Anime-Tattoos sind nicht nur eine Hommage an die Geek-Kultur, sondern eine wahre Kunstform, die geliebte Charaktere auf der Haut zum Leben erwecken kann. Einer der Meister, der sich in diesem Stil auszeichnet, ist Rhur aus Costa Rica. Seine Tattoos kopieren nicht einfach die Originalcharaktere, sondern passen sie an den Körper an, unter Berücksichtigung von Anatomie, Platzierung und natürlich den Vorlieben seiner Kunden. Rhurs Anime- und Geek-Tattoos sind nicht nur Zeichnungen, sondern dynamische Szenen, die die Essenz jedes Charakters makellos einfangen.
Hinter dieser Kunst steckt jedoch nicht nur Können, sondern auch ein einzigartiger kreativer Ansatz. Wie erschafft er seine atemberaubenden Werke? Was ist das Geheimnis ihres Realismus? Finden wir es vom Künstler selbst heraus!
Hey! Erzähl uns etwas über dich – woher kommst du und was machst du?
Hey! Ich bin Reymond Ureña, aber die meisten Leute kennen mich als Rhur. Ich komme aus Costa Rica und lebe im Herzen des Landes. Ich bin 29 Jahre alt und arbeite derzeit in der Imperium Tattoo Gallery.
Wie und wann hast du deine Tattoo-Reise begonnen? Was hat dich zu dieser Kunstform hingezogen?
Ich habe 2019 mit dem Tätowieren angefangen. Damals war ich sehr am Skateboarden interessiert und studierte Architektur an der Universität. Ich habe es tatsächlich bis zu meinem letzten Semester geschafft, aber obwohl ich gute Noten hatte, fehlte mir die Leidenschaft – ich wollte wirklich Grafikdesign studieren. Mein Vater unterstützte mich finanziell, und er glaubte, Architektur sei die sicherste Berufswahl für meine Zukunft. Ich versuchte, beide Bereiche unter einen Hut zu bringen, aber ich merkte schließlich, dass ich seinem Traum nachjagte, nicht meinem eigenen.
Nachdem ich das Studium abgebrochen hatte, konzentrierte ich mich auf das Skaten und den Verkauf von T-Shirts, die ich unter meiner kleinen Marke Create entworfen hatte. Das hielt mich über Wasser, bis ich einen Freund traf, der auch Skateboard fuhr und tätowierte. Ich war erstaunt zu sehen, dass er seinen Lebensunterhalt mit etwas verdiente, das er liebte, dank des Tätowierens. Er spezialisierte sich auf traditionelle amerikanische Tattoos, und das hat mich wirklich fasziniert.
Ich bat ihn immer wieder, es mir beizubringen, und begann, selbst zu recherchieren. Ich verbrachte Stunden damit, YouTube-Tutorials über Tattoo-Grundlagen anzusehen und meine Zeichenfähigkeiten ununterbrochen zu üben, bevor ich überhaupt eine Tattoo-Maschine anfasste. Schließlich half mir mein Freund, meine erste Maschine zusammenzustellen, und meine erste Kundin war meine Schwester. Von da an suchte ich nach einem richtigen Tattoo-Studio, wo ich das Handwerk richtig lernen konnte, denn nur Videos anzusehen reichte nicht aus. Sobald ich dort war, begann meine eigentliche Reise als Tattoo-Künstler.
Warum hast du Anime- und Geek-Tattoos zu deinem Hauptfokus gemacht?
Ich habe Anime- und Geek-Kultur-Tattoos gewählt, weil ich Anime liebe. Ich genieße es, mich mit einem Charakter verbunden zu fühlen, und wenn ich einen tätowiere, möchte ich, dass er eine Bedeutung hat, die über ein cooles Design hinausgeht. Die Geschichte und persönliche Bedeutung hinter jedem Charakter sind mir super wichtig.
