La invitada de hoy para nuestra entrevista es una tatuadora que ya nos ha sorprendido dos veces. La primera vez, nos quedamos impresionados por sus impresionantes obras gráficas que combinaban motivos naturales de los impenetrables bosques de la taiga siberiana con el folclore eslavo, que recordaban a las ilustraciones de cuentos de hadas para adultos. La segunda vez, durante esta entrevista, nos asombró con su visión del mundo, su conciencia y la completitud de su pensamiento.
Su trayectoria creativa es diversa, interesante y llena de amor por la naturaleza y las emociones humanas.
Pónganse cómodos, preparen un té y conozcan a Stanislava Sarikova.
Comencemos con las presentaciones y nuestras preguntas tradicionales. Cuéntanos un poco sobre ti. ¿De dónde eres y dónde trabajas actualmente?
- ¡Hola! Mi nombre es Stanislava, y resulta que la pregunta de dónde soy me pone en un pequeño aprieto, ya que me he mudado bastantes veces.
Nací y crecí en Tomsk, una ciudad universitaria en Siberia. En 2014, mis padres me regalaron boletos a San Petersburgo al terminar mi licenciatura. Después de pasar dos semanas allí, me di cuenta de que era el lugar donde quería vivir. Un año después, me mudé allí, y ahí es donde comenzaron todas mis actividades relacionadas con el tatuaje.
Pasé la mayor parte de mi tiempo en San Petersburgo después de la mudanza, pero durante los últimos diez meses, he estado de viaje. Actualmente, tengo un modesto papel como artista invitada y ocasionalmente visito San Petersburgo. Supongo que se podría decir que estoy combinando lo agradable con lo útil: completando proyectos existentes mientras me ocupo de asuntos prácticos. Sin embargo, espero que la situación cambie en el futuro y pueda dar una respuesta más específica sobre mi lugar de trabajo (risas).
¿Qué te llevó al tatuaje? Cuéntame cómo empezó todo.
- Mi viaje al tatuaje se desarrolló en tres etapas.
La primera chispa de interés surgió cuando estaba en mi segundo año de universidad en 2012. Los tatuajes aún no eran un fenómeno generalizado, al menos no en mi región. Los primeros grupos de VKontakte dedicados a los tatuajes apenas estaban surgiendo, las modelos tatuadas causaban sensación y los primeros estudios estaban abriendo en mi ciudad. A partir de ese momento, fui lo que se podría llamar una entusiasta del tatuaje: no me hice ningún tatuaje, pero seguía de cerca lo que estaba sucediendo.
El siguiente paso hacia los tatuajes fue a través de la ropa. Ya me había mudado a San Petersburgo y estaba tratando de averiguar cómo aplicar mis conocimientos existentes, cómo combinarlos con la creatividad y aún así poder cubrir mis gastos básicos.
Fue entonces cuando decidí colaborar con un grupo de chicos que estaban lanzando su línea de ropa urbana. Buscaban artistas que pudieran crear estampados, y así fue como el mundo vio las primeras camisetas con mis diseños. Debo admitir que las obras de arte de esa época son bastante diferentes de lo que se puede ver en mis cuentas actuales. En aquel entonces, me atraía la geometría, las ilustraciones gráficas y a veces caricaturescas, pero la situación cambió en solo un par de años.
En 2017, una amiga y yo decidimos intentar crear nuestra propia marca de ropa. Compartíamos una visión del mundo similar, teníamos ideas similares sobre la belleza y la estética, y estábamos decididas a producir artículos de alta calidad que nosotras mismas compraríamos.
Uno de los estampados para nuestra colección fue dibujado a mano por mí: un cráneo de carnero con elementos geométricos, diseñado específicamente para sudaderas. Fue en esta época cuando me di cuenta de que realmente disfrutaba ideando y creando cosas por mi cuenta, sin trabajar para otra persona. Hasta entonces, había tenido una experiencia bastante decepcionante trabajando en una oficina.
