la peau.
Accent sur la culture geek : La plupart de mes tatouages représentent des personnages d'anime, de jeux vidéo et de bandes dessinées. Je reste fidèle à leurs designs originaux tout en ajoutant ma touche artistique personnelle à chaque pièce.
Design anatomique : Beaucoup de mes tatouages sont composés de manière à créer un sentiment de mouvement et d'action, donnant l'impression que les personnages sont vivants sur le corps du client.
Lignes nettes et précises : Je me concentre sur des contours nets et cohérents, avec des expressions faciales détaillées, des cheveux et des éléments complexes.
Effets visuels : J'adore ajouter de la lumière, des reflets et des textures pour améliorer la profondeur et le réalisme.
Grâce à ces éléments, j'ai eu l'opportunité de voyager dans des conventions de tatouage nationales et internationales, non seulement en tant que tatoueur mais aussi en tant que juge. J'ai même remporté des prix dans des catégories comme "Meilleur tatouage d'anime" et "Meilleur de la journée".
Comment abordez-vous le processus de création d'un tatouage ?
Je commence toujours par comprendre ce que le personnage signifie pour mon client. Si je n'ai pas vu l'anime, je fais des recherches. Je m'assure d'être ponctuel et de créer quelque chose d'unique pour chaque client, je n'aime pas répéter les poses ou les capacités, même si je tatoue le même personnage plusieurs fois. Mon objectif est de rendre chaque pièce unique et de faire de mon mieux pour chaque tatouage.
Pourquoi pensez-vous que vos clients vous choisissent ?
Je pense que mes clients me choisissent en raison de la qualité de mon travail. Mes tatouages se distinguent par leurs couleurs vibrantes, leur exécution solide et leur fort impact visuel. Les détails sont si nets qu'on a l'impression que le personnage prend vie sur la peau, presque comme une impression haute définition directement sur le corps.
Avez-vous un tatouage préféré que vous ayez réalisé ?
Je n'ai pas un seul tatouage préféré car je crois toujours que le prochain sera meilleur que le précédent. Je donne tout pour chaque pièce et je veux juste que mes clients apprécient le processus et aiment le résultat final.
Comment l'anime et la culture geek vous inspirent-ils ?
L'anime et la culture geek sont une énorme source d'inspiration pour moi. Regarder des films et des animes me transporte dans des mondes différents, et je me retrouve souvent dans les personnages. Cette connexion est quelque chose que je chéris vraiment, et cela me motive chaque jour.
Y a-t-il des personnages ou des univers que vous aimez particulièrement tatouer ?
J'aime beaucoup faire des tatouages de style 3D, comme des personnages de l'univers Mario Bros. ou Disney. Ce style me fascine. J'aime aussi travailler sur des tatouages d'anime où je peux jouer avec différentes textures et éviter qu'ils ne paraissent plats, j'aime les exagérer un peu. En termes d'anime, j'apprécie toutes sortes de genres, de l'aventure et de la romance à la comédie et même aux émissions de cuisine. Le sport et la comédie en général m'intéressent aussi, mais mes préférés sont ceux que je peux sculpter en 3D ou faire vivre avec du mouvement et de la texture.
Restez-vous fidèle au style original des personnages d'anime et de jeux, ou apportez-vous des modifications ?
Je pense qu'il y a deux aspects à cela. D'un côté, je peux modifier le style d'un personnage, en ajoutant des textures et en l'adaptant anatomiquement au corps de la personne. D'un autre côté, je ne change jamais leur structure faciale. Je peux ajuster l'ombrage, les reflets ou les expressions, mais le visage doit rester intact. Pour moi, c'est comme avoir un portrait d'un être cher, il doit rester reconnaissable.
Vous faites partie de plusieurs collectifs. Parlez-nous-en.
Je fais actuellement partie d'une équipe incroyable à l'Imperium Tattoo Gallery, entouré de tatoueurs incroyablement talentueux et engagés. Ils me poussent à m'améliorer chaque jour, et nous nous soutenons mutuellement car le monde du tatouage peut parfois être stressant.
Je fais également partie de Black Tiger, un collectif qui privilégie le suivi et la préservation des tatouages, avec des professionnels dédiés à assurer une bonne cicatrisation et un bon vieillissement des tatouages.
Enfin, je fais partie de l'équipe d'artistes d'Electrum Ink, qui s'engage à utiliser les meilleurs produits pour créer des tatouages de haute qualité.
Vous participez régulièrement à des conventions de tatouage. Comment avez-vous vécu cette expérience ?
J'adore aller aux conventions, elles sont essentielles pour les tatoueurs et notre communauté. C'est un lieu de rencontre, de partage de connaissances et de reconnaissance. Grâce aux conventions, j'ai obtenu des parrainages avec des marques comme Electrum Ink, Black Tiger, Emalla et Ghost Line. Ces parrainages m'ont permis de concourir et même de gagner dans diverses catégories. L'année dernière, j'ai gagné à Paradise et j'ai reçu un prix au Chili pour le « Meilleur tatouage Pokémon » et le « Meilleur travail général » de la convention. J'ai également été invité à juger des événements, notamment Mayagna au Nicaragua et Expo Tattoo Costa Rica.
Collaborez-vous avec d'autres artistes ?
Oui ! J'ai collaboré avec des artistes comme Adrimón d'Espagne au Konoha Tattoo Madrid, et Samuel Obando, un expert en réalisme de l'Imperium Tattoo. L'une de mes collaborations les plus réussies a été avec Joybacks du Mexique. Nous avons conçu un tatouage Pokémon de Jessie qui est devenu viral sur les réseaux sociaux, ce fut une excellente expérience !
Quels sont vos projets créatifs pour l'année prochaine ?
Je participerai au Pura Tinta Fest au Costa Rica, je voyagerai en Europe pour des guest spots au Konoha Tattoo Madrid, et je visiterai l'Italie et la France. Je serai également juge à l'Anime Challenge au Chili, à la Lima Tattoo Convention au Pérou et à la Grand Tattoo Convention au Guatemala. D'autres opportunités passionnantes pourraient se présenter, alors restez connectés sur mes réseaux sociaux !