Ich folgte auch vielen Künstlern, die sich auf Anime- und Geek-Tattoos spezialisiert hatten, und dachte mir immer wieder: „Ich möchte so sein wie sie.“ In der Tattoo-Branche herauszustechen ist schwierig, aber Künstler wie Miquela Botín und Iván Pelegrín inspirierten mich, mich auf einen Stil festzulegen. Heutzutage konzentriere ich mich auf Anime-, Videospiel- und Geek-Kultur-Tattoos. Ich bin meinen Kunden wirklich dankbar für ihr Vertrauen in meine Arbeit – ohne sie wäre nichts davon möglich.
Was sind die herausragenden Merkmale deines Portfolios?
Ich würde sagen, ein paar Dinge definieren meine Arbeit wirklich:
Kräftige Farben und starke Kontraste: Ich fordere mich jeden Tag heraus, ein besserer Künstler zu sein als gestern. Ich habe ein gutes Auge dafür entwickelt, helle, gesättigte Farben, tiefe Schatten und Lichteffekte so aufzutragen, dass meine Tattoos auf der Haut hervorstechen.
Fokus auf Geek-Kultur: Die meisten meiner Tattoos zeigen Anime-, Videospiel- und Comicfiguren. Ich bleibe ihren Originaldesigns treu, füge aber jedem Stück meine persönliche künstlerische Note hinzu.
Anatomisches Design: Viele meiner Tattoos sind so komponiert, dass sie ein Gefühl von Bewegung und Aktion erzeugen, wodurch die Charaktere auf dem Körper des Kunden lebendig wirken.
Saubere, präzise Linienführung: Ich konzentriere mich auf klare, konsistente Umrisse mit detaillierten Gesichtsausdrücken, Haaren und komplizierten Elementen.
Visuelle Effekte: Ich liebe es, Beleuchtung, Reflexionen und Texturen hinzuzufügen, um Tiefe und Realismus zu verbessern.
Dank dieser Elemente hatte ich die Möglichkeit, zu nationalen und internationalen Tattoo-Conventions zu reisen, nicht nur als Tätowierer, sondern auch als Juror. Ich habe sogar Auszeichnungen in Kategorien wie „Bestes Anime-Tattoo“ und „Best of the Day“ gewonnen.
Wie gehst du bei der Erstellung eines Tattoos vor?
Ich beginne immer damit, zu verstehen, was der Charakter für meinen Kunden bedeutet. Wenn ich den Anime nicht gesehen habe, recherchiere ich ihn. Ich achte darauf, pünktlich zu sein und für jeden Kunden etwas Einzigartiges zu schaffen – ich mag es nicht, Posen oder Fähigkeiten zu wiederholen, selbst wenn ich denselben Charakter mehrmals tätowiere. Mein Ziel ist es, jedes Stück einzigartig zu machen und mein Bestes in jedes Tattoo zu stecken.
Warum, glaubst du, wählen deine Kunden dich?
Ich denke, meine Kunden wählen mich wegen der Qualität meiner Arbeit. Meine Tattoos zeichnen sich durch ihre lebendigen Farben, solide Ausführung und starke visuelle Wirkung aus. Die Details sind so scharf, dass es sich anfühlt, als würde der Charakter auf der Haut lebendig werden – fast wie ein hochauflösender Druck direkt auf dem Körper.
Hast du ein Lieblingstattoo, das du gemacht hast?
Ich habe kein einziges Lieblingstattoo, weil ich immer glaube, dass mein nächstes besser sein wird als mein letztes. Ich gebe mein Bestes für jedes Stück und möchte einfach, dass meine Kunden den Prozess genießen und das Endergebnis lieben.
Wie inspirieren dich Anime und Geek-Kultur?
Anime und Geek-Kultur sind eine riesige Inspirationsquelle für mich. Filme und Animes anzusehen, entführt mich in verschiedene Welten, und ich sehe mich oft in den Charakteren wieder. Diese Verbindung schätze ich sehr, und sie motiviert mich jeden Tag.
Gibt es Charaktere oder Universen, die du besonders gerne tätowierst?