Nuestra pequeña marca duró hasta mediados de 2018. Durante ese tiempo, logramos producir varias tandas de ropa, organicé envíos a un par de ciudades de Rusia, e incluso colaboramos con una marca de pipas de tabaco junto con un estudio de tatuajes de San Petersburgo. La historia de la marca terminó de manera bastante prosaica: a ambos simplemente no nos quedaba suficiente tiempo para ello, y para ese momento, los tatuajes habían tomado la delantera para mí, dificultando dedicar tiempo a cualquier otra cosa.
¿Es el tatuaje para ti arte, un trabajo o algo más?
- Para mí, lo defino como un oficio, y ahora intentaré explicar por qué.
Creo que el tatuaje como actividad abarca una variedad de enfoques. Por un lado, es simplemente una habilidad, y cada tatuador (con suerte) se esfuerza por mejorar la calidad de su trabajo. Esto implica hacer líneas más precisas, colorear más rápido, monitorear el proceso de curación de los tatuajes, refinar las técnicas de dibujo, y así sucesivamente. Esto es lo que se puede llamar una simple "habilidad". Por otro lado, los tatuajes son cómo nos ganamos la vida, por lo que es un trabajo en el sentido más clásico de la palabra. Y desde otra perspectiva, cada uno de nosotros (o al menos la mayoría) aspira a expresarse a través de esta actividad creativa. Muchos artistas ponen un gran énfasis en el dibujo, esforzándose mucho para mejorar sus diseños y tratando de crear algo que los distinga de la gran cantidad de colegas.
Al decir que el tatuaje es un oficio para mí, me refiero a una simbiosis de todo lo mencionado anteriormente.
Nos fijamos en tus tatuajes hace bastante tiempo, y ahora nos alegra poder tener una conversación personal sobre ellos. Cuéntanos sobre tus tatuajes. ¿Por qué decidiste trabajar en tatuajes negros? ¿Qué características únicas destacas personalmente en tu trabajo?
- ¡También estoy encantada de tener esta oportunidad!
Cada vez que alguien me pregunta por qué elegí el blackwork, recuerdo una cita de "Harry Potter": "La varita elige al mago". Y honestamente, fue lo mismo en mi caso. A lo largo de mi vida consciente, simplemente no he tenido amor por usar el color.
De adolescente, como cualquier otra persona, supongo, asistí a una escuela de arte donde, durante cuatro años, nos obligaron a dibujar bodegones con gouache. En esos cuatro años, solo había hecho 10 obras a lápiz. ¿Te imaginas lo poco que es eso? Como resultado, al final de la escuela de arte, estaba decepcionada y no dibujé nada hasta 2015. Fue el blackwork lo que me ayudó a redescubrir mi pasión por el dibujo, y gracias a él, tengo el deseo de crear obras de arte.
En cuanto a las características distintivas... creo que hay dos.
La primera son las telarañas. Aparecieron por primera vez en mi trabajo en 2018, y desde entonces, hemos sido inseparables.
La segunda característica es la atmósfera en mis obras de arte. ¿Alguna vez has estado en Carelia? Es increíblemente hermoso allí: acantilados, musgo, líquenes, lagos azules, bosques de coníferas y áreas taladas. Y cuando viajas a un lugar remoto en el mapa, pasas por un pueblo casi abandonado en el camino: todo está cubierto de vegetación, las casas están inclinadas y literalmente puedes ver cómo la vida ha abandonado este lugar. Pero un poco más allá, entre las casas, se pueden ver un par de figuras, los últimos residentes locales. Cuando finalmente llegas a tu destino, sales del coche y la oscuridad del bosque te envuelve. ¿Puedes imaginar todo esto?
Así que, al grano: no estoy segura de por qué exactamente, pero puedo crear sin esfuerzo una atmósfera de bosque en mis obras sin convertirlas en estilizaciones completamente sombrías y angulares. El bosque simplemente llegó a mí en algún momento y se quedó conmigo. Simplemente estoy tratando de adentrarme más en la espesura (risas).
Mezclas folclore, algo de terror y botánica. En nuestra opinión, tus obras parecen ilustraciones para cuentos de hadas para adultos. ¿Por qué te atrae este tema? ¿Y de dónde sacas la inspiración para tus obras?
- Vaya, ese es probablemente uno de los cumplidos más fuertes sobre mi trabajo que he escuchado. ¡Gracias!
Quizás diga algo muy banal, pero aun así: cada uno de nosotros es una especie de colección de las experiencias más fuertes que nos han sucedido en la vida y las preferencias personales, cosas que nos gustan, lo que nos interesa, lo que hace que nuestros corazones latan más rápido. Este es un prefacio importante porque lo que sigue es una colección somewhat caótica de aspectos.
En primer lugar, soy de Siberia. Todos esos árboles coníferos, talas, pantanos, la sensación de vacío en la escarcha y las ventiscas, casas de madera en descomposición de una belleza inaudita, advertencias sobre zorros y lobos cuando te adentras en el bosque... Todo esto crea una cierta atmósfera y percepción de la naturaleza dentro de ti. Honestamente, no sé cómo describirlo con más precisión porque es algo relacionado con la percepción y las sensaciones.
El segundo factor cronológicamente es que me gustaba el mundo de "Korol' i Shut" (icónica banda rusa de punk rock de los años 2000). Oh, cómo cambia la vida: en mi juventud, admitir que me gustaba podría traerte problemas (risas). Este mundo era autosuficiente y, sin embargo, lleno de vida: los personajes se encontraban en diferentes historias, experimentaban tragedias, los objetos cobraban vida, los espíritus malignos estaban cerca tramando y ocasionalmente cobrándose la vida de alguien.
El tercer factor es "The Witcher" de Andrzej Sapkowski. Creo que no hay necesidad de explicar nada aquí, ya que todos saben lo que representa el mundo de la serie de libros, los juegos y la serie de televisión.
Y estos tres factores son la respuesta a tu pregunta: es por ellos que este tema me atrae.
Pero en cuanto a la inspiración, no sé cómo responder. Simplemente no creo del todo en ella [la inspiración] en el sentido de que a menudo se entiende como una especie de impulso, ¡y listo!, te apresuras a dibujar. Para mí, funciona un poco diferente. Si hablamos de proyectos personales, marinan en mi cabeza por un tiempo, y luego simplemente me siento y los hago realidad (a veces con cambios significativos). Cuando se trata de tatuajes, un porcentaje muy grande de mi trabajo es la realización de las ideas de mis clientes. Y en ese caso, es más sencillo.
Una persona dice: "Quiero un zorro con ojos vacíos y frutos de arándano. Me gusta la botánica, pero las hojas completamente redondeadas no son para mí, quiero que sean un poco angulares. También me gusta el romero de pantano y tus telarañas son geniales, definitivamente añádelas". Y ese se convierte en el punto de partida para que yo dibuje, donde tomo en cuenta sus principales deseos y los incorporo mientras añado algo propio. Y para eso, no necesito inspiración; solo necesito tener habilidades para dibujar y habilidades analíticas básicas para calcular cómo debe ser el boceto para complacer a la persona.
También notamos que cada tatuaje de tu portafolio tiene su propia historia. Cuéntanos sobre tu tatuaje favorito en tu carrera.
- ¡Oh, esa es una pregunta difícil! Es imposible elegir un tatuaje favorito. Es como preguntarle a una persona cuál de sus hijos ama más. Aquí tienes una sugerencia: te mostraré tres tatuajes de diferentes escalas y te explicaré por qué los destaco.