Ich tätowiere besonders gerne Charaktere im 3D-Stil, wie zum Beispiel aus dem Mario Bros.-Universum oder von Disney. Dieser Stil fasziniert mich. Ich liebe es auch, an Anime-Tattoos zu arbeiten, bei denen ich mit verschiedenen Texturen spielen und ihnen Tiefe verleihen kann – ich mag es, sie ein wenig zu überzeichnen. Was Anime betrifft, schätze ich alle Genres – von Abenteuer und Romantik bis hin zu Komödie und sogar Kochsendungen. Auch Sport und allgemeine Komödien interessieren mich, aber meine Favoriten sind jene, die ich in 3D modellieren oder mit Bewegung und Textur zum Leben erwecken kann.
Bleibst du dem Originalstil von Anime- und Spielfiguren treu, oder nimmst du Änderungen vor?
Ich denke, es gibt zwei Seiten. Einerseits kann ich den Stil eines Charakters modifizieren, Texturen hinzufügen und ihn anatomisch an den Körper anpassen. Andererseits ändere ich niemals ihre Gesichtsstruktur. Ich könnte Schattierungen, Highlights oder Ausdrücke anpassen, aber das Gesicht muss intakt bleiben. Für mich ist es wie ein Porträt eines geliebten Menschen – es muss erkennbar bleiben.
Du bist Teil mehrerer Kollektive. Erzähl uns davon.
Ich bin derzeit Teil eines großartigen Teams in der Imperium Tattoo Gallery, umgeben von unglaublich talentierten und engagierten Tätowierern. Sie spornen mich an, mich jeden Tag zu verbessern, und wir unterstützen uns gegenseitig, da die Tattoo-Welt manchmal stressig sein kann.
Ich bin auch Teil von Black Tiger, einem Kollektiv, das sich auf die Tattoo-Nachsorge und -Erhaltung spezialisiert hat. Die Fachleute dort setzen sich dafür ein, dass Tattoos gut heilen und altern.
Schließlich bin ich Teil des Künstlerteams von Electrum Ink, das sich der Verwendung der besten Produkte zur Herstellung hochwertiger Tattoos verschrieben hat.
Du besuchst regelmäßig Tattoo-Conventions. Wie war diese Erfahrung?
Ich liebe es, Conventions zu besuchen – sie sind essenziell für Tätowierer und unsere Community. Sie sind ein Ort, um Kontakte zu knüpfen, Wissen auszutauschen und Anerkennung zu finden. Dank Conventions habe ich Sponsorenverträge mit Marken wie Electrum Ink, Black Tiger, Emalla und Ghost Line erhalten. Diese Sponsorenverträge haben es mir ermöglicht, an Wettbewerben teilzunehmen und sogar Preise in verschiedenen Kategorien zu gewinnen. Letztes Jahr habe ich bei der Paradise Convention gewonnen und in Chile eine Auszeichnung für das „Beste Pokémon Tattoo“ und die „Beste Gesamtleistung“ der Convention erhalten. Ich wurde auch eingeladen, bei Veranstaltungen wie Mayagna in Nicaragua und der Expo Tattoo Costa Rica als Juror aufzutreten.
Arbeitest du mit anderen Künstlern zusammen?
Ja! Ich habe Kollaborationen mit Künstlern wie Adrimón aus Spanien bei Konoha Tattoo Madrid und Samuel Obando, einem Realismus-Experten von Imperium Tattoo, durchgeführt. Eine meiner erfolgreichsten Kollaborationen war mit Joybacks aus Mexiko. Wir haben ein Pokémon-Tattoo von Jessie entworfen, das in den sozialen Medien viral ging – es war eine großartige Erfahrung!
Was sind deine kreativen Pläne für das nächste Jahr?
Ich werde am Pura Tinta Fest in Costa Rica teilnehmen. Für Gastauftritte bei Konoha Tattoo Madrid werde ich nach Europa reisen und dabei Italien und Frankreich besuchen. Außerdem werde ich als Juror beim Anime Challenge in Chile, der Lima Tattoo Convention in Peru und der Grand Tattoo Convention in Guatemala tätig sein. Es könnten sich noch weitere spannende Gelegenheiten ergeben, also bleibt auf meinen sozialen Medien auf dem Laufenden!