Primero está la manga con calaveras. Desafortunadamente, la chica nunca llegó a la sesión final para completar la parte posterior del hombro, así que te mostraré ángulos limitados. Me gusta este proyecto porque es muy contrastante, compuesto enteramente de calaveras (un tema cliché, pero que amo apasionadamente), y fue importante para mí desde un punto de vista práctico. En mis trabajos, a menudo me dejo llevar por los pequeños detalles, pero la manga me desafió porque todos los objetos eran bastante grandes, así que a pesar de mi deseo, no tuve la oportunidad de dedicar tiempo a venas, gradientes suaves y otras delicias. Este proyecto se convirtió en un punto de partida para que reconsiderara mi enfoque sobre el tamaño de los objetos utilizados en los tatuajes.
Segundo es el zorro. Me encanta este trabajo por su ubicación, la historia que cuenta, la dinámica que captura, el contraste, y estoy muy satisfecho con cómo logré encajar la composición en la parte superior del muslo. Entre los proyectos grandes recientes, es mi favorito.
Tercero es la flor. En cuanto a la singularidad del tema, la ubicación y otros aspectos, no es particularmente especial. Su valor radica en el hecho de que lo hice para mi madre. En ese momento, ella tenía 60 años y nunca se había teñido el cabello de colores vibrantes, nunca usó maquillaje expresivo, y ni siquiera tenía las orejas perforadas. Considerando que no estaba familiarizada con cambios radicales en la apariencia, le pregunté 20 veces si estaba absolutamente segura de su decisión. Ha pasado casi un año desde nuestra sesión, y durante los últimos 7 meses, mi madre me ha estado molestando con solicitudes para hacerle un par de tatuajes más cuando nos veamos (vivimos en ciudades diferentes, así que vernos es un evento importante en este contexto).
En la carrera de todo tatuador, hay proyectos o colaboraciones inusuales. ¿Has tenido algún evento similar en tu carrera?
- Tengo, quizás, solo una historia adecuada. En la primavera de 2020, participé como tatuadora invitada en el proyecto llamado "¿Qué llevabas puesto?".
Unas palabras sobre el proyecto, para proporcionar contexto y comprensión. Originalmente, la exposición tuvo sus raíces en América. El proyecto fue creado para contar las historias de chicas que han experimentado agresión sexual y para mostrar lo que llevaban puesto en ese momento. Esto se debe a que en la sociedad (independientemente del país), existe la creencia persistente de que, digamos, las chicas vestidas modestamente no provocan a nadie, mientras que las mujeres que usan pantalones cortos (por ejemplo) tienen la culpa de alguna manera. Spoiler: eso no es cierto. Por lo tanto, la exposición también incluyó conferencias donde se discutieron el slut-shaming, la culpabilización de la víctima, la cultura del consentimiento y los límites personales.
Tuve la oportunidad de participar en el proyecto como tatuadora invitada. Los organizadores pidieron a las chicas que enviaran sus historias, y al final se eligió una. Nos carteamos con ella con antelación [no mencionaré su nombre por razones éticas, ya que no estoy segura de si querría publicidad], discutimos la idea del tatuaje y su ubicación. Examiné sus cicatrices y se me ocurrió un diseño que pudiera ocultarlas eficazmente. Hice un boceto para la fecha del evento, y luego lo implementamos en el lugar del proyecto.
Para mí, fue mi primera participación en un evento de este tipo, así que, naturalmente, estaba un poco nerviosa. Sin embargo, todo salió bien y la chica quedó contenta con el resultado. Incluso escribió una enorme publicación de agradecimiento en su página de VK después; al final, valió la pena participar solo por eso. Hacer a alguien más feliz con un solo tatuaje, ¿no es genial?
¿Crees que los tatuajes ayudan a las personas a sanar sus heridas emocionales?
- Creo que los tatuajes tienen una funcionalidad aún más amplia. Para algunas personas, un tatuaje les ayuda a aceptarse a sí mismas (ya que desempeña el papel de una pieza de rompecabezas que faltaba y que finalmente se ha encontrado). Otros usan los tatuajes para cumplir sueños largamente anhelados. Ocasionalmente he escuchado historias de mujeres a quienes sus maridos/parejas/familiares cercanos les prohibieron hacerse tatuajes bajo la amenaza de chantaje. Sé que puede ser difícil de creer al principio, pero tales historias existen. Algunas personas vienen a cubrir cicatrices. He tenido que hacer coberturas, y en su mayor parte, estaban relacionadas con autolesiones, con variaciones en las ubicaciones y la escala de las lesiones. Creo que es crucial ayudar a las personas a superar esos períodos de la vida cubriéndolos con tatuajes porque las cicatrices pasan a un segundo plano, y para muchos, un tatuaje simboliza el comienzo de algo nuevo y positivo.
Así que sí, creo que los tatuajes realmente ayudan a muchas personas a navegar por períodos difíciles en sus vidas. Sin embargo, también es importante entender que un tatuaje no es una panacea para todos los conflictos y problemas internos. No siempre lo resuelve todo con un enfoque de "hazte un tatuaje y cierra ese capítulo de mi vida". A veces, en lugar de hacerse un tatuaje, es mejor buscar ayuda y apoyo psicológico. Es importante escucharse a uno mismo y priorizar correctamente.
¿Viajas mucho? ¿En qué país te sientes más cómoda y por qué?
- Empecé a viajar mucho desde principios del año pasado, al igual que muchos de mis compatriotas.
Para ser honesta, no he visitado ni 15 países, pero basándome en mis experiencias, puedo decir que Alemania es el país donde me siento más cómoda. Como la pregunta es sobre la comodidad, responderé desde un punto de vista práctico. La apariencia de una ciudad es extremadamente importante para mí porque soy el tipo de persona que se mudó a San Petersburgo solo para vivir y pasear por el centro de la ciudad sin aventurarse más allá del Canal Obvodny (excluyendo viajes a la naturaleza de la Región de Leningrado).
Algunas de las ciudades alemanas que he visitado parecen casi perfectas: una mezcla de arquitectura centenaria con infraestructura moderna y carriles para bicicletas, casas impecables, parques, espacios públicos y ¡contenedores de clasificación de residuos en cada edificio! En comparación, en San Petersburgo, he estado clasificando mis residuos durante unos cinco años desde 2016, y se siente como una búsqueda sin recompensa al final, excepto por el agotamiento y medio día dedicado a ello (y la satisfacción de ser responsable, como extra). Otra cosa que me emocionó fue la calidad de los productos en las tiendas y la amplia selección de alimentos para veganos y vegetarianos, lo que elimina la necesidad de deambular por la ciudad en busca de salchichas de origen vegetal. En general, a medida que envejeces, empiezas a encontrar consuelo en las cosas más básicas.
¿Qué metas profesionales te fijas?
- Responderé a esta pregunta en dos puntos, ya que hay metas que me fijo como tatuador (metas prácticas) y metas dirigidas a las personas que vienen a mí.
Metas prácticas. Realmente quiero ser más rápido en mi trabajo sin comprometer la calidad. Regularmente, pido a la gente que me envíe fotos de nuestros proyectos curados, y cada vez, encuentro pequeños detalles que solo yo notaría y por los que me critico. Así que, además del deseo de crecimiento profesional, me gustaría aprender a criticarme menos y dedicar más tiempo a dibujar para mí. Uno de los principales objetivos en un futuro previsible es encontrar un estudio para un trabajo permanente.
El segundo punto es a la vez más simple y más desafiante: mi tarea es seguir creando tatuajes que mis clientes amen y que les traigan alegría. Este es uno de los pocos aspectos en los que veo mi utilidad en el mundo.
¿Puedes contarme tus planes para el futuro cercano? ¿Dónde podemos verte? ¿Estás preparando algún proyecto nuevo?
- Mi plan principal es trabajar y estabilizar mi vida. En eso me estoy enfocando actualmente. No puedo dar más detalles específicos en este momento porque prefiero compartir logros realizados en lugar de elaborar sobre cómo los lograré.
Estaré en San Petersburgo en julio y agosto, y luego, ¿quién sabe? (sonríe)
